Cannes 2015: Points of No Return: Rozhovor s Radu Munteanem a Alexandru Baciu z „One Floor Below“

Radu režíroval 'O jedno patro níže', ale vy oba napsal spolu s Razvan Radulescu . Jako tým jste spolupracovali na filmu „Paper Will Be Blue“ (2006)  „Summer Prázdniny“ (aka „Boogie“, 2008) a „Úterý, po Vánocích“ (2010). Jak spolupracujete na scriptu spolu? kde začít?

RADU MUNTEAN: Začneme situací, která postaví postavu do situace nepohodlná pozice, která může poskytnout nový pohled na svět. Může to znít jako klišé, ale je to pro nás skutečně proces objevování. nemám a recept na dobrý výchozí bod; Jen se snažím definovat, co mě zajímá v danou chvíli v mém životě a pak se o to usilovat. Potom zavolám Alexovi a Razvanovi.

ALEXANDRU BACIU: Radu vždy přichází s tím, co se stane hlavním rámem za scénář a film, a to je opravdu začátek naší práce pokaždé.



Jaká je tedy mezi vámi dělba práce? Rozvíjíte se léčba společně?

AB: Neřekl bych, že pracujeme jako profesionální scénáristé: svým způsobem pomáháme Raduovi najít jeho téma jako autora a pak ukazujeme na dobrý způsob prozkoumávat to. Přesto také potřebujeme, aby nás s Razvanem příběh zaujal, protože jinak nebudeme moci Radu pomoci – nezasnoubeme se a budeme jen poskytnout mu spoustu klišé. Naše práce slouží Radu k pitvě jakýkoli problém má chuť pitvat.

RM: O léčbě hodně diskutujeme: je to dlouhá fáze a po ní hotovo, rozdělíme léčbu na tři a každý z nás pracuje na své dané třetině. Pak si vzájemně okomentujeme práci a jdeme od toho. Spousta lidí najde tato metoda je neobvyklá, ale u nás opravdu funguje. Právě jsme začali pracovat na našem pátý scénář dohromady.

Jedním z vašich skvělých vyprávěcích prostředků jsou dlouhé scény rozhovory s postavami pod obrovským tlakem, který se snaží popřít mluvením o nějakých světských věcech. Ty scény natáčíte v dlouhých úsecích které jsou svým načasováním docela neuvěřitelné a skutečně mimořádně zahrané. Jak provádíte své herce těmi dlouhými cestami velmi lehkých dialogů a velmi silné napětí?

RM: Opravdu rád pracuji s inteligentními herci, kteří rozumí čemu postavy procházejí scénou a proč říkají věci, které říkají říci. Takto se stává organickým. V 'O jedno patro níže' hlavní postava narazí na muže, o kterém má podezření, že je vrah, a vedou dlouhý rozhovor o registraci auta – ale to není to, co oni opravdu mluvit o. Hercům jsem dal konkrétní pokyny, co postavy každou chvíli přemýšlejí, takže je to opravdu krok za krokem proces vytváření okamžiku. Myslím, že velké bitvy se v životě dějí přesně takhle: nemají frontální povahu, dějí se mezi řádky.

Jak je to s délkou záběrů?

RM: Záběry jsou dlouhé, aby se čas diváka vyrovnal čas postav. Tímto způsobem diváci prožívají emoce postavy ještě silnější.

Když píšete dlouhou scénu s dialogy, jak to načasujete? Jak víš, že je to dost dlouhé, aniž by to bylo nekonečné?

AB: Část tajemství spočívá v léčbě, která je produktem velmi dlouhá a podrobná diskuse. Přesný popis léčby určuje délku scén. Pokud něco nefunguje, nejprve to seřízneme na papíře, pak ve zkoušce, protože jakmile je to nastaveno ve zkoušce, zůstane beze změny. Radu střílí způsobem, který znemožňuje ořezávání scén v střižna: nemáte obvyklé záběry, obrácené záběry atd. Je to jen tohle jeden dlouhý záběr, který je kompletně nacvičený.

RM: Mohl jsem sestříhat film se záběry pořízenými mým iPhonem poslední zkoušky a vypadalo by to stejně jako teď: moje střelba skripty jsou extrémně přesné a já je na place neměním. nestřílím alternativní úhly, alternativní herecké hmaty atd. To je vlastně paráda Riskuji: pokud se něco pokazí, nebo se jen trochu pokazí, může se stát, že celý film nechat se vykolejit.

Vaše hlavní postava dělá něco docela zavrženíhodného film: zadržuje policii důkazy o vraždě. Jak to bylo v Cannes reaguje na to publikum?

RM: Zdá se, že lidé reagují méně osobně než na cizoložství v „úterý, po Vánocích.“ Tam jste měli milostný trojúhelník a diváci byli automaticky zaujímá strany. Zde se nevyvolávají takové intimní emoce, které proto mi někteří lidé říkají, že je to film o byrokracii auta nebo „film o ničem.“ Nemůžete se zavděčit všem.

Mně jako Polákovi, vychovanému v bývalém sovětském bloku – stejně jako vám vyrůstali v Rumunsku před rokem 1989 – film rozhodně působí jako portrét postkomunistické společnosti. Bylo to něco, co jste sledoval vědomě?

RM: Pořád to slyším, ale bylo to opravdu podvědomé. My jsme Rumuni – rumunští muži žijící v současném Rumunsku – takže je to jen přirozené že pravidla a zvyky naší společnosti prosakují do toho, co je na obrazovce.

AB: To je velmi delikátní záležitost. Jako kritik se musíte držet pamatujte na kulturu země, kterou film zobrazuje, ale také musíte být opatrný. Myslím, že nemůžete například sledovat Ozuův film a být zděšen že lidé sedí na podlaze! (smích) Náš film to samozřejmě nese otisky prstů rumunské kultury a historie, ale zároveň jsme opravdu snažit se říct něco univerzálního.

To, na co jsem poukazoval ve své recenzi na RogerEbert.com, bylo to lidé v Raduových filmech a zejména v „O jedno patro níže“ se rozhodnou ne být občany. Ve vašich filmech se postavy neustále stahují do soukromí: snaží se nerozšiřovat svůj život mimo soukromé sféry, čemuž zvoní velmi pravdivé pro kohokoli z východní Evropy.

RM: Ano, ale tohle je opravdu film o muži, který na konci den je sám se svým vlastním svědomím. Film říká: můžete se dostat pryč něco špatného, ​​mnoho lidí dělá. Ale když jdete spát, víte, že je to škoda bylo hotovo, něco je navždy zlomené. V mých filmech není žádný skutečný antagonista kromě sebe sama.

AB: Škody, které si způsobíme, jsou často nenapravitelné. Ten pocit že se něco rozbilo, je důvodem, proč jsme tento příběh vyprávěli. Tímto způsobem vy může mít pravdu ve vašem sociologickém čtení „O jedno patro níže.“ Něco jasně se zlomil ve východní Evropě sociální struktury a příznaky této zlomeniny jsou vždy s námi.

Vždy s námi, vždy o patro níže…