AFI Docs 2015: „India's Daughter“, „Requiem for the American Dream“, „The Three Hikers“

Jyoti Singh jen chtěla jít do kina. 23letá studentka medicíny, čerstvě po dokončení závěrečných zkoušek, toužila po večerním útěku ve svém rodném městě Dillí. Doprovázela přítele Awindru na promítání Lee je“ Pí a jeho život “ 16. prosince 2012. Poté dvojice chytila ​​autobus, ve kterém bylo šest mužů. Zbili Awindru a odvlekli Jyoti do zadní části vozidla, kde ji brutálně skupinově znásilnili. Když se demonstranti dozvěděli zprávy o tomto zvěrstvu, vyhrnuli se do ulic Indie, zatímco Jyoti tvrdošíjně lpěla na životě, k velkému údivu jejích milujících rodičů. Zemřela o dva dny později v singapurské nemocnici.

Tento děsivý příběh zkoumá hluboce humanistickým pohledem režisérka Leslee Udwin v dokumentu „India’s Daughter“, který je – jako mnoho výběrů na festivalu AFI Docs – obtížným, ale zásadním sledováním. Přestože film trvá pouhých 62 minut, nikdy nepůsobí uspěchaně nebo okleštěně. Udwinovy ​​rozhovory s Jyotinými rodiči vykreslují roztomilý portrét mladé ženy, jejíž jméno se překládá jako „světlo“. Odmala snila o tom, že bude lékařkou, a požádala své rodiče, aby vzali peníze, které ušetřili na její svatbu, a věnovali je jejímu vzdělání. Její nezávislý duch je symbolem přílivové vlny změn vyvolané její generací, která hrozí rozdrcením indické kultury sexismu, která označuje oběti znásilnění šarlatovým písmenem hanby. Udwinově velké cti je, že zlidšťuje trápení násilníků a jejich zbídačených rodin a navrhuje, jak by mohli být normální lidé dohnáni k nemyslitelným činům, když jsou pod vlivem společensky vynucené diskriminace.

Ve vzrušujících otázkách a odpovědích po promítání Udwin odhalila, že byla znásilněna ve věku 18 let a byla překvapena, že v přítomnosti odsouzených násilníků Jyoti pociťuje „hlubokou lítost“. Lidé, kteří v ní (a slyšitelně i v publiku) pociťovali hněv, byli obhájci, z nichž jeden přirovnával ženy ke květinám („Dejte to do okapu a je to zkažené. Dejte to do chrámu a bude to uctíváno. “), zatímco druhý tvrdí, že by zapálil svou vlastní dceru, kdyby se odvážila porušit stejné morální kodexy. Skutečnost, že indická vláda zakázala film, aniž by ho zhlédla, pravděpodobně proto, že v zemi „vypadá špatně“, je podobná tomu, proti kolika obyvatelům Chicaga – včetně starosty Emanuela – vystoupilo. Spike Lee „Chiraq“, v současnosti ve výrobě, pravděpodobně proto, že jeho zobrazení násilí na South Side by mohlo způsobit, že město „nevypadá špatně“. Samozřejmě to, co skutečně způsobuje, že každé město nebo země „vypadá špatně“, je jeho odmítnutí převzít odpovědnost za zločiny, které se v nich odehrávají. Předložením série mrazivých statistik před závěrečnými titulky dává Udwin jasně najevo, že znásilňování a útlak jeho obětí není indický, ale celosvětový problém (další důkaz viz. Kirby Dick je“ Loviště “ o znásilnění na univerzitních kampusech v USA). V jediném, dojemně poetickém obrazu, který film uzavírá, se Jyoti proměňuje v doslovný maják světla, který vede svět směrem k nové éře osvícení.

Jestliže „India's Daughter“ stojí jako výkřik pobouření proti genderové nerovnosti, pak „Requiem for the American Dream“ by velmi dobře mohlo být přijato jako poslední slovo o ekonomické nerovnosti ve Spojených státech. Sledování tohoto filmu v Naval Heritage Center ve Washingtonu D.C. bylo trochu jako sledování „Food, Inc. v McDonald's. Je ironické procházet kolem vládních svatyní uctívajících službu veteránů námořnictva, než se posadíte do divadla, abyste slyšeli Noama Chomského vykládat o tom, jak Amerika zanedbává většinu svých vlastních lidí – včetně veteránů. Tato celovečerní přednáška, kterou vede režisérské trio Peter D. Hutchison, Kelly Nyks a Jared P. Scott, se skládá z údajně posledních „dlouhodobých dokumentárních rozhovorů“ s impozantním intelektuálem, který se na nás dívá. ze tmy, vypadal stejně ponuře jako Michael Ruppert v ' Kolaps .“ Jeho desetidílný argument je přesvědčivý, i když nakonec zklame ty, kteří hledají paprsek naděje, natož jiskru.

