A Way of Giving Back: Julie Andrews a Emma Walton Hamilton on Home Work: A Memoir of My Hollywood Years, Julie’s Library and more

Emma Walton Hamilton a Julie Andrews. S laskavým svolením Davida Rodgerse.

'Velmi ji miluji.' Je to skvělá osoba, vždy se zajímá o lidi osobně a je velmi profesionální o své práci.'

Tento úryvek z Jim Henson poznámky uchovávané během produkce „The Muppet Show“ a publikované v neocenitelné knize z roku 1993, Jim Henson: The Works , potvrdit hluboký obdiv zesnulého tvůrce Mupetů k jeho častému spolupracovníkovi, Julie Andrewsová . Jen málo umělců v lidských dějinách rozveselilo svět tak bujně a smysluplně jako tyto dvě ikony. Stejně jako Muppets získali celosvětovou popularitu po vietnamské válce a bohatě uspokojili hlad publika po nevinnosti a radosti, Andrewsův úžasný zpěv poskytoval tolik potřebnou útěchu během turbulentní éry druhé světové války. Ve svých úžasných prvních memoárech z roku 2008 Domov: Vzpomínky na moje raná léta Andrews vzpomíná, jak pozorovala sílu hudby, když její nevlastní otec uklidňoval občany schoulené ve stanicích metra během londýnského bleskového útoku hraním písní na svou kytaru. Je nemožné číst tuto pasáž, aniž byste si připomněli trýznivou vrcholnou sekvenci v ní Robert Wise Mistrovské dílo z roku 1965 „The Sound of Music“, kde rodina von Trappových zadržuje společný dech, zatímco se skrývá před paprsky nacistických baterek.

Andrewsovo ztvárnění Marie von Trapp zůstává mým nejoblíbenějším představením v celé kinematografii. Od debutu muzikálu na Broadwayi v roce 1959 se bezpočet hereček snažil zachytit shovívavost a necynickou krásu Marie s různým stupněm úspěchu. S Andrewsem to nikdy nebylo jako akt. Nebyla ironie v tom, jak na děti pohlížela, jako by byly její vlastní, ani v tom, jak se styděla za své potlačované city k jejich otci. Stačí se na ni podívat během scény, kdy s ní kapitán von Trapp tančí, a oni se zastaví, když se jejich oči zamknou, sdílejí beze slov objev lásky, která mezi nimi pokradmu rozkvetla a způsobila, že se odtrhla v oparu zmatku. Množství emocí vyjádřených v tom jediném prchavém okamžiku je naprosto dechberoucí. Roger Ebert jednou napsal, že nic ho ve filmu nedojalo hlouběji než „dobota a laskavost“, a Andrews ztělesňuje obě vlastnosti s takovou září, že pozitivně září. Přesto je to divoká a občas neurotická lidskost, kterou vkládá do každé scény, která jim brání v přeměně sacharinu.



Část toho, co dělá Andrewsovy nejnovější monografie vydané loni v říjnu, Domácí práce: Memoár mých hollywoodských let , takové euforické čtení jsou její vzpomínky na to, jaké to opravdu bylo natáčet ty nejmilovanější momenty, jaké kdy byly zachyceny na celuloid. Zamyslete se nad tímto veselým úryvkem, kde vypráví o naprosté obtížnosti inscenace toho, co by se nakonec stalo nejblaženějším úvodním obrazem v historii filmu…

Kym Karath, Heather Menzies, Charmian Carr, Nicholas Hammond , Julie Andrews, Debbie Turner, Duane Chase a Angela Cartwright na natáčení „The Sound of Music“. © 1965 Twentieth Century Fox. Všechna práva vyhrazena.

'Začal jsem kráčet, a když jsem to udělal, vrtulník se zvedl a překryl svůj kryt. Přiletěl na mě ze strany, vypadal spíše jako obří krab. Visel z něj statečný kameraman jménem Paul Beeson, nejistě připoutaný ke straně.' tam, kde by byly dveře, jeho nohy spočívaly na kluzácích pod plavidlem. Připoutáno k němu těžké kamerové vybavení. Když se vrtulník přibližoval, otočil jsem se s rozevřenýma rukama, jako bych se chystal zpívat. Vše, co jsem měl dělat, bylo chodit, kroutit se a dýchat.

