Abyste přežili, musíte být chytří: Daveed Diggs a Rafael Casal na Blindspottingu

Poprvé jsem viděl Carlos Lopez Hit Estrada's Sundance „Blindspotting“ během týdne ABC zrušilo svůj nejvýše hodnocený pořad „Roseanne“ poté, co jeho hlavní dáma zveřejnila na Twitteru rasistická prohlášení. Nedlouho předtím se národem přehnala kontroverze „Yanny nebo Laurel“, která objasnila, jak mohou zvukové frekvence umístit naše chápání do alternativní reality. Tato představa o tom, jak slepá místa, která jsou do nás pevně zapojena, utvářejí naše chápání světa a často podněcují naše předsudky, je hlavním tématem pozoruhodného scénáře filmu Blindspotting, jehož spoluautory jsou jeho hlavní představitelé. Daveed Diggs a Rafael Casal. Dualita Rubin's Vase (optická iluze, která ukazuje buď vázu, nebo tváře v siluetě, podle toho, jak se na ni díváte) se odráží v úvodních titulcích a staví vedle sebe dvě velmi odlišné perspektivy moderního Oaklandu prostřednictvím rozdělené obrazovky – jedna definováno historií generací, druhé Whole Foods a gentrifikací.

Diggs hraje Collina, mladého muže, jehož poslední tři dny zkušební doby jsou ohroženy nestálostí jeho nejlepšího přítele Milese (Casal). Poté, co si Collin odseděl za spáchání zločinu, který spustil Miles, doufá, že začne svůj život znovu, a možná obnoví svůj vztah s bývalou přítelkyní Val ( Janina Gavankar , přítel Meghan Markle). Když však Collin zpozoruje muže, kterého policista smrtelně postřelil do zad, hrozí, že Collinův vztek na systémovou nespravedlnost vyplave na povrch. V jednom z nejúchvatnějších filmových momentů roku přednáší Diggs monolog sžíravé poezie a povzbuzuje všechny duše náchylné k fanatismu, aby „viděli tváře, opustili vázy“.

Během tiskového turné minulý měsíc mluvili Diggs a Casal s RogerEbert.com o jejich pečlivém přístupu ke zvukovému designu, o jejich bezproblémově stylizovaných dialogech a o tom, proč je mít inteligentní postavy politicky nabité prohlášení.



Když já dělal rozhovor s Daveedem loni na podzim o jeho roli v „ Divit se “ řekl mi, že jedním z důvodů, proč ho projekt přitahoval, bylo to, že režisér trval na tom, aby se na stejné události díval z více úhlů pohledu, což je přístup, který je také nedílnou součástí „Blindspottingu“.

Rafael Casal (RC): Cílem bylo dát každé postavě její verzi toho, co bylo že jo v jejich mysli. Na začátku jsou chvíle s Val, kdy je publikum postaveno proti ní, a my se ujistíme, že nakonec přijdeme na její perspektivu, stejně jako perspektivu Milesovy přítelkyně Ashley. Dokonce i pro Milese a Collina bylo nutné tyto chvíle zažít. Líbila se nám myšlenka, že je to chaotické a složité, protože tak perspektiva obvykle funguje.

Daveed Diggs (DD): Přitahuje mě umění, které se neprezentuje jako autorita. Jako umělec prezentující umělecké dílo si musíte být vědomi svých vlastních slepých míst. Myslím, že mě přitahuje umění, kde je do látky věci vetkána tato roztříštěná perspektiva, myšlenka, že existuje mnoho způsobů, jak se na věc, kterou právě sledujete, dívat.

Vaše zobrazení podněcujícího incidentu ve filmu – rvačky před barem – je dvojí: nejprve to vidíme z komediálního úhlu, kde je bezradná bílá oběť přezdívaná „Portlandia“, a poté z tragického úhlu, když slyšíme, jak se muž ozývá. Výkřiky Erica Garnera 'Nemůžu dýchat.'