Chomského principy „koncentrace bohatství a moci“ využívají prorocké přesvědčení filozofů a Bohatství národů autor Adam Smith jako jejich výchozí bod. Začarovaný kruh bohatství ovlivňujícího moc, a tedy ovlivňující legislativu, je účinně ilustrován v sérii epizodických, snadno stravitelných vinět. Existují odstíny úžasného dramatu bratří Dardennů, ' Dva dny, jedna noc “ v Chomského popisu toho, jak korporační mocnosti staví národní dělnickou třídu (nebo „prekariát“) do přímé konkurence s vykořisťovanými dělníky v Číně. Jsou-li k dispozici nějaké morbidní smíchy, jsou pouze na uznání kruté nespravedlnosti, která vedla k tomu, že nedávnou finanční krizi napravili titíž lidé, kteří ji vytvořili, zatímco podniky svádějí „zmatené stádo“ neinformovaných spotřebitelů iracionálními sliby. . 'Obama nic neslíbil,' zdůrazňuje Chomsky a rozebírá prezidentovu kampaň, aby odhalil to, co bylo v podstatě důmyslnou marketingovou strategií. Na konci filmu nevypadá stavební lešení, které v současnosti zakrývá Capitol Dome, méně jako známka restaurování, ale spíše jako metafora současného stavu americké demokracie.

Po těchto dvou projekcích jsem potřeboval nějaké povznesení a byl jsem potěšen, že můj první celý den sledování filmu na festivalu AFI Docs skončil světovou premiérou filmu Natalie Avital „The Three Hikers“. Přestože film vypráví napjatý příběh o nesnesitelně dlouhém zadržování, má chvíle odzbrojujícího humoru a slzavé finále naladěné na melodii „Open Your Eyes“ od Snow Patrol, což stačilo k oživení mé nálady. Ačkoli byli široce známí jako „turisté“, kteří v roce 2009 omylem překročili hranici z Iráku do Íránu, Avitalův film podrobně popisuje, jak tito tři mladí Američané – Sarah Shourd, Shane Bauer a Joshua Fattal – byli ve skutečnosti kritičtí vůči vlastnímu národu. vlády a sympatizovali s íránskou revolucí, což činí jejich následné uvěznění o to ironičtější. Tito přátelé, drženi jako rukojmí z čistě politických důvodů, byli dost chytří na to, aby prohlédli přehnanou „divadelnost“, kterou jejich věznitelé využívali k vyvolání strachu, a našli způsoby, jak trávit čas, aniž by ztratili zdravý rozum. Na samotce se Sarah intenzivně soustředila na udržování čistoty své cely, zatímco Shane a Joshua měli prospěch ze společnosti toho druhého a hráli šachy šťoucháním kousků kartonu do radiátoru.

Kde film občas pokulhává, jsou jeho přestavby, které vycházejí jako béčkové záběry Jon Stewart je“ Růžová voda “ a – ačkoliv jsou údajně autentické – příliš spoléhají na soustředění, aby vyvolaly pocit dezorientace. Přesto Avital odvádí skvělou práci při zobrazování dynamiky rodin doma, které tráví více než dva roky na špendlíkách a jehlách a neúnavně pracují na pomoci při propuštění svých dětí. Obzvláště strhující je okamžik, kdy Shaneova sestra Shannon natáčí svou vlastní reakci na poslední neúspěch v bratrově boji za svobodu a najednou se ocitne bez řečí. Zatímco kamera drží její tvář, Shannon vyjadřuje agónii svého zármutku způsobem, který slova nikdy nemohou dostatečně vyjádřit. Právě v přidaných taktech, jako jsou tyto, „The Three Hikers“ září nejjasněji. Musím přiznat, že vidět takový film se dvěma zúčastněnými subjekty je zvláštní výsada, která přesahuje analýzu filmu. Když se Fattal a Sarahina matka Nora zhmotnili pro post-filmové otázky a odpovědi, vysloužili si zasloužený potlesk ve stoje a považoval jsem se za poctěn, že jsem mezi tleskajícím davem. Ředitel AFI Docs Michael Lumpkin mi na premiéře řekl, že přitažlivost kina spočívá v jeho statusu „kolektivního zážitku“, a já nemohu více souhlasit. Stejně jako sledování filmů v kinech zvyšuje zážitek z kina, sledování filmů na festivalech, jako je tento, rozhodně zvyšuje jejich kolektivní sílu.