To vyžadovalo několik záběrů, abychom se ujistili, že vrtulník i já jsme správně zasáhli, kamera byla zaostřená, žádný stín vrtulníku a že vše vypršelo. Jakmile byl záběr dokončen, vrtulník se vznesl nahoru a kolem mě a vrátil se do své původní polohy. V tu chvíli jsem běžel zpátky na konec pole a začínal znovu, dokud Bob nebyl spokojený, že má perfektní záběr.

Problém byl v tom, že když jsem dokončil tuto rotaci a vrtulník se zvedl, proudový proud motoru byl tak silný, že mě srazil k zemi. Zvedl jsem se, plival jsem bláto a trávu, oprášil jsem si to ze šatů a vydal se zpátky do výchozí pozice. Pokaždé, když mě vrtulník obklíčil, byl jsem znovu srovnán se zemí. Byl jsem stále podrážděnější – nemohli vidět, co se děje? Snažil jsem se jim naznačit, aby kolem mě udělali širší kruh. Viděl jsem na palubě kameramana, pilota a našeho druhého ředitele jednotky, ale dostal jsem jen palec nahoru a signál, abych to udělal znovu.'

Andrewsova nelítostná odolnost byla podrobena zkoušce v roce 1997, kdy zpackaná operace náhle ukončila její pěveckou kariéru. Byla to její multitalentovaná dcera a 'To je život!' představitelka Emma Walton Hamilton, která ji povzbudila, aby přijala nové způsoby používání svého hlasu, zejména prostřednictvím psaní dětských knih. Tak začala neobyčejná nová kapitola Andrewsova života, která by mohla velmi dobře tvořit základ pro třetí monografie. V roce 2017 ona a Hamilton pokračovali ve výchově mladých myslí tím, že produkovali úžasnou sérii Netflix „Julie’s Greenroom“, která dětem přibližuje umění a velmi si zaslouží druhou sezónu. Byl jsem tak ohromen jeho směsí inspirovaného loutkářství (s laskavým svolením The Jim Henson Company) a bystrými vzdělávacími segmenty, že jsem napsal nadšená recenze vysvětlující, jak show nabízí jednu z nejlepších obran, které jsem viděl pro záchranu National Endowment for the Arts. Přesně v den, kdy Andrews a Hamilton mluvili s RogerEbert.com začátkem minulého měsíce, Kreativní koalice vyzval Kongres, aby zvýšit financování NEA , kterou náš prezident plánuje odstranit podle svého rozpočtu na fiskální rok 2021. Hostující hvězda „Greenroom“. Tituss Burgess patří mezi celebrity, které tvoří delegaci koalice #RightToBearArts.

Andrews měl původně obdržet 48. cenu AFI za životní úspěch minulou sobotu 25. dubna, dokud nebylo odloženo kvůli COVID-19. Místo toho ona a Hamilton pracovali na tom, aby zajistili, že jejich nejnovější projekt, který byl předběžně naplánován na červnové vydání, bude připraven k premiéře tuto středu 29. dubna. Je to podcast pro dětskou gramotnost s názvem „ Juliina knihovna “, která slibuje, že rodinám během tohoto období izolace přinese velké pohodlí. Týdenní program, produkovaný American Public Media, se bude skládat z Andrewse a Hamiltona, kteří budou číst své oblíbené dětské knihy, zatímco je navštíví speciální hosté (včetně dětí), protože každý příběh ožije pomocí zvukového designu a hudby (můžete se přihlásit k odběru podcast tady ). Prvních šest epizod bude vycházet jeden po druhém každou středu počínaje tímto týdnem, přičemž další mají dorazit později v průběhu roku.

Když se Andrews objevil v „Good Morning America“ koncem března poznamenala, jak pocit jednoty, který se objevil během této pandemie, kde jsme se drželi doma, abychom chránili ty, kteří jsou nejvíce náchylní k viru, připomíná to, co pozorovala v Anglii během druhé světové války. Nedokážu si představit lepší způsob, jak trávit čas v karanténě, než čtením nejnovějších Andrewsových memoárů, naladěním jejího podcastu a sledováním její show na Netflixu, nemluvě o jejích milovaných filmech („Mary Poppins“, „The Sound of Music“ a „ Deníky princezny “) aktuálně k dispozici pro streamování na Disney Plus. V následujícím rozhovoru se mnou Andrews a Hamilton hovořili o své četné spolupráci a zároveň se podělili o své vlastní vzpomínky na Jima Hensona a Muppets.

