Binoche evokuje kvalitu prostě existujícího

NEW YORK -- Co si myslí? Není mnoho hereček, které by vás k této otázce mohly inspirovat. Juliette Binoche je jedním z nich. Zdá se, že režiséry ji přitahuje kvalita inteligence v jejích vážných, široce posazených očích. Rádi používají detailní záběry, ve kterých ona zjevně nic nedělá, jen se dívá, a přesto jsou naznačeny množstvím emocí.

Ve svém novém filmu' Modrý ,' hraje vdovu po slavném skladateli, který zahynul při autonehodě. Nereaguje tak, jak si myslíme, že by mohla. Tohle není žádná slzička. Po prvotním šoku se stáhne do intenzivního soukromí. dělá věci, které se nedají snadno vysvětlit – jako je nabízení sebe sama bez vášně muži, který pracoval s jejím manželem a jí samotnou. Pohřbí se v anonymní pařížské čtvrti. Vyhledává samotu a pasivitu. Proč to dělá? Co ona přemýšlí?

Přestože už ve Francii natočila několik filmů, poprvé jsem si jí všiml v nechvalně známém filmu Jeana-Luca Godarda. Zdrávas Maria “ (1985), kde se příběh Narození Páně odehrával do současnosti a Binoche hrál Pannu jako obsluhu čerpací stanice. Hrát Marii je pravděpodobně nemožné v žádném případě; jaké jsou vhodné emoce a reakce při příležitosti darování Binocheovou strategií bylo promítnout nadpozemskou auru, jako by její myšlenky byly obráceny dovnitř.



co si myslela? 'Poslouchala jsem Godarda,' řekla mi s úsměvem, když jsme spolu mluvili krátce před americkou premiérou 'Blue'. 'Dal mi do ucha malou zátku, schoval ji pod vlasy a pomocí vysílačky mi řekl text. Řekl větu a já ji měl zopakovat. Herci nikdy nevěděli, dále, jaká byla scéna, jaký byl dialog... Zůstali jsme v hotelech a čekali, až přijde Godard a řekne: ,Teď točíme!' Pak jsme šli na scénu, připraveni střílet, ale: ,Ne, netočíme. Točíme zítra.' '

Tento jedinečný způsob, jak udržet své herce v nerovnováze, je typický pro Godardovou, jejíž scénáře jsou někdy napsány na zadní straně obálek, ale pak se zamyslíme nad jejím dalším velkým filmem Philipa Kaufmana. Nesnesitelná lehkost bytí “ (1988), kde hrála Terezu, mladou číšnici na venkovském nádraží. Světová česká lékařka ( Daniel Day-Lewis ), který už má milenku a chce se především vyhnout citovým závazkům, vidí ji. Jejich oči se setkají. Poté, co odejde z práce, jdou na malou procházku. Je mezi nimi silná chemie. Málo se říká. O několik týdnů později se objeví u jeho dveří v Praze.

I zde režisér využíval zvláštní vlastnosti Binocheové: její schopnost vsugerovat hluboké pocity, aniž by je vyjadřovala zjevnými způsoby. Jiné herečky by mohly popadnout dech, červenat se, flirtovat nebo se odvážit. Binoche prostě existuje a my hned chápeme, proč musí být ona a doktor spolu. Její filmy často obsahují velmi erotické scény, ale to, co režiséři hledají, se zdá být jakousi duchovní nebo intelektuální kvalitou. První dojem

Vezměme si například Louise Mallea Poškození ' (1992), film, který vyvolal širokou škálu reakcí. Myslel jsem, že to byl jeden z nejlepších filmů toho roku. Vypráví příběh, ve kterém vše závisí na prvním dojmu. Britský úředník ( Jeremy Irons ) vidí mladou ženu (Binoche) přes místnost na recepci.

Jak jsem napsal ve své recenzi: „Mluví krátce, jejich pohledy se setkají a pak každý drží pohled toho druhého jednu nekonečnou sekundu za druhou, dokud neuplyne tolik času, že si v publiku uvědomíme, že zadržujeme dech. Mohl nastat okamžik, kdy mohli kouzlo zlomit, ale oba se rozhodli to neudělat a pokračovali v tom okamžiku daleko za hranicemi slušnosti a rozumu.'