DD: Na začátku děláme tolik práce, abychom zajistili, že každý bude moci vnímat svět z Collinovy ​​perspektivy, kde rozumíme mnoha jeho argumentům pro všechno a pro všechny jeho volby. Prezentovat tento okamžik způsobem, který je komediální, vám umožní jej skutečně sledovat, aniž byste ho zpočátku soudili. Pak najednou uvidíte, jak se okamžik odehrává z Valovy perspektivy, aby diváci mnohem více pochopili její pocity a také povahu tohoto zločinu. Pokud jsme svou práci udělali správně, k tomuto posunu dojde, aniž by si to diváci uvědomovali. Na konci filmu fandíte zločinci odsouzenému za násilný trestný čin, kterému se možná v reálném životě moc druhých pohledů nedostává. Udělali jsme hodně práce ve scénáři, abychom se pokusili podtrhnout Collinovu lidskost a zajistili, že bude zastoupeno celé jeho já. Není to jen zločin, který spáchal, a dokonce i z jednoho pohledu je ten zločin veselý, když se nad tím zamyslíte.

RC: Naším záměrem bylo, aby celé divadlo bylo po většinu tohoto boje na jeho straně. Všichni v místnosti nenávidí hipstera a myslí si, že Miles je vtipný a oheň je zábavný. Toto převrácení pohledu na násilí v závislosti na tom, jak se k němu cítíme, záležitosti . Ukazuje, jak snadno se můžete nechat strhnout do úhlu pohledu, pokud upřednostňuje vaše přesvědčení nebo hraje na vaši intuitivní povahu. Dáváme vám komedii, a tak na komedii reagujete stejně, jako když se díváte na zprávy. Pokud vám hlasatelé řeknou, že člověk je padouch, budete se k nim chovat jako k padouchovi. Stejný trik, který se děje ve filmu, je to, co se děje ve zprávách každý den.

Klíčovým příkladem toho může být, že během zpravodajství je oběť střelby viděna pouze v jeho střele, zatímco policista, který ji zastřelil, je viděn v uniformě.

DD: To je příklad toho, jak se Rafael a já snažíme být upřímní ohledně toho, co se děje ve světě. Když píšete film, je tak lákavé opřít se o jednu nebo druhou věc – odklonit se od upřímnosti situace, protože by to mohlo vést k lepšímu příběhu. Tento manipulativní přístup se v neuvěřitelné míře liší od toho, jak jsme manipulativní v celém filmu. Naše konkrétní značka manipulace byla vedena premisou: „Co když nebudeme ignorovat skutečný svět? Může tato kamarádská komedie existovat ve skutečném světě a v jakém okamžiku přestává být komedií? V jakém okamžiku se docela přímočará kamarádská komedie rozpadne, když neignorujete realitu situace?

RC: Většina komedií v určitém okamžiku začne být seriózní. Je jen otázkou času, kdy komedie sestoupí do vážného okamžiku pravdy. Hrdina bude někoho pronásledovat na letišti nebo dojde ke komplikacím při narození dítěte a najednou jsou vtipálci smutní. Daveed a já milujeme spojení humoru a smutku v tomto kontextu. Vždy se najde nějaká supersmutná nebo temná chvíle. To je povaha skvělé komedie a nemyslím si, že jsme se vzepřeli konvencím tolik, jak lidé tvrdili. Prostě jsme spárovali žánry způsobem, který tonálně nebo tematicky ještě nebyl. Možná je to jiné, když se to týká politického problému, který je velmi polarizující.

