Bez ohledu na to, kam jdete, tady to je: „Dobrodružství Buckaroo Banzai napříč 8. dimenzí“ vychází na Blu-ray

Prakticky od chvíle, kdy jsem to poprvé viděl ve 13 letech během jeho velmi krátkého provozu v dávno zaniklých divadlech Golf Mill Theatres (díky za svezení, mami) na podzim roku 1984, „The Adventures of Buckaroo Banzai: Across the Osmá dimenze“ byl můj vůbec nejoblíbenější film. A přesto mě napadá, že i když jsem měl to štěstí, že jsem za ta léta mohl dlouze napsat o libovolném počtu oblíbených, u tohoto konkrétního filmu jsem k tomu nikdy neměl příležitost. Ach jistě, mnohokrát jsem ji prohlásil za oblíbenou a tu a tam jsem na ni odkazoval – dokonce jsem dal „ Sharknado 4: The 4th Awakens “ půl hvězdičky navíc za to, že jsem na to kývl – ale neměl jsem příležitost pořádně vysvětlit svou lásku k filmu. Naštěstí nyní naplňuje své dlouho očekávané Blu-ray debut v balíčku od Shout! Továrna to zahrnuje všechny zvonky a píšťalky, které by si členové jeho stále se rozšiřujícího kultu mohli přát. Ještě šťastnější je, že mi to dává šanci sednout si a jednou provždy vysvětlit, proč tento film tak miluji.

To se samozřejmě snáze řekne, než udělá, protože, jak může potvrdit každý, kdo to viděl, to není přesně ten druh filmu, který by se dal shrnout do věty nebo dvou. Dokonce i to nejzákladnější, nekomplikované vysvětlení způsobí, že se mnoho lidí zavrtí hlavou, ať už kvůli vzrušení nebo zmatku. Možná nejlepším místem, kde začít, je podívat se na jejího hrdinu, jediného Buckaroo Banzaie samotného. Japonsko-americký syn dvojice skvělých vědců nejprve vystudoval medicínu a stal se skvělým neurochirurgem. Rozhodl se však stát se moderním renesančním člověkem a brzy se rozdělil do částicové fyziky, navrhoval vysoce výkonná auta, občas zachraňoval svět s pomocí své kapely Blue Blaze Irregulars a vystupoval se svou další kapelou, hard- rocking Hong Kong Cavaliers, skupina složená z géniů z jiných vědeckých počinů. (To vše je pro diváky shrnuto v úvodní roli textu, který není nepodobný těm, které odstartují „ Hvězdné války “filmy).



Když se začne samotný film, Buckaroo ( Petr Weller ), spolu se svými muži a mentorem Dr. Hikitou (Robert Ito), se údajně připravují na testování nového Jet Car se schopností jezdit rychlostí zvuku. Skutečný experiment však zahrnuje Oscillation Overthruster, tajné zařízení, které jim, jak doufají, umožní projet pevnou hmotou. Toto není první pokus vyzkoušet Overthruster. V roce 1938 Dr. Hikita pracoval pro významného fyzika Dr. Emilia Lizarda ( John Lithgow ), když se pokusil projít skrz - experiment byl zpackaný, který ho uvěznil v části zdi a přistál v Trentonském domově pro kriminálně šílence. V roce 1955 pokus rodičů Hikity a Buckaroo sabotoval zločinecký lord Hanoi Xan prostřednictvím bombového útoku, který zabil jeho rodiče. (Vzpomínka na tuto scénu byla vystřižena z původního vydání, ale lze ji vidět ve smazaných scénách, kde zjistíme, že Buckarooovu matku hrála Jamie Lee Curtis .) Buckaroo však uspěje a nejenže se mu podaří projet horou bez jediného škrábance, ale vrátil se s jakýmsi mimozemským organismem připojeným k Jet Caru. Po vyslechnutí této zprávy Lizardo opustí azylový dům a tvrdí, že jde domů. (Připravte se, protože teď budou věci trochu matoucí.)

