Accepting Accidents: Ira Sachs on All in One Day Portugal-Set Movie 'Frankie'

V ' Frankie ',' Isabelle Huppert hraje herečku, která shromáždila svou velkou rozvětvenou rodinu v nádherně krásném přímořském městě Sintra v Portugalsku. Režisér a spoluscenárista Ira Sachs mluvil pro rogerebert.com o natáčení svého prvního filmu mimo New York, o tom, proč jsou rodinné příběhy vždy alespoň zčásti o penězích, o tom, co nikdy neříká svým hercům, ao tom, jak se naučit přijímat nehody.

Musím začít od konce a zeptat se vás na ten naprosto úžasný poslední záběr filmu, kde postavy šplhají na horu.

Mám rád, když moje filmy působí, jako by se odehrávaly zcela náhodou, ale také chci, aby diváci měli jakousi vnitřní jistotu, že někam směřují. Pro mě jsem vždy věděl, že tento film míří na vrchol hory. To je orchestrace, která je pro souborový film důležitá, abyste měli pocit, že je dosaženo emocionální jednoty a určitého druhu rozuzlení ne nutně ve smyslu toho, kam život každého směřuje, ale ve smyslu dokončení něčeho. Když jsem objevil toto místo v centrální oblasti, bylo mi zcela jasné, že pokud se mi nepodaří získat toto místo, pravděpodobně bych tam nenatočil film; bylo pro mě opravdu tak důležité být na tom místě. Měl jsem tak silný viscerální zážitek, když jsem tam sám přijel, když jsem hledal film a přemýšlel o filmu.



Do hry vstoupilo mnoho věcí, včetně skutečnosti, že dva týdny před tím, než jsme tam natáčeli, protože jsme strávili šest měsíců přípravami na tento film, který musel zamířit na ten vrchol kopce, došlo k velkému lesnímu požáru, který založilo žhářství a celá pole na vrcholu toho kopce bylo spálené, takže barva země byla barva spáleného mrtvého lesa, místo aby byla zelená. Mysleli jsme si, že samozřejmě budeme muset odejít, a pak jsem si uvědomil, že ne, vlastně můžeme zůstat. To se stane součástí filmu. Tenhle film, který se odehrává v jeden den od rána do odpoledne, ale natáčel se po dobu šesti týdnů, takže jsem byl vždy v konfrontaci s přírodou. Velmi rychle jsem si uvědomil, že musím přijmout to, co mi příroda dala, a teď, když jsem film dokončil, si uvědomuji, že o tom ten film je.

Nebylo to jen pro postavy ve filmu, jen jsem strategicky myslel, že to musím přijmout. Například scéna s Greg Kinnear a Isabelle Huppert. Tato scéna byla nastavena tak, aby byla venku na slunci a pak byla bouřka, takže jsme našli úkryt stejným způsobem, jakým se kryly postavy. Přijmout tyto nehody a uvědomit si, že je film dokonale začlení, byla velká část tvorby filmu.

Další věc na té poslední scéně byla, že jsem pracoval s téměř kompletně portugalským štábem. A i když film opravdu není o Portugalsku, záleží na filmu, že jsem pracoval s lidmi, kteří byli z toho místa. Například můj kameraman Rui Pocas byl toho dne tím, kdo na základě toho, jak se tvořily mraky, věděl, že asi za 20 minut bude na vodě působit slunce. Samozřejmě bych se nikdy nedozvěděl, že se to stane, takže přítomnost místní posádky znamenalo, že jsem měl nějaký intimní vztah ke krajině, který si myslím, že byl významný.

Odraz oblohy je na tom záběru tak nádherný, že mi opravdu vyrazil dech.

Ano, drama se odehrávalo v reálném čase. Natočil film Kanchenjungha Satyajit Ray v roce 1962, jeho první barevný film. Ten film jsem viděl asi před deseti lety. Je to film o rodině na dovolené v Himalájích. Odehrává se to v jeden den, je tam devět rodinných příběhů, je tu krize, která je svedla dohromady a já ten film opravdu miluji a měl na mě tak hluboký dopad. Přemýšlel jsem o tom deset let a toto je moje snění o velmi podobném strukturovaném příběhu, který je velmi naturalistický, ale také velmi divadelní do té míry, že se toho obvykle za den tolik nestane, ale myslím, že teatrálnost je součástí. o tom, co je pro mě potěšením a rafinovaností filmu.