Zjistil jsem, že tónové posuny a lyrické dialogy v „Blindspotting“ jsou mnohem hladší a jistější, než tomu bylo na obrázku jako Spike Lee je“ Chi-Raq .“

DD: Děláme jiné věci než Spike. „Chi-Raq“ byl adaptací klasické řecké komedie, takže způsob, jakým se pokoušel používat poezii, byl již vynucený. Byla to vynucená situace, která měla upozornit na to, že dialog je poezie a ne próza. Děláme pravý opak. Snažíme se, abyste zapomněli, že posloucháte verše, ale stále to funguje stejným způsobem, kdy vás nutí slyšet důležité věci a ve výsledku sedíte na židli trochu dopředu. Psaní je jiné, to ano, ale největší rozdíl je ve výkonu. Carlos také sehrál velkou roli v tom, že pomohl cítit se přirozeně, když lidé recitují verše, ale předvádějí je jako text. Rafael a já jsme na tom vyrostli, takže jsme měli spoustu praxe. V mnoha ohledech je film odrazem toho, jak jsme vyrůstali v interakci s jazykem. To je v Bay Area velká věc, takže jsme se opravdu jen snažili předvést, co umíme.

Obzvláště jsem miloval, když Miles řekl Val: „Jsem stejně dojatý tvým pozdravem, jako jsi ty dojatý elipsou.“

RC: [smích] Vždycky jsem tak zklamaný, že se ta linka nesměje víc.

DD: Zahrabe se to v mixu. O té lince taky hodně přemýšlím.

RC: Je to vtip, který trvá pár sekund, než se zaregistruje, a když se tak stane, je to spíše vnitřní smích. Je to ostřejší vtip, kde říkáte: „Ach, protože elipsa se nehýbe…“ [smích] Ale na té větě miluji, že vám dává smysl pro slovní zásobu postavy. Jedna věc, o které jsme s Daveedem hodně mluvili, je, jak důležité bylo, aby všechny naše postavy byly skutečně inteligentními lidmi. Zátoka je velmi dobře čtivé místo. Mnoho rodičů je velmi vzdělaných, ať už tradičně nebo netradičně, a ta důvtipnost, ta sofistikovanost také koexistuje s normou městského života a pouliční kultury. Nemění to, jen tomu dává tuto nuanci. To je pro Milese velmi opojný vtip a v jakémkoli jiném filmu by to pro pouliční chlápky připadalo tak divné, kdyby mimochodem odkazovali na elipsu jako vtip.

DD: Na naší zkušenosti s dospíváním to není divné a myslím, že jsme Milese a všechny ostatní v tomto filmu připravili natolik, že si ho koupíte.

RC: Jejich inteligence má tak široký záběr, který vám umožňuje sledovat, jak zpracovávají věci mnohem rychleji, což také umožňuje verš. Víte, že jsou rychlí, vtipní a chytří, ale nemáte dobrý přehled o jejich znalostní bázi. Opravdu jen trochu víte o jejich chybách v chování a ne nutně o mezích jejich intelektu. Co víme, v každém okamžiku, kdy ho nevidíme na kameře, Collin celý den sedí a čte. Existovaly verze scénáře, kde tomu tak bylo. Miles a Ashley sledují zprávy každý večer a jako mladší lidé to není tak běžné.

DD: Myslím, že je to politicky levicové prohlášení nemít v naší práci hloupé lidi. Žijeme ve světě, kde dochází k normalizaci nevědomosti, což je nebezpečné a vlastně nepravdivé. Takoví lidé nejsou. Neznám ve svém životě moc hloupých lidí, rozhodně ne mezi lidmi bez volebního práva, protože je těžké tak žít. Tato normalizace neinformovanosti lidí je nebezpečná, protože ji prezentuje jako v pořádku, zatímco to je v rozporu s našimi mechanismy přežití. Musíte být chytří, abyste přežili.

Řádek „F-k Alfred Hitchcock ,“ kterou vykřikuje postava Mamy Liz (Tisha Campbell-Martin), mě také zaujala.

RC: Tisha to improvizovala, to byla celá ona.

DD: Následovat její nesprávné pojmenování M. Night Shyamalan pro nás bylo tak vtipné a je to tak upřímné.

RC: „F-k Alfred Hitchcock“ možná ve scénáři skutečně bylo, ale linie Shyamalan rozhodně nebyla. [Smích]

Hitchcockův strach z policistů a charakteristické téma „nesprávně obviněného“ se také odráží v celém „Blindspottingu“, ztělesněném záběrem Collinovy ​​tváře osvětlené policejním světlem, navždy pod dohledem.