Jak se ukázalo, když byl Lizardo před všemi těmi desítkami let uvězněn v osmé dimenzi, nechal jeho mysl ovládnout lord John Whorfin, hrůzostrašný Červený Lectroid, který tam byl vyhnán spolu s mnoha svými následovníky po neúspěšném pokusu převzít jejich vládu. domovský svět Planety 10 od mírumilovnějších Black Lectroids. Než byl zavřen, podařilo se mu přivézt mnoho dalších Red Lectroidů na Zemi, kde žili na očích a nyní provozují společnost na dodávky obrany se sídlem v Grover's Mills v New Jersey, která má v současnosti na starosti stavbu nového bombardéru pro americké letectvo. To, co skutečně dělali s vládními penězi, je stavba vesmírné lodi, která jim umožní zachránit jejich kamarády, kteří jsou stále uvězněni v 8. dimenzi, a vrátit se, aby jednou provždy převzali planetu 10. Nyní, když Buckaroo zdokonalil nezbytný Overthruster, stačí jim ho ukrást a jsou doma.

Poté, co obdrží záhadný elektrický šok, který mu umožní vidět Lectroidy takové, jací skutečně jsou, a zabránit pokusu o krádež Overthrusteru během tiskové konference, se Buckaroo dozví o existenci Yoyodyna. Když se ale hongkongští kavalíci nabourají do jejich počítačové databáze, zjistí, že každý zaměstnanec má křestní jméno John, bizarní příjmení a žádost o kartu sociálního zabezpečení z 1. listopadu 1938. Zhruba v této době vyslanec Black Lectroid dorazí se zprávou od svého vůdce, že pokud Buckaroo nedokáže zastavit Whorfin/Lizardo v použití Overthrusteru k návratu do osmé dimenze, ochrání se předstíráním jaderného útoku, který odstartuje třetí světovou válku. S osudem světa nyní ve svých rukou, Buckaroo a jeho tým, včetně nového hongkongského kavalíra rekrutují Sidney Zweibel ( Jeff Goldblum ), neurochirurg a hráč na klavír, který se obléká do kompletní kovbojské výbavy (včetně chlapů) a říká si New Jersey, a Penny Priddy ( Ellen Barkinová ), tajemná žena, která se setká s Buckaroo poté, co byla obviněna, že se ho pokusila zastřelit během koncertu (ve skutečnosti se pokoušela zabít, ale v klíčovém okamžiku ji omylem srazila servírka), vyrazila do bitvy s Lectroidy, vzpamatovala se Overthruster, zachraň lidstvo a pokud to čas dovolí, vysvětli přesně, co tam ten meloun dělá.

Jinými slovy, „The Adventures of Buckaroo Banzai“ je typická sci-fi/akční/komedie/rock&roll/kung-fu/politická satira/neo-western/chlapi na misi. Film byl duchovním dítětem spisovatele hrabě Mac Rauch , který napsal několik románů a podílel se na scénáři Martin Scorsese hudební' New York, New York “ a W.D. Richter, který se již prosadil jako autor svérázných scénářů prostřednictvím takových filmů, jako je praštěná akční komedie „Slither“ a mistrovský remake „Invaze zlodějů těl“ z roku 1978. Jednoho dne si Mac Rauch vysnil tuto postavu, která se nakonec bude jmenovat Buckaroo Banzai, a Richter ho povzbudil, aby napsal scénář zahrnující jeho dobrodružství. Předpokládá se, že Mac Rauch jeden začne, dostane do něj asi padesát stránek a pak to nechá, aby to zkusil znovu s novým příběhem. Nakonec Richter a producent Neil Canton založil společnost na výrobu „Buckaroo Banzai“ a přiměl Raucha, aby napsal nové zpracování s použitím materiálů z jeho předchozích pokusů, které se tehdy nazývalo „Malomocní ze Saturnu“. Ačkoli to mnozí odmítli, v MGM si toho všimli a šéf studia David Begelmen souhlasil s jeho financováním. Bohužel, projekt byl poté téměř o rok odložen kvůli stávce spisovatelů a Begelmen opustil MGM poté, co řada jeho drahých projektů zemřela v pokladně. Begelmen však založil vlastní produkční společnost, koupil scénář zpět od MGM a uzavřel smlouvu s 20th Century Fox na jeho produkci.

