Barry Jenkins o adaptaci filmu Jamese Baldwina If Beale Street Could Talk, The Film's Timeliness a dalších

“ Kdyby Beale Street mohla mluvit “, založené na románu z roku 1974 James Baldwin , je spisovatel/režisér Barry Jenkins „pokračování oscarového“ Měsíční svit .“ V rozhovoru s RogerEbert.com , mluvil o úžasném okamžiku, kde Regina králová jak se Sharon připravuje na důležitou konfrontaci a o jedné scéně, kdy se musel od knihy odchýlit, protože nezašla dostatečně daleko.

Postavy, jako jsou tyto, často nevidíme natočené s tak bujnou, romantickou kinematografií. Donutilo mě to vzpomenout si na filmy z 50. let Douglas Sirk .

Myslím, že je to fér. Cítil jsem to více v prvním dějství, které je určitým způsobem jiné než dějství druhé. V prvním dějství je scéna, kde jsou tyto dvě rodiny spolu a je to vrchol, vrchol, vrchol melodrama. Měl jsem pocit, že bychom se měli opřít a umožnit těmto postavám jít na toto místo, kam jsem měl pocit, že tam šly při čtení knihy. Ale film je velmi odolná forma a měl jsem pocit, že jakmile jsme to překonali, můžeme se resetovat a teď jsme v jiném pocitu a na jiném místě.



Tatum Mangus / Annapurna Pictures; ©2018 Annapurna Release, LLC. Všechna práva vyhrazena.

Velmi mě zasáhla scéna, kdy si Regina Kingová nasazuje paruku a sundává ji. Obléká se, jako by šla do bitvy.

Pro mě je to velmi věrná adaptace toho, co napsal Baldwin. Jednalo se o sekvenci, kdy jela do Portorika. Je to trochu jinak; je to jako tenhle šátek, který si nasazuje a sundává. Není si jistá. Pro většinu příběhu, který Sharon zná, je všemocná; kdykoli dojde k nějaké situaci, je to ona, kdo řekne: „Dobře, až se tvůj táta vrátí domů, řeknu mu to“ a když sedí kolem stolu a když přijde rodina, má na starosti – „Ach, dáš si tenhle drink, ty dej si ten drink.' Když k tomuto domácímu násilí dojde, pošle muže ven: „Joe, my tě tady nepotřebujeme,“ a jde přímo ke dveřím, zamkne je a pak je mistryní ceremonií. Takže je vždy nad věcí. Ve svém životě mohu odkazovat na mnoho černých žen, které jen nesou všechnu tu váhu, berou toto břemeno za všechny a nakonec v určitém bodě, který si musí vybrat daň.

Takže jsem cítil, že musí existovat tento okamžik, kdy můžete vidět váhu, tento tlak, zranitelnost, kterou tato osoba musí mít; nemůže být superhrdinkou. Potřebovali jsme najít velmi jednoduchou metaforu, abychom ukázali, že se něco láme, a tak to bylo o Sharon, která si je vždy tak jistá. Je to velmi uvědomělá osoba, ale pak odjede do Portorika a začne pochybovat o tom, jaká je její nejlepší prezentace. Snažil jsem se najít velmi jednoduchý vizuální způsob, jak odkazovat na to, o čem si myslím, že znovu mluví o tom, jak je téměř zatraceně spravedlivé, že tato žena musí nést všechnu tu váhu a nést toto břemeno a je nespravedlivé, že kolem mě vyrostlo tolik jiných černošek. musí nést všechnu tuto váhu a nést všechna tato břemena. O tom to bylo a myslím, že to Regina pochopila. Je to velmi jednoduchá scéna. Udělali jsme pouze dvě nastavení a dva úhly, které jsou ve filmu, jsou dva úhly, které jsme udělali. Moc jsem jich neudělal, protože prostě věděla, co to je, a je to také velmi důležitá scéna v těle filmu, protože není jen o ní. Veškerý ten tlak, který každý podstupuje – v určitém okamžiku to musí ovlivnit lidi a myslím, že to v tu chvíli velmi jasně ovlivní Sharon.

Další z mých oblíbených scén je ta, kde jsou na půdě s mladým pronajímatelem po tolika odmítnutích. Je to tak jemné a okouzlující.