Tento moment pro mě udělal film. Vše, co se stalo později, vyplynulo z onoho vznešeného a nebezpečného okamžiku, kdy si dvě postavy uvědomily, že jsou si navzájem souzeny – ano, osudové, nikoli souzené, protože ona je snoubenkou mužova syna. A troufám si tvrdit, že některým z těch, kteří film odmítli, se kvůli tomu momentu nelíbil – protože je jeho neochvějná erotika přiváděla do rozpaků? Dnes jsme ve filmech zvyklí na levnější, vtipnější přístup k sexu. Pro diváky je snazší podívat se na sukni Sharon Stone než do očí Juliette Binoche.

Když ho vidíte poprvé, řekl jsem Binoche, dlouze se na sebe díváte. To musí být pro herce jedna z nejtěžších věcí.

'Vlastně ne,' řekla. 'Je to, jako když vidíš moře. Vidíš moře, a je úplně velké, široké, úžasné. A když něco rozpoznáš v očích někoho jiného, ​​může to trvat věčně. Čas v tu chvíli v poznání a emocích neexistuje.' .'

Díval ses na moře, když fotili ten záběr?

'Ne. Díval jsem se Jeremymu do očí. Díky tomu to bylo možné. Někdy vás požádají, abyste se podíval do kamery, jako by to byla ta druhá osoba, a je to hrozné, protože…'

Chcete se podívat přímo do očí.

'Ano. Když hraješ, musíš mít nějaký druh pravdy. Můžeš věci znovu vytvářet a pracovat se svou představivostí, ale někdy to pomůže opravdu vidět.'

Binoche mluví s francouzským přízvukem; její matka je Polka a Francouzka, její otec Francouz, v rodině je nějaký Brazilec. Říká, že by ráda pracovala v Hollywoodu, protože ráda mluví anglicky, a její dva nejznámější filmy „Lightness“ a „Damage“ byly skutečně anglicky psané filmy. Ale je v ní něco vyzrálého a evropského a zajímalo by mě, jestli by si mohla zahrát v hloupém hollywoodském thrilleru. Popadla sekáček, pokusila se vypadat děsivě a začala se smát.

'Že bych? Mám rád rozdíly. Nerad bych dělal pořád to samé. A skákání a běhání v thrilleru - někdy je to zábava. Záleží na tom, které oči to všechno budou řídit.' Quentin Tarantino , například, je podle mě jeden z nejlepších režisérů; Viděl jsem jeho thriller ‚Reservoir Dogs‘ a myslím, že to bylo neuvěřitelně silné a hrozné, ale tak divoké a šílené.“

V 'Blue' byla režírována Krzysztof Kieslowski , který je Polák a působí ve Francii a některými je považován za nejlepšího evropského režiséra, který v současnosti působí. Zabývá se mravními otázkami; dělal sérii filmů, například o přikázáních. A zabývá se povahou identity. Jeho předchozí film, ' Dvojí život Veronique ,' byl o dvou ženách, jedné Polce, jedné Francouzce, které jsou nějakým blíže nespecifikovaným způsobem jedna a ta samá žena. Byl to film o náhodě, o tom, že kdokoli z nás může být někdo jiný, o tom, jak otevíráme oči a díváme se ven skrz jedno tělo a ne druhé. Veronique, přes chybu v osudu, nějak získala dvě těla. Alespoň tak se na to dá dívat. Soukromí jejího zranění

V 'Blue' film nevypráví spiknutí. Jednoduše nás zve k pohledu na zakomplexovanou mladou ženu během krize jejího života. co si myslí? Binoche je na obrazovce téměř každou chvíli, a přesto nám její postava málokdy řekne, co cítí. Hledá soukromí svých zraněných.

'Myslím, že je to velmi silná osobnost,' řekl Binoche. 'Přitom velmi křehká. A to charakterizuje většinu partů, které hraji. Řeší věci. Zároveň je velmi uzavřená a nechce se plést do dalších lží a problémů. A přesto k ní stejně přichází život. Myslím, že je uvnitř šťastný člověk, optimistický, a přesto, když se příliš otevře, začne plakat a nebude moci přestat.“

Překvapilo ji, řekla, že Kieslowski chtěl ženu ukázat víceméně stejným tónem celou cestu. 'Myslel jsem, že bychom si mohli užít více zábavy ve filmu, když jsme na různých úrovních vědomí...'