To by se ukázalo jako dobrá a špatná zpráva pro projekt. Na jedné straně to bylo Begelmenovo nadšení, které nakonec film uvedlo do chodu. Na druhou stranu to zjevně viděl jako přímočarý akční film ve formě „ Dobyvatelé ztracené archy “ a buď přehlédl podivínský humor ve scénáři, nebo jen předpokládal, že Richter a Mac Rauch všechny ty nesmysly někde po cestě vysypou, aby si zajistili, že z toho bude hit. Jakmile se ukázalo, že podivné věci nejdou stranou, začal Begelmen bojovat s Richterem, Macem Rauchem a Cantonem o ty nejnevysvětlitelnější věci v zavádějícím pokusu uplatnit autoritu a natočit film, který chtěl. Například Richter najal skvělého kameramana Jordan Cronenweth , jehož zásluhy zahrnovaly takové tituly jako „ Brewster McCloud ',' Změněné státy “ a možná jeho nejslavnější dílo, „ Blade Runner .“ Příběh vypráví, že Begelmen souhlasil s jeho najmutím, pokud neudělal film, který by nějak vypadal jako „Blade Runner“, ale po několika týdnech natáčení se rozhodl, že to skutečně vypadá jako „Blade Runner“ a nechal Cronenwetha nahrazeno Fred J. Koenekamp , který natočil takové eposy jako „ Patton ' a ' Towering Inferno .“ V jiném okamžiku pohrozil, že zastaví produkci kvůli páru brýlí s červenými obroučkami, které měl Buckaroo na sobě v několika scénách o teorii, že hrdinové červené brýle nenosí.

Úsilí o natočení filmu se vyrovnalo pouze úsilí o jeho uvedení a nalezení publika. Fox si možná brzy uvědomil, že pokusit se prodat film mainstreamovému publiku zpočátku nemusí být moudrý nápad, a rozhodl se jej propagovat na sci-fi konvencích v měsících, které vedly k jeho uvedení, a zdůraznil, že jde o kultovní film v tvorba. Bohužel se tento přístup obrátil proti, protože publikum sci-fi bylo pochopitelně opatrné před čímkoli, co se prohlásilo za kultovní film dříve, než to kdokoli viděl – v jejich očích je kultovní film ten, který je objeven a vychováván loajálním publikem, ne takové, které dorazí do kin a hned od začátku se za takové prohlašuje. 'Buckaroo Banzai' bylo původně naplánováno na široké vydání na 8. června 1984 (což by ho postavilo proti úvodním víkendům 'Ghostbusters' a ' Gremlins “), ale na poslední chvíli byla v polovině srpna naražena na mnohem omezenější otevření v několika městech, které nemělo téměř žádný dopad, i když získalo dobré recenze od takových jako Pauline Kael a Vincent Canby. Během několika příštích měsíců se otevřel v několika dalších městech, než definitivně zmizel z kin úplně.