DD: Během našeho posledního přepisování jsem se podíval na spoustu filmů a pořád se koukám na Hitchcockovy filmy. Tyhle věci vždycky prosakují mými nápady

RC: Také jsem hodně sledoval Kubricka. Daveed a já jsme byli velmi záměrní ohledně momentů hrůzy, používali jsme některé známé tropy napětí. Mluvili jsme o tom, jak by se policista, který přichází za roh, měl cítit jako žralok v „ Čelisti .“ Tak jsme to popsali a co se týče zvukového designu, řekli jsme si: 'Takhle ten okamžik potřebuje cítit.' Musíme mít pocit, jako by tu byl predátor. To je prožitá zkušenost a to je úhel pohledu, který chceme divákům poskytnout.

DD: A myslím, že je to zčásti o opírání se do věcí, na které jsme ve filmech zvyklí, protože tak víme, jak na ně reagovat. Dali jsme tolik práce, aby se lidé vcítili do Collina, a dobrý způsob, jak vžít lidi do jeho kůže, je předložit jim druh strachu, který znají jako lidé, kteří chodí do kina, jako lidé, kteří konzumují věci tímto způsobem. Ony cítit Collin v tu chvíli a začal si myslet: ‚Ach, stane se něco hrozného…‘

Jak jste se oba podíleli na mimořádně viscerálním zvukovém designu filmu?

RC: Byli jsme hluboce zapojeni od začátku. Všechny ty rytmické hudební refrény a prvky k navrhování Collinova PTSD byly původně ve scénáři a bylo o nich rozhodnuto, než jsme film natočili.

DD: Tempo jsme nastavili měsíce předtím, než jsme začali natáčet se členy mé kapely Clipping. Udělali jsme několik hrubých přechodů na prvky zvukového designu, a i když si toho zvyklo jen velmi málo, nahráli jsme na ně. Když jsme hráli scény, měli jsme cvakání v uchu. U scény ke konci, kde je Collin ve sklepě, jsem měl v uchu to pípání, abych udržel rytmus.

RC: Měl jsem podobné cvaknutí v uchu během snové sekvence odehrávající se v soudní síni. Velmi brzy jsme věděli, že jak skóre, tak zvukový design budou zásadní pro sledování Collinova sestupu. Věděli jsme, že ty momenty PTSD budou v některých našich závěrečných scénách nabírat na síle a vyvrcholí, a že všechno se bude muset vrátit zpět do celého filmu, takže máme střídavé výchozí body, kdy se o nich dozvídáme, jako jsou klaksony aut. nebo jiné zvuky. Také jsme se museli ujistit, že zvuky jsou přesné ve vztahu k tomu, kde se postavy v Oaklandu nacházely, protože jsme věděli, že lidé z okolí intuitivně poznají, jestli jsme něco nespletli.

DD: Zamíchání v Dolby Atmos bylo zvláštním bonusem poté, co jsme dostali jejich grant. Pracovali jsme s jejich umělci při sezení Michael Bay 's mixážní fáze a musel provést úpravy jako: „Můžeme ten hluk vlaku hodit zpět doprava, protože víme, kde je tento dům ve vztahu ke skutečným vlakovým kolejím v Oaklandu?“ Pocházející z hudby, to byl druh věcí, kterými jsme byli posedlí. Jsem velmi hrdý na zvukový design v tomto filmu, a až příště natočíme film, uděláme víc. Ve skutečnosti tento proces začneme dříve. Myslím, že je toho mnohem víc, co jsme mohli udělat.

RC: I když jsme dělali náš webový seriál [Hobbes and Me], zvukový design byl vždy naší oblíbenou součástí procesu. Tehdy všechno na plátně ožije, takže když jsme se posadili do té místnosti, tam jsme jako filmaři v postprodukci skutečně vynikli.

DD: To je pro mě nejlepší. V mém dalším filmu budu mít celou dobu nástup skladatelů.