Julie, jsi světlo na této zemi v každém smyslu toho slova, a tyto paměti ilustrují, že světlo, které vyzařuješ, bylo těžce vydělané. Jak se vám podařilo udržet si optimismus v těžkých časech?

Julie Andrews (JA): Po celý svůj život jsem vždy viděla sklenici poloplnou spíše než poloprázdnou. Když jsem jako dítě žil se svou rodinou, cítil jsem se opravdu šťastný, zvláště když se naše životy o něco zlepšily a stali jsme se o něco méně chudými. Vždy jsem byl nesmírně vděčný, když se zdálo, že se k žádnému z toho neštěstí nemusíme vracet. Moje vděčnost vždy prošla více než čímkoli jiným. Jak bys to vysvětlila, Emmo?

Emma Walton Hamilton (EWH): Myslím, že jste to řekl perfektně. Je to největší optimista.

Rodinný portrét pořízený jako dárek k narozeninám Blake Edwards . L až R: Amelia, Geoff, Emma. Sedící na trávě, L až R: Joanna, Jennifer. S laskavým svolením kolekce Julie Andrews.

JA: Není to tak, že bych nebyl realista. Jsem. Myslím, že když jsem dosáhl tohoto věku, jsem vděčný, ale znovu jsem byl vždy. Když jsem byl mladší, měl jsem očividně velký strach, jestli něco dokážu, a byl bych tak vděčný, kdyby se mi to podařilo nebo kdybych dostal pomoc.

EWH: Vždycky jsi byl ochotný dívat se z té lepší stránky. V některých ohledech si myslím, že to pro vás byl mechanismus zvládání situace, kdy bylo těžké zůstat pozitivní –

JA: —a soustředěný—

EWH: —jako způsob, jak projít.

JA: Myslím, že můj milý táta – učitel a milovník přírody a čtenář knih a tak dále – se na mě hodně soustředil. Na jedné straně mé rodiny jsem měl svou úžasnou, barevnou maminku, která byla celá plná života a vášní, a přesto byla smutná. Můj táta byl skála, která mě skutečně dostala z mého bláznivého světa, pokud to tak lze vyjádřit, do velmi zdravého světa krásy a přírody. Nebylo pochyb o tom, že jeho láska ke mně byla neustálá a já jsem dokázala vstřebat tu část jeho, která mi tak pomáhala.

Řekli byste, že vedení deníku sloužilo jako terapeutický nástroj po celý váš život a je něco, co byste v éře chytrých telefonů doporučili mladším generacím?

JA: Nemyslím si, že by to mohlo bolet vůbec. Ohlédnutí za některými záznamy v mém deníku bylo velmi poučné. Najednou jsem si uvědomil, jak se k určitým věcem cítím. Jako dítě jsem si vždy vedl deníky, ale byla skvělá období, kdy jsem je nesledoval nebo jsem byl příliš zaneprázdněný. Zhruba ve stejné době, kdy jsem začal s terapií, jsem si začal znovu pravidelně vést deníky a ty mi nesmírně pomohly. Umožnily mi nejen vzpomenout si na části mého života, ale také zůstat trochu při smyslech v některých naprosto šílených situacích.

Jak vám tato literární spolupráce mezi vámi oběma umožnila vytvořit na stránkách těchto memoárů jedinečný hlas?

JA: Emmě za to dávám největší zásluhu, protože byla tak velkou pomocí.

EWH: V průběhu let jsme společně napsali více než 30 knih, kromě toho, že jsme spolu hráli ve filmech a vytvořili „Julie’s Greenroom“. S manželem jsme také produkovali inscenace, které maminka režírovala, takže jsme měli spoustu různých příležitostí ke kreativní spolupráci –

JA: A prozkoumat mozek toho druhého, opravdu.

