Beauty In The Broken: Visions of Decay režiséra Billa Morrisona oslavené v novém boxu

„Vznešený úpadek“ je fráze uměleckého kritika a kultury Podnikatel Lawrence Wechsler razil popis práce filmaře Billa Morrison, píšící v New York Times před více než deseti lety. Není to nešikovné období. Zatímco v normálním světě sledování filmů, slupovací emulze na proužek celuloid je známkou rozpadu a potenciální zkázy, pro Morrisona je to klíč k řadě různých, magických obrazů. Tvář stará téměř století ztrácí polovina jeho definice; na jeho místě je pouhý prázdný prostor, který promítá žárovka bez milosti vystavuje. Pro normálního promítače je to možná vada smrtelný. Pro Bill Morrison , je to možnost.



Nejslavnějším Morrisonovým filmem je celovečerní film z roku 2002 „Decasia“ ve kterém shromažďuje rozkládající se záběry z různých filmů, aby zkonstruoval abstraktní vyprávění o smrtelnosti ve všech jejích projevech. Své ohromující, dojemné obrazy jsou doplněny orchestrální partiturou – symfonií, in ve skutečnosti od současného skladatele Michael Gordon . Je to film neodbytný pocit; moje oblíbená sekvence ukazuje moře viděné z přídě lodi černobílý obraz zvlněný kombinací přeexponování a doslovnosti praskají, zatímco Gordonovy struny kloužou po stupnici v nepříjemných intervalech, vytváří efekt, který je hypnotický a téměř navozuje mořskou nemoc. Tento film má čestné místo v nádherném pětidiskovém setu od Icarus Films, “ Účtovat Morrison: Sebraná díla .“ „Decasia“ je na úvodním Blu-ray souboru, zatímco zbývající shromážděná díla jsou na discích DVD ve standardním rozlišení.

Ostatní disky ukazují, že Morrison není „jen“ manipulátor archivních záběrů. Hodně z jeho krátkých dílo natáčí filmař, ale stejně jako jeho found-footage filmy, i tyto filmy zkoumat a využívat fyzikální strukturu filmu a jeho vztah k narativní konvence a inovace. Například jeho film „Ghost Trip“ z roku 2000 ve kterém pohřební vůz Cadillac brázdí řeku Styx vyrobenou z asfaltu, je zastřelen přeexponované černobílé, takže snímky vypadají příliš často reprodukovaná fotokopie s přepálenou bílou a super hlubokou černou, např halucinační pohřební efekt. Jinde Morrison kouzlí prostřednictvím pečlivé sestavení a uchování nehnijícího filmu, jako v „Reawakenings“, který klade Philip Glass hudba přes sestřih filmu Super8 natočeného Dr. Oliverem Pytle jeho pacientů z 60. let se vracejí „do života“ pod vlivem lék L-Dopa (lékařské dobrodružství, které Sacks zaznamenal ve své knize “ Probuzení “ a stejnojmenný hollywoodský film).

V jeho dalších hlavních found-footage filmech, tání snímky se stávají ústřední událostí při reedici „The Bells“ z roku 1926 antisemitský propagandistický film, který Morrison „vykupuje“ prostřednictvím své imaginace reeditace ve dvou filmech, „Light Is Calling“ z roku 2004 a „The Mesmerist“ z roku 2004 který z filmu dláždí zcela nový fantaskní příběh. Sociální svědomí z odhalování a uchovávání minulosti se dostává do popředí v „The Miners’ Hymns“ z roku 2011 a 2013 „The Great Flood“, dvě stará shromáždění záběry, které hrají jako kombinace konvenčních dokumentů a kinematografie básně. „Hymns“, vybrané z materiálů poskytnutých Britským filmovým institutem, ukazuje bolestnou historii severoanglických hornických měst od 50. let 20. století s zvláštní důraz na tváře z minulosti, kterých je na záběrech plno. „Velká povodeň“, týkající se povodně v Mississippi z roku 1927, se spojuje úchvatné katastrofické záběry s ostrými montážemi, včetně a flash-forward výlet přes starý Sears-Roebuck zásilkový katalog končí s výhodnými nabídkami pro označení hrobů.

Všechno v této sadě je inovativní a zajímavé, ale některé nefunguje tak dobře jako vznešené kousky, které jsem citoval. Všechny tyto filmy obsahují hudbu špičkových hráčů a skladatelů, včetně Billa Frissell, Vijay Iyer a Johann Johannson. Několik funkcí nejen hudba, ale slova zhudebněná a zatímco libreta soundtracků k „Before I Enter“ a  „Veranda“ jsou na úrovni výkon úměrný hudbě, slova dodávají doslovnost Morrisonovy obrázky, které jsou trochu rušivé. Děje se toho příliš mnoho najednou. Taky mám menší technický problém. Pár Morrisonových filmů, např instance „Outerborough“, která zachycuje zachycenou cestu vyvýšeného vlaku z předního i zadního vozu použijte snímky s rozdělenou obrazovkou. Tohle mohlo mít vyplnil snímek 16:9, ale zde se Icarus rozhodl prezentovat obrázek v rámečku v menších rozměrech 4:3. Totéž platí pro film „Release“. Své stěží naruší dohodu na tomto úžasném setu, ale připadalo mi to zvláštní výběr. To znamená, že Morrisonův svět je jedním z nejúchvatnějších znepokojující filmové říše naší doby a tato sada je fantastická způsob, jak to prozkoumat.