Během celého filmu jsem na ni nemyslel jen jednou.

'Myslím, že je to jako moře. Zdá se to docela ploché, ale jakmile se do něj dostanete, cítíte nejrůznější proudy a vlny. Myslím, že je tam venku, kde ona mlčí, ale uvnitř ní je to hodně slova, spousta citů, spousta emocí - ale ona musí zůstat v klidu. Jinak je toho příliš, ona se nezastaví.'

Jak to jako herec děláte? Jak se připravíte na to, že ačkoliv vaše nota může být stejná pro fotoaparát, poznámka uvnitř se změní?

'Myslím, že jsem byl plný příběhu před začátkem filmu, protože jsem měl kamarádku a stalo se jí něco velmi podobného tomuto příběhu. Měl jsem to v sobě a Krzysztof byl... bylo to velmi jednoduché udělat. Řekl jen , 'Jděte tam' a 'Zastavte se' a 'Tohle je výstřel.' A právě jsem si přečetl scénář a udělal jsem to. Byl to druh snadného filmu.“

Je tam zvláštní spojení, řekl jsem. Hrajete postavu, která má stejné zkušenosti jako váš kamarád. A v Kieslowského předchozím filmu vede hrdinka jakýsi dvojí život.

'Věřím na náhody. Což je další způsob, jak říct, že náhody neexistují. Je to, jako by na tebe život mrkl.'

Ve filmu je naznačena, ale nikdy nezodpovězená otázka: Složila mladá vdova ve skutečnosti většinu nebo všechnu hudbu připisovanou jejímu slavnému manželovi?

'To byla jedna z otázek, na kterou jsem se zeptal Krzysztofa. Řekl: 'Zapomeň na to. Nezajímá mě, jestli skládá nebo ne. To, co chci v tomto filmu vidět, jsou intimní chvíle, kdy jsem sám se sebou. 'Co děláš, jak se vyrovnáváš s bolestí as ostatními.' Věděl, co dělá, ale nechtěl to vysvětlovat. Bylo to jako být pacientem po operaci srdce. Kieslowski mě mohl otevřít a podívat se do mého srdce. Viděl jsem ho při operaci, ale musel jsem zůstat stále a buď otevřený.'

A nechat ho operovat.

Usmála se.

'Operoval velmi rychle. Rád udělal jen jeden záběr a to bylo vše - pustit se do dalšího záběru! A cítil jsem se frustrovaný. Chtěl jsem zkusit něco jiného a jít možná ještě dál.'

Možná si myslel, že první záběr bude nejspontánnější a nejupřímnější.

'Možná. Ale také byl zvyklý na jeden záběr v Polsku, protože film byl drahý. Řekl jsem mu: 'No, tady můžeš pracovat jiným způsobem. Můžeš za film utratit nějaké peníze.' Myslím, že je to otázka morálky. Nechce, aby byl film dražší, a myslí si, že když budete hodně zkoušet, můžete záběr dostat na jeden zátah. Jde o to, že jako herec, když máte dát něco tak výjimečného a nemůžete to mít dvakrát, pak se to stává problémem.

'Někdy jsem neměl pocit, že je to správné. Musel jsem ho přesvědčit. Šel jsem za zvukařem. Řekl jsem: Nebylo to divné? Intonace nebyla správná.' A zvukař by byl na mé straně, protože všichni zvukaři jsou samozřejmě perfekcionisté a nic jim nezní správně. A řekl Krzysztofovi: ‚Ano, myslím, že musíme udělat něco jiného.' '

Chtěl jste být hercem od začátku?

'Malíř. Dělám vlastně obojí, ale v pubertě jsem přemýšlel, co si vyberu? Protože jsem si myslel, že si musím vybrat jednu věc.'

'A pak jsem šel za malířkou, jednou z matčiných kamarádek, a ona řekla: 'No, proč si chceš vybrat? Udělej obojí. Život si stejně vybere za tebe.' A stalo se.'