EWH: Existuje vzájemná míra důvěry, o které si myslím, že je skutečně základem našeho partnerství a našeho vztahu a která nám umožňuje dostat se do komplikovaných, emocionálních a obtížných míst –

JA: Mimochodem, ne že by to bylo jednoduché. [Smích]

EWH: Ale víme, že se o sebe během celého procesu budeme starat a respektovat jeden druhého. To byl základ. Obecně řečeno, náš proces společného psaní je jeden z dokončování vzájemných vět, ale v případě memoárů se zjevně skládají z příběhů maminky, maminčiných vět a maminčiných slov. S Domov a první čtvrtletí roku Domácí práce , toho jsme dosáhli většinou prostřednictvím rozšířeného procesu rozhovoru. Poté, co jsem vytvořil komplexní časovou osu všech významných událostí v kterýkoli daný den a v kterýkoli daný týden, měsíc nebo rok maminčina života, promluvili jsme si o nich. Vyzpovídal bych maminku a položil jí otázky. Pak bychom tyto rozhovory nahráli a nechali je přepsat. Ošetřili bychom ty přepisy –

JA: —Něco jako deník!

EWH: Přesně, jako základ pro vyprávění, které bychom upravili. Jakmile jsme se v maminčině životě dostali do bodu, kdy začala pravidelněji psát deník, pak jsme měli také z nich čerpat. V těchto případech to byl proces pročítání všech těch deníků a označování částí, u kterých jsme měli pocit, že doslovné doslovné citování by čtenáři poskytlo největší vhled.

Obálka pro rok 2019 Home Work: A Memoir of My Hollywood Years, kterou napsala Julie Andrews s Emmou Walton Hamilton. S laskavým svolením Hachette Books.

JA: Musím říct, že dělat paměti je docela skličující. Rád dělám knihy pro děti, které jsou skvělá zábava, ale u memoárů jste vždycky tak nervózní. Chcete se podělit o zkušenosti, které by mohly být užitečné, ale nechcete nikomu ublížit. Bylo pro mě docela bolestné, že jsem byl schopen to všechno nechat být a uvědomit si, že teď je to venku na světě a nemůžu s tím absolutně nic dělat. Knihu nemůžete nijak upravovat, tvar ani formu.

Jedna z prvních věcí Domácí práce bude inspirovat čtenáře, aby se podívali na každý z Juliiných filmů, které jim unikli. Blake Edwards“ Vítěz/vítězství “ předběhl svou dobu v tom, jak odstranil stigma z otázek genderové identity, a cítil jsem, že totéž děláte s genderově neutrální postavou Riley v „Julie’s Greenroom“.

JA: To je od vás tak milé!

EWH: Děkuji, to byla naše naděje.

JA: Myslím si, že „Victor/Victoria“ také předběhla dobu. Blake miloval bourat bariéry a myslet mimo rámec – a můj bože, s jeho komedií to rozhodně dělal. Ale byl to především spisovatel a musím říct, že jsem byl někdy ohromen jeho myšlenkami a nápady a jeho zvraty. Jiný než ' Někdo to rád horké “, film, který Billy Wilder Myslím, že to byl Blake, kdo skutečně prolomil genderovou bariéru, a udělal to mnohem realističtějším způsobem než Billyho film. Oba filmy byly také natočeny podle německých filmů. [ „Victor/Victoria“ byl založen na „Viktor und Viktoria“ Reinholda Schünzela, zatímco „Some Like it Hot“ byl založen na „Fanfárách lásky“ Kurta Hoffmanna, který byl sám o sobě remakem francouzského filmu Richarda Pottiera „Fanfára lásky“. “ ]

EWH: To, co je na „Victor/Victoria“ tak krásné, je skutečnost, že je to příběh o lásce, která nemá žádné bariéry ani hranice. Jde jen o to milovat toho, koho milujete.

JA: A necítím se kvůli tomu špatně.

EWH: Jo, a to bylo tak krásné téma, které měl Blake řešit v době, kdy se ten rozhovor možná nevedl, nebo by se měl vést, stejně jako nyní. To byl náš záměr i s Rileym a je to téma, které je nám blízké.

JA: A my miloval Riley. Všechny ty postavy byly tak oblíbené.

EWH: Mám transgender synovce a jsem si velmi dobře vědom problémů, které zažil na střední škole a tak dále. Bylo pro nás důležité, aby všechny děti v „Greenroom“ reprezentovaly co nejvíce různých zkušeností mladých lidí.

Pro mě „Julie’s Greenroom“ znovu zachytil kouzlo „Sezamové ulice“ během let, kdy jsem vyrůstal, když jsem ji sledoval, tím, že zmocnil hlasy mladých lidí a zároveň podnítil jejich představivost.

