Bývalý Machina

Bývalý Machina
Poháněno

Skutečná sci-fi je o nápadech, což znamená, že skutečná sci-fi je na filmových plátnech k vidění jen zřídka, komerčně laděné plátno, které je více v pohodě se senzací a podívanou. Z filmů častěji získáváte něco, co by se dalo nazvat „produktem s příchutí science fiction“ – dílo, které má několik povrchních rysů žánru, jako je futuristický produkční design a poněkud satirické nebo sociologické postřehy o lidskosti, ale která nakonec opustí svou předstíranost ze strachu, že by si diváky odcizila nebo nenudila, a dává prostor konvenčnějším akcím nebo hororovým ozdobám, přičemž zapomíná na vše, čím se to zpočátku zdálo neobvyklé.

'Ex Machina,' režijní debut spisovatele a scenáristy Alex Garland (' o 28 dní později 'Sunshine'), je vzácnou a vítanou výjimkou z této normy. Začíná jako zlověstný thriller o mladém programátorovi ( Domhnall Gleeson ) obíhající charismatický typ Dr. Frankensteina ( Oscar Isaac ) a pomalu zjišťují, že vědcova horlivost vytvářet umělou inteligenci má znepokojující, až chorobnou osobní agendu. Ale i když se odhalení hromadí a šrouby se utahují a vy začínáte tušit, že teror a násilí jsou nevyhnutelné, film nikdy neztrácí přehled o tom, o čem je; jde o vzácný komerční film, ve kterém každá scéna, sekvence, kompozice a linie prohlubuje témata scénáře – což znamená, že když přijde krvavý konec, zdá se méně předvídatelný než nevyhnutelný a správný, jako v mýtech, legendách a biblických příbězích.



Vědec, Isaacův Nathan, přivedl programátora Caleba (Gleason) do svého vzdáleného domova/laboratoře v zalesněných horách a pověřil Caleba, aby interagoval s prototypem „ženského“ robota Ava ( alice vikanderová ), aby zjistila, zda si skutečně uvědomuje sama sebe, nebo jde jen o neuvěřitelnou simulaci. Příběh je emocionálně a geograficky intimní, občas dusivý, odvíjí se v Nathanově pevnosti a kolem ní. Tento modernistický bunkr s houpajícími se mládenci je uzavřený od vnějšího světa. Do mnoha jeho pokojů je zakázán vstup na Calebovu omezenou klíčovou kartu. Příběh je ohraničen se stejnou přesností. Calebovy rozhovory s Avou jsou prezentovány jako diskrétní narativní úseky nazvané jako kapitoly v knize (ačkoli klaustrofobické prostředí divákům nevyhnutelně připomene další klasiku uzavřeného psychodramatu, film Stanleyho Kubricka o “ Záření Tyto části jsou proloženy scénami mezi Calebom, Nathanem a Nathanovou přítelkyní (možná konkubína) Kyoko (Sonoya Mizono), téměř němou, křehce působící ženou, která se v přízračném stylu vznáší poblíž obou mužů.

Protože je film plný překvapení, většinou charakterově řízených a zpětně logických, pokusím se 'Ex Machina' popsat obecně. Nathan je téměř satiricky specifický typ: geniální muž, který ve 13 letech vytvořil nový revoluční programovací kód a poté založil korporaci podobnou Googlu, poté nasměroval zisky do svého tajného plánu, aby vytvořil fyzicky a psychicky důvěryhodnou syntetickou osobu, konkrétně žena. Toto je klasická fantazie pro nerdy a existuje smysl, ve kterém by se 'Ex Machina' dala popsat jako 'Podivná věda Stanleyho Kubricka.' Ale přestože jsme natočili film, ve kterém jsou dvě ze čtyř hlavních postav ženy v podřízených rolích, a bylo jasné, že Nathanův test realismu bude zahrnovat i sexuální složku, nezdá se, že by film nikdy zneužíval postavy nebo jejich situace. Film si zachovává vědecký odstup, i když nás přivádí do myslí a srdcí svých lidí, počínaje Calebom (náhradník publika se skutečnou osobností), pak objímající Avu, pak Nathana (který je tak podělaný jako zastrašující), pak konečně Kyoko, která není šifrou, jakou se zpočátku zdá být.