Postava byla v knize, ale je to jedno z mála míst v překladu, o kterém řeknu, že jsem cítil, že to pro mě nezašlo dostatečně daleko, a tak když jsem procházel prostorem, měl jsem v hlavě tuto myšlenku jako: 'Jak jsi sakra mohl vidět způsob, jak z toho udělat domov?' Pak jsem si uvědomil: „Ach, ale co říká láska a víra víc, než když milenec říká: ,Slibuji, že to zvládnu‘, a vy říkáte ,Dobře, ano, věřím vám.‘“ Takže tehdy jsme přidali celou věc, jak uděláme z toho domov a pak mu ukáže, kam umístí všechny ty věci, a pak jsem si řekl: 'Ach, to je docela roztomilé, pojďme celou cestu s tím pantomimickým hraním s lednicí.' a když jsme to udělali, na sledování bylo něco tak krásného Dave Franco a Stephan James provádějte tento druh vtipů určitým způsobem, který byl zakořeněn v lásce a víře, že když jsme se dostali na střechu, také to vypadalo jako: „Dobře, a teď se tyto postavy cítí propojené. Jak to můžeme posunout o krok dále?'

Tato představa matek ve filmu je tak důležitá. Tish má matku a je těhotná, Fonny má matku, Victoria Rogers, žena, která byla sexuálně napadena, je těhotná. Neukazuje se, ale je těhotná. Všechno je to představa matek. Pomyslel jsem si: 'Ach, tady je něco, co vidím, jak spojuje tyto postavy,' a tehdy jsme Daveovi Francovi řekli: 'Jsem jen syn své matky.' Někdy je to ta myšlenka, která dělá rozdíl mezi námi a jimi; ne černobílí, ale lidé, kteří byli milováni, a lidé, kteří ne.

To bylo přizpůsobeno, myslím, s velkým respektem a úctou k panu Baldwinovi, ale to bylo jedno z míst, kde jsem opravdu hrdý na to, jak jsem dokázal spojit svůj a jeho hlas.

Tatum Mangus / Annapurna Pictures Copyright ©2018 Annapurna Releasing, LLC. Všechna práva vyhrazena.

Kniha byla napsána asi před 50 lety. Proč je to právě teď tak aktuální? Je to opravdu velmi aktuální.

Všechna chvála panu Baldwinovi, který byl tak erudovaný myslitel a měl tak jasno v tom, co se podle něj skutečně děje v Americe, zejména pokud jde o životy a duše černochů. Mnoho těchto problémů a problémů nadále přetrvává. Příklad: Stephan James, který hraje postavu Fonnyho, má jasno v tom, že svůj výkon vymodeloval podle příběhu Kaliefa Browdera, který je pouze dva roky starý. Kalief byl kluk, který byl zatčen za krádež batohu, batohu, který neukradl. Odmítl uzavřít dohodu o vině a trestu nebo přiznat vinu za něco, co neudělal, takže strávil tři roky ve vězení, dva a půl na samotce a poté spáchal sebevraždu. Kdyby přijal prosbu, mohl by to udělat osm měsíců nebo rok. Takže si myslím, že mnoho z těchto problémů stále přetrvává. Dokonce jsem viděl recenzi filmu, která byla velmi lehkomyslná, pokud jde o myšlenku, že Fonny přijme tuto prosbu, a opravdu mě to naštvalo, protože Kalief Browder by tuto prosbu potenciálně mohl přijmout, ale to by bylo ohavně špatné, protože nic neudělal a není to on. jen jeden.

Myslím, že když vytvoříte scénář, ve kterém jde o výhry a prohry, a pak o výhry a prohry motivované privatizovaným druhem odvětví vymáhání práva, dostanete se do situace, která se může stát katastrofou. V roce 1974 jsme neměli ani internet, počítače, fotoaparáty a všechny tyhle věci, abychom to zdokumentovali, takže si umím představit, jak rychlá byla tehdy nespravedlnost. Ale něco podobného, ​​co se stalo Kaliefu Browderovi, se může stát i dnes.

A přesto je to film o lásce a naději. Ale také uznává nespravedlnost a zoufalství. Co bylo na natáčení tohoto filmu opravdu odměňující nebo ne nutně odměňující, ale povzbuzující, bylo, že jsem všem hercům řekl: „Nemusíte se odvádět od zdrojového materiálu. Miluji tuto knihu. Pokud chcete za mnou přijít a mluvit o scéně, která není v této knize, protože máte pocit, že by v představení měla být, ano, udělejme to.“ A ženě a muži, všem v tomto filmu a lidem, o kterých byste si to ani nemysleli Petr Pascal je Baldwin fanatik, Ed Skrein , chlápek, který hraje policajta, je Baldwinův fanatik. Cítím, že jejich láska k Baldwinovi přinesla do představení tolik... jako smyslnost jistým způsobem, kterou Baldwin velmi jasně reprezentuje v textu, který je ve scéně, pokud víte, kam se dívat, tu smyslnost mezi důstojníkem a Tish a mezi důstojníkem a Fonnym.