EWH: Určitě jsme chtěli podnítit kreativitu dětí, to byl velký cíl. Samozřejmě jsme chtěli oslavovat umění, ale víc než cokoli jiného jsme chtěli najít způsob, jak zpřístupnit umění dětem napříč různými kulturami a ekonomickými hranicemi a komunitami.

JA: Vždy je místo, kam jít, dokonce i po silnici, kde můžete být nějakým způsobem součástí umění.

EWH: Chtěli jsme oslavit skutečnost, že umění je něco jako velký vyrovnávač nebo velký neutralizátor.

JA: Oba jsme do toho problému zapálení. Umění samozřejmě vždy hrozí zánikem, protože právě ono přichází o finance jako první. Jsou tak výživné a tak potřebné v našem životě. Vlastně bychom si přáli, aby naše show pokračovala. Zbožňoval jsem všechny ty loutky a miloval jsem i kachnu. [Smích]

Vy a Mupeti jste se ve svých programech objevili několikrát. Rád bych slyšel o vašich zkušenostech ze spolupráce s Jimem Hensonem.

JA: Dlouho předtím, než přišel Henson, jsem uvažoval o programování pro děti a přemýšlel jsem, co by je chytlo. Nemyslel jsem si tak velký jako Henson, ale myslel jsem si, že udělat speciální sobotní ráno, možná s mým přítelem Carol Burnett nebo někdo jako Lucille Ballová bylo by to tak zajímavé. Pak samozřejmě přišel Henson a doslova mě porazil až do cíle, protože byl tak připravený a připravený. Bylo úžasné, že prostě vzal míč a běžel s ním. Od té doby to bylo doslova všechno o něm, jak to mělo být.

Byl to rozkošný muž. Pamatuji si, že byl velmi vysoký a vypadal jako kdyby se Lincoln oblékl do nějakého westernu. Měl velmi zvláštní klobouk a velmi zvláštní oblečení, ale aby to neřekl, jen proto, že byl takový. Byl milý a vážně zábavný – tak vážný a pak z něj vycházel humor. Dělal jsem televizní speciál a pozvali jsme účinkující Muppet, než skutečně vtrhli do bdělého světa. Všiml jsem si, že mezi jednotlivými nastaveními stále hrají různé postavy.

Pokud by pracovali za nějakou zdí nebo policí, kde byste je neviděli, viděli byste jejich ruce na okraji proscénia. Dvě sady prstů by se setkaly a mluvily spolu, a pak by jeden srazil ten druhý. Už tehdy jste věděli, že budou obrovské. Pracovalo se s nimi tak snadno, a když s nimi šlo dělat speciály, byla to ta nejjednodušší věc na světě. Tolik zábavy.

EWH: Je to úžasná věc, Matte, pracovat s loutkáři. Jsou samy o sobě jedinečnou kulturou a jsou to nejneobyčejnější lidé. Jsou tak obětaví -

JA: A stydlivý.

EWH: Jo, většinou docela stydliví a úplně pohlcení tvorbou této postavy, zatímco se drží úplně skryti. Nikdy nezlomí charakter!

JA: A ve skutečnosti, když jsem pracoval s loutkou, nikdy jsem nevnímal lidskou bytost pod postavou.

EWH: Pamatuji si, že jsem byl jako dítě na place, když máma dělala svůj speciál „Julie na Sesame Street“ s Muppets. Mám fotografii, kterou miluji, na mámě a Perry Como s hosty. Všichni jsme dělali nehybnou fotku pro potomky, jen jsme seděli na schodech jednoho z těch „Sesame Street“ brownstones, a na fotografii jsme viděli jen my a Muppets. To, co si tak jasně pamatuji, jsou všichni loutkáři, kteří byli pod Muppets, jejichž těla byla roztažená po celé budově z hnědého kamene, ale jen mimo záběr kamery, což vytvářelo tuto iluzi. Tak tomu bylo i v „Greenroom“. Pracovali jsme na jevišti, které bylo šest stop nad zemí, takže loutkáři mohli být na úrovni země s rukama nad hlavou –

JA: —dívat se na monitory a ovládat loutky na palubách.

EWH: Pak se máma procházela po této vysoké palubě s těmito loutkami, takže tam vždy byla dualita. Bylo tak fascinující vidět jeden příběh odehrávající se nad podlahou a celý další příběh odehrávající se pod zorným úhlem diváka.