'Ex Machina' je krásným rozšířením Garlandových minulých starostí jako scénáristy. Počínaje od Dannyho Boyla' Pláž “ založené na jeho románu a pokračující dalšími dvěma spoluprácemi s Boylem, „28 Days Later“ a „Sunshine“ a remake „ Soudce Dredd Garland prokázal velký zájem o organizaci společnosti, napětí mezi potřebou pravidel a zneužíváním autorit a způsob, jakým genderové role předávané po tisíce let mohou otrávit jinak čisté vztahy. Závěrečná část „28 Days Later' se odehrává v provizorní armádní základně, kde se vojáci chopili zbraní proti hordám nakažených občanů. Sotva přivítali hrdiny do svého ovčince, odhalili se jako panovační monstra, která chtějí svléknout kruté ženy ve skupině jejich autonomii a vychovat je jako konkubíny a chovatele v nabíraných šatech v pokřivené verzi „tradiční“ společnosti. Vojáci, nikoli infikovaní, byli v tom filmu o zombie skutečnými zombie: film byl kritikou mužnosti, zejména toxických druh.

Stejně tak 'Ex Machina' je do značné míry o mužích a ženách a o tom, jak je jejich identita konstruována společností ovládanou muži stejně jako biologií. Nathan se aktivně bouří proti stereotypu pitomců, chová se jako domácí alfa pes, pracuje s těžkou taškou, nadměrně pije, tancuje na diskotéce se svou dívkou v roboticky sestavené rutině, oslovuje jemného a citlivého Caleba jako „chlapa“ a 'brácho' a reaguje se stěží maskovaným opovržením, když Caleb vyjadřuje empatii Avě. Je dost špatné, že si Nathan chce vůbec hrát na Boha, a ještě horší je, že touží znovu vytvořit ženskost pomocí obvodů a umělého masa. Zdá se, že jeho vizi žen formují časopisy pro chlapce, videohry zaměřené na věčné teenagery a nejmladší „dospělá“ sci-fi a fantasy.

Jak se Ava stává stále ústředním bodem příběhu, film získává podtón film noir, s Nathanem jako násilným manželem nebo otcem, který se v takových filmech často vyskytuje, Calebem jako bezradným tulákem, který jí byl zasažen, a Avou jako dívkou, která je rozhodně in. úzkost, ale ne tak bezmocná, jak se na první pohled zdá (ačkoli stále hádáme, jak je schopná a zda má potenciál stát se femme fatale). Nejintenzivnějšími momenty filmu jsou tiché rozhovory, ke kterým dochází během výpadků proudu v zařízení, kdy Ava přizná Calebovi svou hrůzu a požádá ho o pomoc proti Nathanovi. Nevíme, jak její prosby přijmout. Navzdory své omezené emocionální šířce pásma se zdá být opravdu zoufalá, a přesto si vždy uvědomujeme, že je Nathanovým výtvorem. Její scénář by mohl být jiný level v simulaci nebo jiná projekce Nathanova zvráceného machismu. Nechybí ani mazaný komentář, zprostředkovaný výhradně prostřednictvím obrázků, který naznačuje, že „tradiční“ ženskost je stejně umělá a nestydatě zkonstruovaná jako kterákoli androidí siréna, díky čemuž se stvoření jako Ava zdají být příšerně logickým rozšířením mentality, která vždy existovala. (Tento film a ' Pod kůží “ by byla skvělá dvojka, i když ne takovou, kterou by měl sledovat každý, kdo má sklony k depresím.)

Po celou dobu Garland pomalu a opatrně buduje napětí, aniž by nechal zvolnit tempo. A dokazuje, že má přesné, ale odvážné oko pro kompozici, zdůrazňující lidi a roboty jako krásné, ale znepokojivé postavy v chladné, ostré nástěnné malbě technologie. Speciální efekty jsou jedny z nejlepších, jaké kdy byly v tomto žánru vytvořeny, jsou tak přesvědčivé, že brzy přestanete žasnout nad tím, jak jsou Aviny kovové „kosti“ vidět přes průhledné maso jejích předloktí nebo jak je její „obličej“ připevněné ke stříbrné lebce.

Garlandův scénář je stejně působivý, propojuje odkazy na mytologii, historii, fyziku a vizuální umění do neformálních rozhovorů způsobem, který demonstruje, že Garland rozumí tomu, o čem mluví, a zároveň se snaží vysvětlit abstraktnější pojmy srozumitelným jazykem, aby nalákal spíše než odcizovat příležitostné filmové diváky. (Výrazem je diskuse Nathana a Caleba o „automatickém malování“ Jacksona Pollocka.) Herecké výkony jsou vynikající. Zvláště Isaac's má elektrizující hvězdnou kvalitu, krutě posměšný, přesto jaksi rozkošný, podbízivý a intelektuálně věrohodný. Konec, když dorazí, je primárně uspokojující, osvětlující obrazy, jejichž divokost jeskynního muže je emocionálně zdrcující, a přesto si příběh vysloužil. Tohle je klasický film.