Použít literární vyprávění ve filmu je vždy složité, ale tady to tak dobře funguje.

Velkou část toho tvořila poezie Baldwinova jazyka, jistě, ale také jsem se cítil jako při čtení knihy, stejně jako je to Tishův pohled, je to také jeho a myslím, že jejich hlasy se prolínají ve vnitřním životě postavy. Kino není nejlepší médium pro niternost, ale při provádění literární adaptace, zvláště u tohoto autora, kde byl vnitřní hlas pro jeho dílo tak klíčový, jsem cítil, že je v pořádku vnést to do filmu tak, jak jsme to udělali. Cítil jsem, že to nemůže být choulostivé, prostě to muselo být, co to bylo. Vidění „I Am Not Your Negro“ mi dalo jistotu, že jsme na správné cestě, protože si myslím, že deset minut po tom filmu zapomenete, že je to Sam Jackson [vyprávění] – je to v podstatě jistým způsobem James Samuel Jackson Baldwin III.

Tato adaptace byla více o Jamesi Baldwinovi než o Barrym Jenkinsovi. Lidé nečtou tolik jako dříve; vše sledují. Měl jsem pocit, jako by tento film měl lidem představit dílo Jamese Baldwina – snažím se to říci s co nejmenší arogancí. Není mým úkolem seznamovat lidi s Jamesem Baldwinem – ale cítil jsem, že to bude pravděpodobně úvod do jeho práce, a tak by jeho hlas měl dorazit beze změny.

V postprodukci to byl proces. Je tam tolik hlasů, že byly chvíle, kdy jsem Baldwinovi dovolil mluvit příliš jasně, a to zastíralo to, co herci dělali. A tak byla místa, kde jsme měli komentáře, které jsme si vzali, a místa, která jsme neměli, kde jsme měli pocit, že: „Myslím, že bychom to měli nějak zdůraznit, protože to, co Baldwin o tomto okamžiku řekl, je velmi jasné. “ Ve skutečnosti to byl nejnáročnější aspekt dokončení filmu, řekl bych, ale také nejodměňující.

Kredit: Tatum Mangus / Annapurna Pictures

Už po 'Race' jsem byl fanouškem Stephana Jamese, ale KiKi Layne byly pro mě nové a oba jsou úžasní. Řekněte mi o jejich obsazení.

Největší věc pro mě při obsazení filmu byla v knize, kde je velmi jasné, že tyto dvě postavy jsou spřízněné duše. Toto zobrazení černých spřízněných duší se vám nestává tak často jako v jiných kulturách nebo jiných rasách, a proto bylo velmi důležité, aby tito dva četli jako spřízněné duše. Takže to pro mě byla jedna z nejdůležitějších věcí a pak tato myšlenka lásky je velmi čistá. Ve druhé vězeňské scéně je vidíte, jak se trochu oddělují, vidíte třenice, kde se ona snaží být trpělivá a vysvětlit, a on chcípne. On je frustrovaný a pak ji to frustruje a vy můžete cítit: 'Tato láska, která je tak čistá a tak krásná, by se mohla zlomit.' Jsem na obě ty děti opravdu hrdý, protože jsou velmi mladé a nemají mnoho zkušeností, ale myslím, že do toho vnesly své plné já a myslím, že bez nich by film nefungoval.

Řekl jsem KiKi, že Tish je dívka i žena, že ve filmu mluví ze dvou perspektiv najednou. A že je pro vás stejně důležité vidět vše nově ve scéně, ale také důležité, abyste velmi rychle pochopili, že se musíte velmi rychle vyvíjet a chránit toto dítě a chránit svého milence před všemi těmito věcmi. To je velmi intelektuální – jen jsem jí řekl, aby byla přítomna, že každý, kdo byl kolem ní, je tam, aby jí pomohl. A tak se začala dít tato opravdu krásná věc. KiKi je v tomto procesu velmi nový a všichni tito aktéři, colmanská neděle , Regina Kingová, Teyonah Parrisová , obklopit ji. A tak, jak Teyonah, Colman a Regina začali vychovávat KiKiho v průběhu procesu, vidíte, že výchova proniká a proniká do filmu a do představení. Bylo to jen o ní, a když se dostanete na konec, teď je to žena, jejíž síla nese rodinu.