JA: Chcete-li pozorovat, jak milí jsou lidé, kteří tyto postavy hrají, stačí sledovat, co se děje, když jsou přítomny děti. Občas hostující hvězda nebo někdo jiný přivedl na natáčení své děti, a i když se ten den styděly nebo nebyly šťastné, jeden z herců Mupetů zvedl jejich loutku, přešel a děti docela snadno zapojil. Udělali by to jen proto, že mohli. Loutkáři by tyto děti úplně uklidnili a povídali si s nimi. Děti se vždy soustředily na loutku a byly okamžitě zaujaté a zapomněly na své obavy. Je to opravdu zajímavý fenomén.

EWH: Jsou to jedni z nejlepších lidí na světě, opravdu jsou.

K největšímu smíchu v „Mary Poppins“ dochází, když hrajete na rovného muže Dick Van Dyke s vašimi podrážděnými výrazy během čísla „I Love to Laugh“. Jak jste dokázal vypilovat své komediální instinkty?

JA: Myslím, že to vyplynulo z určitého sebevědomí, ale víc než cokoli na světě vím, že mě ovlivnila léta ve estrádě. Cestoval jsem po městech po Anglii, hrál jsem se všemi velkými vaudevilliany a komiky a vystupoval jsem s nimi každý večer, dvakrát za noc. Jediné, co člověk dělal, bylo sledovat načasování a reakce účinkujících. Neuvědomil jsem si, že jsem získal takové vzdělání, ale opravdu jsem. Od těchto úžasných lidí, z nichž všichni měli svůj vlastní individuální talent, si můžete osvojit spoustu věcí.

Když už mluvíme o důvěře, jedna část Domácí práce to mě rozesmálo nahlas, když popisujete své zmatení nad textem k písni „I Have Confidence“ a jak to inspirovalo Mariiny komediální pohyby, když vyklopýtala z autobusu, když zpívá: „S každým krokem jsem si jistější.“ Je to tak intuitivní přístup, který se skvěle vyplatí.

JA: Intuice mi v tom případě rozhodně posloužila dobře. Upřímně jsem si nebyl jistý, jak říct konkrétní, malou skupinu textů, protože ve skutečnosti nedávají smysl. Tak jsem si pomyslel: ‚Protože je v tuto chvíli tak vyděšená a vyděšená, je tak trochu mimo sebe.‘ Zeptal jsem se režiséra, jestli bych to tak mohl zahrát, a on mě nechal běžet. Byla to skvělá zábava a využili jsme toho. Myslím, že to bylo lehce vytvořené v den natáčení a také lehce plánované.

'Knihovna Julie.' S laskavým svolením American Public Media.

Těším se na další informace o „Julie’s Library“, vašem připravovaném podcastu zaměřeném na dětskou literaturu.

JA: Vlastně právě teď procházíme scénáře a začneme příští týden.

EWH: Podcast je s American Public Media a oslavuje dětskou literaturu, většinou obrázkové knihy. Je to podcast pro čtení a my budeme slavit alespoň jednu a někdy dvě knihy na epizodu. Budeme mít speciální hosty s dětmi, které vyjadřují a volají, a budeme mít aktivity kolem příběhů.

JA: Doufáme, že se posluchač bude cítit jako na zvláštním místě, poslouchá příběhy a přitulí se k sobě.

EWH: Doufáme, že to bude vícegenerační a že rodiny budou společně naslouchat na cestách autem, v čekárnách a podobně. Ale myšlenkou je také vést sociální/emocionální rozhovor o tématech, která tyto obrázkové knihy, které čteme, vytvářejí.

JA: A samozřejmě je to těžké, protože vybíráme obrázkové knihy, které lze číst nahlas, ale nevidět. Takže musíme najít knihy, kde se příběh objeví bez ohledu na to, a pak doufám, že posluchači budou chtít knihu koupit.

Než půjdeme, musím říct, že jsem měl to štěstí, že jsem zachytil Juliin režijní debut z roku 2005, “ Přítel chlapce “ na jevišti v Chicagu.

JA: Moc mě to bavilo a v dnešní době se věnuji mnohem více režii, protože je to pro mě takové potěšení. Je to svým způsobem způsob vracení.

Pro více informací navštivte oficiální stránky „ Juliina knihovna ,“ Kolekce Julie Andrews a Emma Walton Hamiltonová . Můžete se přihlásit k odběru „Knihovny Julie“ tady .