A to je bod, kde jsme se s filmem konečně zkřížili. V prehistorických dobách před internetem se dítě posedlé světem filmu muselo dostat do místního knihkupectví nebo novinového stánku, aby si koupilo časopisy obsahující články o nadcházejících vydáních. Jeden takový časopis byl Starlog , která byla věnována novým i klasickým filmům v žánrech sci-fi/fantasy a i když nepatřila nutně k mým oblíbeným, v každém čísle bylo obvykle dost zajímavostí, aby se vyplatilo koupit. Nyní rok 1984 poskytl fanouškům žánru ohromnou úrodu titulů – byl to rok „ Indiana Jones a chrám zkázy ,' 'Krotitelé duchů,' ' Ulice ohně ',' Star Trek III: Hledání Spocka “, „Gremlins“, „2010“, „ Poslední Starfighter ',' Duna “ a příslovečných mnoho dalších – a i když ne všichni možná dostáli humbuku, v té době rozhodně vypadali lákavě. I když většina z nich vypadala dobře, byla to věc „Buckaroo Banzai“, která mě nejvíce zaujala. Dokonce i v hraničním předčasném věku 13 let jsem si už připadal jako někdo, kdo ví o filmech víc než jen pár věcí, ale nikdy předtím jsem nic takového neviděl a neslyšel. Netřeba dodávat, že červnové datum vydání nemohlo přijít dostatečně rychle, a přestože srpnové zpoždění bylo frustrující, mé nadšení neopadlo. Bylo však zničující zjištění, že Chicago nebylo součástí toho srpnového vydání a že když se konečně po měsíci nebo tak nějak lokálně otevřelo, bylo to jen v několika kinech, přičemž nejbližší se nacházelo asi 40 mil daleko. Díky nanejvýš shovívavé matce jsem se do toho divadla dostal během jeho zahajovacího víkendu a posadil se do toho, co byl kromě mě, mé matky a možná pěti dalších lidí, téměř úplně prázdného domu, abych konečně vydal svědectví filmu, že jsem byl posedlý měsíce. Musím přiznat, že když světla zhasla, pesimista ve mně si říkal: 'Co když to nakonec není tak dobré?'

Velká šance, že se to stane. Nejen, že „The Adventures of Buckaroo Banzai“ splnila všechna má šíleně nafouknutá očekávání, ale také je dokázala překonat. Líbilo se mi, že to vzalo libovolný počet filmových žánrů a všechny je spojilo do jednoho bláznivého vyprávění. Miloval jsem myšlenku hrdiny, který byl ceněn spíše pro jeho mozek než pro jeho schopnost porazit padouchy na kaši. Miloval jsem funky estetiku New Wave. Miloval jsem rozhodně nekonvenční humor, zejména proto, že jedním z mých problémů se sci-fi byla vždy její tendence brát se občas až příliš vážně. Líbila se mi myšlenka, že všechny vystavené vesmírné lodě vypadaly spíše jako mušle nebo hnijící ovoce než jako nablýskané plavidlo, které svištělo vesmírem na „ Star Trek .“ Miloval jsem ohromující výkon Johna Lithgowa jako Emilio Lizardo, vesele odvážný obrat, který ho viděl používat „zpěněný šílenec“ jako pouhý krok k úrovni čistého šílenství, které občas vypadá spíše jako posedlost než představení. . Miloval jsem pohled na Ellen Barkinovou v těch slinkových růžových šatech. (Hej, byl jsem 13letý chlapec.) Dokonce se mi líbila sekvence závěrečných titulků, která přistihla Buckaroo a Hong Kong Cavaliers, jak putují prázdným akvaduktem v L.A. za rytmu veselé tematické hudby filmu, zatímco titulky to bez dechu slibovaly. vrátí se v „Buckaroo Banzai vs. World Crime League“, přestože vycítili (správně, jak se ukázalo), že nedostatek lidí v kinech znamená, že taková vyhlídka je přinejlepším nepravděpodobná. Když jsem se na tento film díval, bylo to skoro, jako by někdo přímo ťukal do mé mysli myšlenku skvělého filmu a promítal mi ho před očima. (Pro ty z vás, kteří jsou zvědaví, ctihodná máma si to nakonec také užívala, i když těch pár dalších patronů vypadalo víc než trochu zmateně, když se potom světla rozsvítila.)

