Annette

Poháněno

francouzský režisér Leoš Carax byl jednou dotázán, zda je jeho jméno „skutečné“ nebo „předpokládané“. Odpověděl: 'Je to skutečné falešné jméno.' Tohle nebyl moudrý nápad. Od doby, kdy ve svých 24 letech debutoval jako režisér, si pohrává s realitou i domnělou, pravdou i lží. V mnoha případech mezi těmito takzvanými protiklady nerozlišuje. Divadlo a herectví by mohly být považovány za „lež“ – zabývají se vymyšlenými světy, kdy lidé předstírají, že jsou jiní – ale divadlo je také místem, kde lze říci pravdu. Možná je to jediné místo. Pravda není hezká. Pravda bolí. Pravda je někdy hloupá a nespravedlivá. Skutečný život to často odmítá. Divadlo to přijímá. Stejně tak Carax. 'Annette', jeho šestý celovečerní film, je odvážným zkoumáním těchto myšlenek. Je zřejmé, že je to nestoudná rocková opera. Jediný udržitelný dialog pochází od muže, který dělá stand-up na jevišti. 'Annette' je vzrušující a bujný zážitek.

S gigantickou partiturou amerického popového dua Sparks (bratři Ron a Russell Mael ), 'Annette' není jen muzikál, je to také namydlené melodrama obsahující prvky nadpřirozena (časté téma v Caraxových filmech). 'Annette' je plná temné a někdy sebedestruktivní energie, kde jsou emoce stěží zvládnutelné a lze je vyjádřit pouze písní. To je ta domýšlivost, která se v moderním filmovém muzikálu tak často neřeší. Přijde mi umělé začít zpívat uprostřed scény. To je umělý. Caraxovi však vyhovuje plynulost „skutečného“ a „předpokládaného“. Netrápí se tím, co je nebo není umělé. Tento cit se přenesl i na jeho talentované herecké obsazení, které všichni akceptují namyšlenost muzikálu a nemají problém splnit jeho požadavky.

Adam řidič hraje Henryho McHenryho, slavného standup komika s kultovními fanoušky. Jeho „akt“ je spíše performančním uměleckým dílem, kypícím nepřátelstvím, vztekem a antisociálními tendencemi. Řidič v županu s kapucí pobíhá kolem a občas máchá mikrofonem na jeho šňůře, zatímco jeho publikum jednohlasně skanduje. Občas se v pozadí objeví čtyři záložní zpěváci, kteří zajišťují hudební doprovod a někdy působí jako řecký sbor a zděšeně přihlížejí tomu, co se děje. Henryho čin může připomínat Andrew Dice Clay v některých ohledech, ale také to (strukturou, ne-li pocitem) připomíná co Steve Martin dělal v době své největší slávy v sedmdesátých letech. Martin vytvořil personu – bílý oblek, banjo, šíp skrz hlavu – a na personu se lidé přicházeli dívat. Zda je Henryho postava na jevišti představitelem jeho skutečného já, nebo ne, je jedním z napětí v 'Annette'. Ptá se: 'Proč jste se stal komikem?' Odpovídá: 'Odzbrojit lidi. Je to jediný způsob, jak mohu říct pravdu.'



Henry se zamiloval do slavné sopranistky jménem Ann Defrasnoux ( Marion Cotillard ), známá svými velkolepými áriemi ze scén smrti. Bulvární tisk se kvůli tomuto nesourodému 'It Couple' rozzuřil a film je přerušován přestávkami ve stylu 'Entertainment Tonight', kde se o vztahu mluví posedle. Po jednom z Anniných koncertů Henry na své motorce zastavuje ke dveřím pódia a ti dva řvou do noci a tmou se řítí domů. Jejich milostné téma, které se posedle opakuje, má naprosto zřejmý název „Milujeme se tak moc“, který zpívají v různých scénách, odděleně i společně, při chůzi po polích ruku v ruce nebo při vášnivém sexu (sláva oběma hercům za to, že to fungovalo). Ale nic tak čistého, tak krásného nemůže vydržet. Henryho komediální akt je založen na nenávisti vůči němu samotnému a jeho publiku, a tento odpor k sobě samému pochází ze skutečného místa. Jak ho mohl milovat někdo tak krásný jako Ann? Žárlí na jednoho z Anniných bývalých ( Simon Helberg ), dirigentka, která aranžuje veškerou její hudbu. Mezitím má Ann halucinace, jak je Henry sražen situací podobnou #MeToo (každý „žalobce“ zpívá její verzi událostí v televizi). Myslí si, že ho zná. Můžeme někdy skutečně poznat jiného člověka?

Henry není „zrušen“ kvůli obvinění ze strany žen. Ve velkolepém aktu sebezničení Henry zapálí svou vlastní kariéru. Zruší sám sebe. Jak jeho hvězda klesá, Annin hvězda stoupá. Bulvární tisk kolem nich kypí a sbíhají se mu sliny na vrak. Jsou zde prvky „Zrodila se hvězda“ nebo „ New York, New York 'dva filmové muzikály, kde se kreativní lidé snaží udržet rovnováhu, když je jeden partner méně úspěšný než druhý. Uprostřed všeho toho zmatku mají Henry a Ann dítě. Čím méně se o tom mluví, tím lépe.