Jedna z věcí, kterou na vašich filmech miluji, je, že máte tolik respektu k publiku, že jste nás nechali, abychom si vytvořili vlastní závěry o souvislostech mezi věcmi a tím, co se děje s postavami. To chce hodně odvahy.

Je to velmi instinktivní, mám pocit, že dávám vodítka, která postupem času budují intimitu s publikem a příběhy, které sledují, je to to, co jsem se z románu do jisté míry naučil. Věřím, že musíte mít jasno a musíte mít směr a musíte poskytnout dostatek kontextu, aby publikum věřilo ve skutečnost, že je mu předáváno, ale také jen na nějaké základní úrovni chápalo, že jen tak nějak střih celého obrazu a tak máte pocit, že celý obraz je mnohem větší, což je podle mě pro film opravdu důležité.

Pracujete zde s velmi mezinárodním obsazením. Představovalo to nějaké výzvy?

Je to castingový instinkt, že lidé budou nějakým způsobem dávat smysl dohromady a něco z toho je založeno na tom, jací jsou jako lidé, a něco z toho na tom, kdo jsou jako herci, na jejich stylu výkonu. Pro mě bylo například velmi snadné si to představit Brendan Gleeson a Isabelle Huppert dohromady, protože si myslím, že jsou v mnoha ohledech podobné typy herců. Hodně z toho pro mě je, jak se herec pohybuje mezi dialogy a mezi tichem. V těchto pauzách a v těch prostorech pro herce, které jsou nejcitlivější, je obrovské množství detailů. Budou sdílet ty pauzy společně. Nevím, jestli je to trochu technické, ale jsou to herci, kteří chtějí explodovat okamžik, ne zužovat nebo definovat okamžik v souboru velmi specifického druhu podtextového rozhodnutí. Například jsem nikdy s žádným ze svých herců nemluvil o podtextu a nikdy s nimi nemluvím o motivaci; pro mě by to byla anathema, protože by to znamenalo, že společně nacházíme jazyk, který omezí význam.

To opravdu hraje roli v další otázce, kterou jsem se tě chtěl zeptat. Dvě scény, které pro mě opravdu vynikají, přesně odrážejí to, co popisujete: Odcizený manželský pár, který spolu jedí či spíše nejí v restauraci a scény s dospívající dívkou. Tolik je nevyřčeno. Takže v tom případě si herci spolu povídají o podtextu, vypracoval manželský pár příběh, proč jsou na sebe tak naštvaní?

S každým hercem mluvím individuálně, abych mu poskytl dostatek informací, aby si realitu nemusel představovat. Často posílám své herce na rande, aby spolu trávili čas, a žádám je, aby o filmu nemluvili, protože jak bylo řečeno, nezávisle se jim snažím sdělit fakta. Takže jste sedm let nebo deset let ženatý, nebo jste se potkali tady nebo jste na vysoké škole; Snažím se jim dát doslova odstavec, který může dát tvar tomu, koho hrají, a ujišťuji se, že jsou v řadě, ale nemusí o tom spolu mluvit, protože jsem se naučil, že když režisér začne mluvit příliš mnoho, herci se snaží potěšit nebo hrát pro režiséra a vlastně jediné, na co chci, aby herci mysleli, je, jak reagovat na osobu před nimi, která je jiným hercem.

Postupem času vidím, že se vaše filmy stále více zabývají konflikty a propojením mezi generacemi.

Řekl bych, že je to proto, že jsem objevil Yasujirō Ozu. Ale je tu dobrý důvod, proč jsem objevil Ozu ve svých 40 letech; Měl jsem správný věk. Teď je mi něco přes padesát a myslím, že se nedokážu dívat na postavu, aniž bych přemýšlel o generaci před a po generaci. Takže u všech postav v tomto filmu máte pocit, že to rozhodně není náhoda, ale v určitém okamžiku zjistíte, že existuje další generace, která přišla dříve. Cítím, že teď ve svém životě nedokážu pochopit charakter, aniž bych přemýšlel o generacích. A nemůžete myslet na charakter, aniž byste mysleli na peníze.

Peníze jsou jedním ze způsobů, jak spolu generace komunikují, a v tomto filmu je několik velmi bolestivých příkladů.

Také peníze nejsou nikdy daleko od jakékoli konverzace nebo porozumění smrti.