Avšak na rozdíl od mnoha věcí, které se v minulosti zdály cool a nakonec vypadaly docela hloupě s moudrostí věku, můj obdiv k „The Adventures of Buckaroo Banzai“ v průběhu let jen vzrostl, protože jsem dokázal ocenit, jak inovativní a průlomové to bylo. Například, zatímco žánrové mash-upy jsou v dnešní době poměrně běžným jevem, tehdy ještě neexistovaly – obávali se, že takové věci nebude možné prodat lidem, kteří preferují nezředěný pohled na svůj preferovaný žánr před žánrem, který smíšené s několika dalšími – a je úžasné vidět, jak dobře Richter a Mac Rauch žonglují s různými generickými tropy způsobem, který se s nimi zjevně baví, aniž by překročili hranici a otevřeně si z nich dělali legraci. Navíc se mi líbí, jak to divákům pustilo do klína tuto bizarní a komplikovanou mytologii bez jakéhokoli zdlouhavého vysvětlování a předpokládalo, že budou mít inteligenci na to, aby na věci přišli, jak to jde. Tohle nebyl úplně neslýchaný přístup – „Hvězdné války“ začaly v podstatě stejným způsobem – ale tady to bylo posunuto na takovou úroveň, že to skoro vypadalo, jako byste se dívali na pátou kapitolu seriálu, kde jste už minuli. kapitoly jedna až čtyři. Je pravda, že tento přístup možná tolik diváků odcizil, jako okouzlil – někteří recenzenti si stěžovali, že měli pocit, jako by sledovali soukromý vtip někoho jiného, ​​který se ani nesnažil nechat je vniknout do legrace – ale v těchto očích je představa vytvoření tohoto podivně detailního světa (s věcmi, které prakticky vytryskly z každého nacpaného snímku) a následného ponoření diváků do něj byl odvážný přístup, který se krásně vyplatil. Pokud jste někdy přemýšleli, co by mohlo mít za následek, kdyby Robert Altman kdy dostal otěže rozsáhlého vědecko-fantastického projektu (nepočítaje „ Kvintet “), tento film může být nejblíže, jak jsme se kdy dostali k odpovědi na tuto otázku.

Dalším aspektem filmu, který možná diváky zmátl, ale nyní působí překvapivě prozíravě, je způsob, jakým zobrazuje svět, v němž populární kultura rozšířila své úponky do všech oblastí života nečekaně praštěnými způsoby. Bez ohledu na to, kam se člověk ve filmu dostane, je tam zvláštní kulturní odkaz, který ho komentuje. Během experimentu Jet Car vidíme vědecké měřidlo označené „Sinus“, po kterém nakonec následuje měřidlo označené „Seeled“ a „Delivered“. Když se oznámí, že Dr. Lizardo utekl z blázince, jedna osoba si ho spletla s panem Čarodějem. Během Whorfinova maniakálního projevu, který shromáždil své muže, když se připravovali na odjezd na Planetu 10, tak trochu cituje obálku Beach Boys „Sloop John B“ a nabádá: „Cítím se tak rozvedený, chci jít domů! Orson Welles („Ten chlap ze starých reklam na víno?“) je základem několika gagů, jednoho letmého (když zahlédneme prezidenta Spojených států, kterého hraje Ronald Lacey , je nalíčen tak, aby vypadal přesně jako Charles Foster Kane) a inspiruje jednu z nejzábavnějších domýšlivostí. Jak se ukazuje, nechvalně známý „ Válka světů “ vysílání nebylo vůbec fikcí – byli to Lectroidi, kteří přistáli v New Jersey, ne Marťané, a zhypnotizovali Orsona Wellese do vysílání, že to všechno bylo vymyšlené. Dokonce i Buckaroo sám je často zobrazován jako hrdina popkultury, stejně jako je to obyčejný hrdina – vidíme jeho tvář oblepenou komiksy a videohrami a je to jistě vzácný hrdina, který završuje den derringů. Odehrajete se svou kapelou vyprodaný koncert, na kterém předvádí obzvláště oduševnělý cover klasiky „Since I Don't Have You“.

