Berlinale 2012: Vzrušující a tabu

'Tabu' Miguela Gomese.

Co je potřeba k tomu, aby se váš film dostal na světový festival? To je otázka, kterou s radostnou neuctivostí položil film „Žena v septiku“, který se promítal na nedávno skončeném Berlinale 2012, jednom z předních světových festivalů. Tato povedená satira mezinárodní umělecké filmové tvorby zastihne dva ctižádostivé autory sedící v manilské kavárně a žárlivě prohlížející rivalovy facebookové fotografie pořízené na filmovém festivalu v Benátkách. Slibují, že vymyslí nejlepší film, který získá festivalové publikum a ceny: svobodná matka pěti dětí trpící ve slumech je nucena prodat svého syna bohatému pedofilovi. Ale jako Mel Brooks' Producenti “ (1968), projekt se nám vymkne z rukou, a než se nadějeme, sledujeme muzikálovou verzi s pedofilním zpěvem „Je to ten chlapec / který mi přinese nekonečné hodiny radosti?“ Je to jedna z mnoha nádherných oklikou, kterou tito filmaři hledali cestu ke slávě uměleckého domu.

Někteří kritici považují satiru „Septic Tank“ za příliš lehkou a cynickou pro festivalovou scénu, ale mnohé z toho, co zesměšňuje, lze nalézt v jiném filipínském filmu, který soutěžil o prestižního Zlatého medvěda Berlinale. Brilliante Mendoza je jedním z nositelů standardů oslnivého DIY filmařství, kterému se na Filipínách daří (a s odpovídajícím egem: jeho webové stránky ho popisují jako „živý národní poklad“.) Jeho úspěch vedl ke zlatému lístku v podobě z evropských fondů, ale jeho nový film 'V zajetí' ho zastihl na křižovatce nízkorozpočtové filmové tvorby a festivalové prestiže a neprokázal službu ani jedné z nich. Tato hyperaktivní rekonstrukce teroristického incidentu z roku 2001 dokonce má Isabelle Huppert spolu na projížďku jako unesený misionář, ale připadá mi to spíš jako Michael Bay než Michael Haneke . Od detailních záběrů na hrozivé stvoření z džungle až po skutečné dítě vytažené ze ženy během přestřelky, žádný pokus o senzacechtivost není ušetřen, aby se dostal z publika.

I jeden z nejlepších filmů na Berlinale v sobě nese závan exploatace třetího světa. Miguel Gomes získal dvě ceny za svůj druhý celovečerní film „Tabu“, okouzlující dvouručku o umírající dámě v Lisabonu s tragicky romantickou minulostí. Její příběh se odvíjí hypnoticky v prostředí bujné africké plantáže, která spíše přikývne hollywoodským a evropským filmovým fantaziím než cokoli, co se podobá tomu, co skutečně bylo. Je to Tarantinův film pro artové romantiky a považuji ho za brilantně jedinečný v jeho syntéze tolika odkazů vytěžených z celé filmové historie. A přesto zamrkal ve své neschopnosti prolomit dlouholeté kolonialistické postoje, které se vyskytují ve filmech o Africe, místo toho je využívá k tomu, aby na diváky seslal rovníkové kouzlo.



Porota Berlinale udělila Zlatého medvěda za nejlepší film filmu „Caesar musí zemřít“, diváckému diváckému divadlu Paola a Vittoria Tavianiho, který uvádí Julia Caesara mezi italské vězně. Film volně přechází mezi přímými představeními hry k momentům, kdy herci rozbíjejí charakter, aby diskutovali o tom, jak Shakespearova klasická hra o moci a zradě souvisí s jejich vlastními osobními neštěstími. Brilantně zinscenované a pohledně natočené v černobílém provedení stále působí jako volná série vinět s tangenciálním zájmem o životy hráčů.

Mimo soutěž německý mistr Werner Herzog nabídl podrobnější pohled na životy a mysli vězňů s „Death Row“, čtyřhodinovým prodloužením televizního seriálu o jeho skvělém dokumentu z minulého roku, „ Into the Abyss: Příběh smrti, příběh o životě V jednu chvíli se Herzog pohádá s texaským prokurátorem kvůli vězenkyni v cele smrti, kterou se náměstek obává, že ji Herzog svým filmem zlidští. Herzog odpoví: 'Nepokouším se ji polidštit.' Už je to prostě lidská bytost.' Je to výmluvné prohlášení, které ztělesňuje Herzogův střízlivý přístup k chladným faktům a lidským záhadám, kterými se řídí životy odsouzené k smrti, a zároveň dává najevo absurdně bezcitnou a trestající povahu texaského soudního systému.

Další německý film byl podle mého názoru nejlepší v soutěži. Ve srovnání s okázalejšími vysoce koncepčními díly jako „Caesar Must Die“ a „Tabu“, „ Barbory ' hraje jako klidný návrat k dramatu s postavami ze staré školy. Východoněmecká lékařka tráví čas ve venkovské nemocnici a hledá příležitost k útěku na Západ. Stále více ji rozptyluje milující kolega, který má buď romantický zájem, špehuje ji nebo obojí. Více než úspěšný špionážní film Stasi ' Životy druhých ',' je věnována velká pozornost a podcenění drobným posunům ve vývoji postav a potlačovanému pocitu ze scény ke scéně. To jsou ochranné známky takzvané 'New Berlin School' německých filmařů, kteří uplatňují stylově precizní přístup ke svým filmům. 'Barbara 'ředitel, Christian Petzold , je možná stálicí této skupiny a zaslouženě získal Zlatého medvěda za nejlepší režii.

Americké filmy se ve festivalové sekci Forum prosadily třemi dobrodružně excentrickými portréty postav mimo zdi. V ' Francine ' Melissa Leo nese show jako společensky nešikovný milovník zvířat; její nebojácně oddaný výkon upevňuje její status národního pokladu pro nezávislé filmaře. Pavel Dano je méně přesvědčivý jako rockový zpěvák, který se snaží znovu sejít se svou odcizenou rodinou v řídkém ' Pro Ellen .“ Drsná „Kid Thing“ od Davida Zellnera využívá syté barevné schéma, aby odráželo výkyvy nálad její 12leté dívčí hlavní hrdinky, která působí zmatek v texaském městě.

I když byly občas ovlivněny, všechny tyto snahy byly pozoruhodné svými pokusy o jedinečnost, ale zpět v soutěžní sestavě dodávala osamocená americká hra výstřednosti skutečně zažitý pocit. 'Jayne Mansfield's Car' je prvním režijním počinem Billyho Boba Thorntona po 12 letech a ambiciózní rozsah tohoto jižanského velkolepého rodinného dramatu působí, jako by doháněl ztracený čas. Žonglování s hvězdným souborem včetně Robert Duvall , Kevin Bacon , John Hurt a Thornton, film spojuje gruzínskou a britskou rodinu na pohřeb, odhaluje démony hlubokého jihu a Ameriky, konkrétně mužské poblouznění sexem, válkou a násilnými katastrofami. Film působil kritikům Berlinale jako nedbalý a příliš dlouhý, ale je plný skvělých hereckých výkonů, překvapivých malých momentů a autenticky osobního pohledu na svět, který je příliš přesvědčivý na to, aby se dal ignorovat. Spolu s 'Barbarou' je to speciální značka festivalového filmu, kde maličkosti dělají velkou věc.