Carax za 37 let natočil jen hrstku filmů. Začal silně, s 'Boy Meets Girl' v roce 1984, kde hrál Mireille Perrier a Denis Levant (se kterým by znovu a znovu spolupracoval). V roce 1986 přišlo mistrovské dílo „Mauvais Sang“ režírované pro neuvěřitelně mladý věk 26 let. „Mauvais Sang“ hrál Juliette Binoche a Levant, znovu, a drží se jako jeden z velkých úspěchů v kině. Caraxovi mohlo být 26, ale jako umělec už byl plně formován. Dokončení jeho třetího filmu, nepovedeného „The Lovers on the Bridge“, trvalo tři roky a byla to tak drahá bomba – jako ten francouzský Ishtar '— Trvalo by skoro deset let, než Carax natočil další film. (Drahý propadák, nebo ne, 'Lovers on the Bridge' si zaslouží být znovu objeven.) V roce 1999 přišel '' Pola X 's Catherine Deneuve , obsahující partituru avantgardního zpěváka a skladatele Scott Walker . (Hudba vždy hrála zásadní roli v Caraxových filmech a mnoha jeho nejslavnějších sekvencích – jako ve filmu „Mauvais Sang“, kde Levant, nadšený z prvního pocitu lásky, běží a prohání se temnou ulicí za doprovodu písně Davida Bowieho „ Moderní láska,“ scéna Noah Baumbach zrušen velkoobchod pro ' Frances Ha '). V roce 2012 přišel ' Svaté motory “, v hlavní roli opět Levant, jako muž, který cestuje ulicemi Paříže v bílé natahovací limuzíně a fyzicky se proměňuje na různé „schůzky.“ „Holy Motors“ je Caraxova nejupřímněji divadelní hra: je o aktu stvoření, o herectví samotném. Film začíná záběrem na publikum sedící v temném divadle a tiše čekající na začátek představení.

V 'Annette' Carax připouští umělost od začátku. Film začíná setkáním hudebníků a zpěváků v nahrávacím studiu, zatímco technici ladí páky v kabině. Kapela začíná hrát úvodní číslo „So May We Start“ a nakonec se číslo rozbije ve švech, když kapela, zpěváci, technici, všichni, vstanou a odejdou ze studia, stále zpívají, když procházejí ulice, shromažďující lidi za sebou, zvuk je stále větší a větší. (To nám připomíná akordeon 'Entracte' v 'Holy Motors'). „So May We Start“ působí jako jedna z těch shakespearovských úvodních nebo závěrečných řečí, kde se postava přímo obrací k publiku o tom, co uvidí, nebo na konci požádá o potlesk (jako Puckovo „Podejte mi ruce, pokud budeme přátelé“ na konci Sen noci svatojánské .) 'So May We Start' stanoví podmínky provozních principů 'Annette'. Je umělý, ale kvůli tomu neméně skutečný. Totéž platí, pokud jde o Caraxovo ohromující použití zadní projekce (zejména v jedné scéně). Je to „falešné“, ale něco na tom je více skutečná realita než v dokumentárním stylu. Nic není falešné, když jste v aktu stvoření.

Nic z toho by nefungovalo bez vášnivých a odvážných hereckých výkonů Adama Drivera a Marion Cotillard, zejména Driverových. Řidič zadumá a trápí se jako cvokající obr, příliš velký a nemotorný na to, aby se ho někdo pokusil umístit. Láska osvobodí Henryho, ale láska ho také zaškatulkuje. Je to rozpor, který Henry nezvládne. Bude to muset zapálit a nebude za to vinit nikoho jiného než sebe. V Caraxových fiktivních světech je vždy sebedestruktivní pruh, zvláště pokud jde o lásku. Láska je vykupitelská (jako parašutistická scéna v 'Mauvais Sang'), ale láska je také muka. Sladkost má hořkou dochuť.

Závěrečná scéna mistrovského díla krále Vidora z roku 1928 „The Crowd“ se odehrává v kině, kde se obrovské publikum otřásá smíchy. Kamera se žene přes dav, rychleji a rychleji, táhne se dál a dál dozadu, až se dav stane abstraktním a smích z Božího pohledu téměř groteskní. Carax začlenil tuto scénu již dříve do svých filmů a objevuje se i zde. Je to silný symbol pro Caraxe a dokonalé zapouzdření jeho zájmu o napětí mezi publikem a umělcem, mezi umělcem a světem, o lidskou potřebu úniku a o to, jak nedokonalý únik může být. Pravda je někdy nesnesitelná. Jediné, co můžeš, je smát se.

V rozhovoru z roku 2012 s Indiewire Carax přemítal: 'Doufám, že jednoho dne natočím film, který bude hudbou. Chtěl jsem život v hudbě.' A tak se 'Annette' cítí jako vyvrcholení, je to nevyhnutelné. To je místo, kam chtěl Carax celou dobu jít.

„Annette“ bude k dispozici ve vybraných kinech 6. srpna a na Amazon Prime 20. srpna.