A přesto je nejpodivnějším a možná nejtajemnějším kulturním odkazem zvláštní spojení, které film sdílí s díly legendárního autora. Thomas Pynchon . Nejen, že sdílí určitou tematickou podobnost s hutnými vyprávěními a podivným humorem převládajícím v Pynchonově díle, jeho vesele surrealistickém románu Pláč lotu 49 se z velké části soustředil kolem stínového leteckého výrobce známého jako Yoyodyne Systems. Ve skutečnosti by se dalo tvrdit, že dlouho před příchodem „ Inherentní neřest “, “Dobrodružství Buckaroo Banzai”, alespoň v přeneseném smyslu, bylo prvním skutečným bodnutím při přenesení perspektivy Pynchona ze stránky na obrazovku. (Zápletka zhoustla, když Pynchon vydal svůj román z roku 1990 Vineland , která sama o sobě obsahovala několik nepříliš jemných odkazů na „The Adventures of Buckaroo Banzai“, což vedlo ke spekulacím, že Richter nebo Mac Rauch skutečně byli samotářský romanopisec.)

Co se týče hereckých výkonů, všichni herci zjevně našli ten správný způsob, jak se spojit s nesporně svérázným tónem materiálu. Někteří Petera Wellera osočovali za to, že je občas trochu strnulý, ale uniká jim podstata – jde o postavu, která je tak cool a nadupaná, že na sebe nemusí neustále upozorňovat. Ještě důležitější je, že plní nezbytnou povinnost být kotvou filmu, která mu brání odletět mezi všemi ostatními podivnými postavami – je to chytrá podhra od herce, který nikdy úplně nedosáhl svého, přestože hrál ve dvou. klasiky všech dob (druhá je samozřejmě „Robocop“). Jeff Goldblum se již v době, kdy natáčel tento film, prokázal jako více než spolehlivý podpůrný hráč a jeho schopnost dát jedinečný a často veselý záběr i do těch zdánlivě obyčejných kousků dialogů nikdy nezářila jasněji než zde. . (Také si zaslouží uznání nejen za to, že si oblékl jeden z nejbláznivějších westernových šatů, jaké kdy byly viděny, ale také to, že to navzdory všem předpokladům nějak fungovalo.) Jako Penny Priddyová, jediná významná ženská postava (možná jeden z aspektů filmu, který příliš nerandí dobře dnes), Ellen Barkinová se s kluky víc než drží. Christopher Lloyd se objeví jako John Bigboote, který měl na starosti dění v Yoyodyne v posledních několika desetiletích a jehož jméno inspiruje skvělý vtip, v němž ho Whorfin opakovaně nesprávně vyslovuje jako „velká kořist“, a je z něj po všech stránkách velká pecka. Nicméně, scéna-zloděj parta - ve skutečnosti, jeden z scén-kradou představení všech dob - je nepochybně John Lithgow jako Emilio Lizardo. Vzhledem k vzácné příležitosti zahrát si postavu, kde je prostě nemožné jít příliš daleko přes vrchol, Lithgow vyrukuje se svými úžasně okázalými obraty, ve kterých vše od jeho přízvuku (který skutečně zní jako mimozemšťan snažící se přibližně o italský dialekt) do jeho šatníku (který má na sobě dva od všeho) je vyladěn na maximum. A přesto, i když hraje postavu, která se zjevně vymyká kontrole, výkon nikdy není – Lithgow přesně ví, kdy se má smát nebo hrozit, a pokaždé dokonale trefuje tyto rytmy. Také se mu dostalo mnoha nejlepších hlášek z filmu a zaručuji, že až to uvidíte, i vy budete citovat (nepochybně ve vašem nejlepším přiblížení přízvuku) takové klasické hlášky jako: „Směj se, dokud můžeš, opičí chlapče! “ a 'Zapečetěna kletbou ostrou jako nůž/Odsouzena je - tvá duše a zatracený je tvůj život!'

I když se film v kinech propadl, nakonec se z něj stal opravdový kult, jakmile se dostal do kabelového a domácího videa a odvážní diváci dostali šanci to zažít na vlastní kůži. Slibované pokračování se nikdy neobjevilo (částečně kvůli zamotané situaci týkající se práv a bankrotu původní produkční společnosti), ale 'Buckaroo Banzai' nadále žije na nebeské klenbě popkultury zvláštními a neobvyklými způsoby. Pár splátek z „ Dicka Tracyho “ komiks vytvořil tajemné odkazy na film a finále Wes Anderson je“ The Life Aquatic se Stevem Zissouem “ vzdal hold sekvenci závěrečných titulků (a samozřejmě zahrnul Jeffa Goldbluma do mixu). Po dlouhém zpoždění film vyšel na DVD v roce 2001 v edici, která prohloubila metatextový vtip, předpokládající, že Buckaroo Banzai byl skutečně skutečná osoba a že film byl ve skutečnosti dokumentárním dramatem zachycujícím události ze skutečného života. Kupodivu se v roce 1998 Fox pokusil vyvinout televizní adaptaci, která se měla jmenovat „Buckaroo Banzai: Ancient Secrets and New Mysteries“, která se nikdy nerozjela, kromě krátké zkušební počítačové animace, kterou lze nalézt jako doplněk. na novém Blu-ray. Ještě zvláštnější je, že začátkem tohoto roku bylo oznámeno, že o další pokus o jeho uvedení do televize se nepokusil nikdo jiný než Kevin Smith a že to možná vyrábí Amazon Studios.

Zda se tato konkrétní snaha vydaří nebo ne, se teprve uvidí. Dokud se to však nestane, nové Blu-ray by mělo fanoušky filmu více než zaplavit. Balíček dvou disků obsahuje veškerý materiál z původního vydání DVD – původní komentář s Richterem a Mac Rauch udržující iluzi, že to, co prezentují, je skutečnost, vymazané scény, alternativní úvod s Buckarooovými rodiči, krátký hraný film a upoutávka – spolu s novým komentářem od odborníků na sci-fi Michaela a Dennise Okudových. Ještě důležitější je, že existuje celovečerní dokument „Into the 8th Dimension“, který zachycuje všechny možné aspekty filmu od jeho podivných začátků přes příležitostně mučenou produkci až po jeho dlouhý a plodný posmrtný život, který je nabitý fascinujícími kousky informací. Například se dozvídáme, že když Richter poprvé našel herce, kterého chtěl hrát Buckaroo, Begelmen ho odmítl obsadit vírou, že se nikdy nestane filmovou hvězdou – tak dlouho, Tom Hanks .

Nejlepší ze všeho je samozřejmě samotný film v celé jeho bláznivé, jedinečné slávě. Po celá desetiletí miluji tento film víc než všechny ostatní. Když jsem to viděl znovu, uvědomil jsem si, že láska nebyla ani v nejmenším na místě. Ti z vás, kteří to nikdy předtím neviděli, možná nereagují úplně stejně jako já, ale mohu vám do značné míry zaručit, že jste nikdy neviděli film, který by se mu docela podobal – možná ten, který se nejvíce přiblížil jeho divočině. mix žánrů a zvláštního humoru byl „Big Trouble in Little China“, na kterém se Richter podílel jako spoluscenárista – a že pokud dokážete přijmout jeho nekonvenční povahu, čeká vás filmová jízda vašeho života. A když je po všem a vy se začnete ponořit do speciálních funkcí, dokonce se konečně dozvíte, co tam ten meloun přesně dělal.

„The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension“ nyní vychází na Blu-ray prostřednictvím Shout! Továrna. Kliknutím sem získáte kopii .