Cannes 2018: Edward Lachman, oceněný na festivalu, diskutuje o minulosti a budoucnosti kinematografie

Lachman natáčí 'Carol'

Kameraman, který je již nedávným oceněným Americké společnosti kameramanů a Telluride Film Festivalu Edward Lachman (' Ohromený ',' ' Koleda ') obdržel v pátek v Cannes slavnostní poctu. 'Čekám na cenu za posmrtný život,' vtipkoval, když jsme se v pátek setkali v pavilonu na pláži několik hodin před akcí.

Možná to nebyla jeho první pocta, ale kameraman, 72, oblečený ve svém typickém černém klobouku, nejevil známky únavy, když došlo na sdílení myšlenek o svém řemesle nebo o svých učitelích, kteří přesahují svět kinematografie.

Začal s fotografem Robertem Frankem. Byl „prvním tvůrcem obrázků, který mě přivedl k zájmu o obrázky,“ řekl Lachman. 'Abych se podíval na 'Američany', uvědomil jsem si, že zde byly zdokumentované obrazy, které prodchnul určitou subjektivitou a poetikou, jak v jazyce, tak i ve vizuálních metaforách a jak znázorňoval to, co viděl.' Mezi jeho další formativní vlivy patřil spisovatel Dwight Macdonald, u kterého absolvoval kurz na Harvardu, a film Vittoria De Sicy „Umberto D.“, který ho naučil, jak lze film postavit primárně pomocí obrazu, nikoli zvuku.



Pak jsou tu další kameramani: Vittorio Storaro , Robby Müller (se kterým pracoval na filmu Wima Wenderse Americký přítel “ a Petera Bogdanoviče „Všichni se smáli“) a Sven Nykvist (s nímž spolupracoval na 'King of the Gypsies' a 'Hurikán').

'Sven si pamatoval každý záběr - jak to udělal - a mohl jsem s ním mluvit o Bergmanových filmech celý den,' řekl Lachman. Lachman si vzpomněl na spolupráci s Jean-Luc Godard na vizuálním scénáři pro film z roku 1982 “ Vášeň „Godard ve vás vždy působí dojmem, že nemá ponětí, co chce dělat, a vysává z vás všechno,“ řekl o této zkušenosti Lachman.

Lachman kritizoval, jak digitální kinematografie změnila jeho profesi, a to jak z hlediska natáčení filmů, tak z hlediska jejich vnímání. 'Vždy říkají, že digitální svět by měl vypadat jako film, ale nikdy jsem neslyšel, že by filmový svět měl vypadat digitálně,' řekl.

Naříká nad tím, čemu říká „machismus“, který se do kinematografie vloudil díky digitálním fotoaparátům. 'Nyní je všechno temné, protože lidé nyní vidí, co mohou dělat, a stále mají obraz,' řekl. 'Jestli jsi někdy slyšel Gordon Willis , považovaný za prince temnoty, vždy říkal, že má melír, střední tón a temnotu. Pokud něco takového neuděláte a celý film bude v této tmě, unaví vás oči.“

Dodal: 'Je to, jako když ve scéně použijete jednu barvu, nakonec už tuto barvu neuvidíte.'

Připouští, že většina kameramanů se do určité míry zabývá digitální manipulací; dokonce poukazuje na slavnou sekvenci v jednom ze svých vlastních filmů: okamžik na počátku roku Erin Brockovich “ když se to objeví Julia Robertsová byl sražen autem.

Přesto naznačuje, že to, co spadá pod vlajku „kinematografie“, se mění. 'Jak posuzujeme práci kameramana?' zeptal se. 'Posuzujeme to z kamery nebo z počítače?'

S poukazem na to, že Oscary dříve udělovaly oddělené ceny za černobílou a barevnou kinematografii, navrhl, že by nyní Akademie měla oddělit filmy podle rozpočtu. 'Pokud dáme rozpočet, například řekněme 15 milionů dolarů a méně a 15 milionů dolarů a více, existuje jen tolik digitální animace, kterou můžete udělat,' řekl.

Lachman se v posledních letech otevřeně vyjádřil k tomu, že upřednostňuje film před digitálem. „Když jsem se podíval na své vlastní filmy, řekněme ‚Far From Heaven‘“ – jeden ze čtyř celovečerních filmů, spolu s minisérií HBO „Mildred Pierce“, kterou natočil s Todd Haynes „a dívám se na to na DVD a pak se na to dívám na 4K, preferuji DVD, protože DVD má nižší rozlišení a je to spíš jako film,“ řekl. 'Když se na to podívám ve 4K, vypadá to, jako bych to natočil digitálně.' Poznamenal, že díky digitálnímu vše vypadá ostře, a způsob, jakým vykresluje barvy ve srovnání s filmem, způsobuje, že obraz má menší hloubku.

Ale Lachman řekl, že měl štěstí, že jeho práce byla z velké části vnímána tak, jak si přál. 'Právě jsem znovu autorizoval film George Sluizera 'Dark Blood',' řekl; film byl dokončen roky po smrti Řeka Phoenix . 'To vyjde v krabici. Odjel jsem do Amsterodamu na svůj vlastní nikl a provedl jsem transfer. Takže jsem udělal maximum, abych se zapojil do jakéhokoli filmu, na kterém jsem pracoval.'

Lachman, stálice v newyorských repertoárových domech a na okruhu filmových festivalů, říká, že se neustále učí prostřednictvím druhých. 'To, co děláme v naší práci, se neustále vyvíjí,' řekl. 'Nespokojím se jen s pohledem zpět. Vždy se snažím dívat dopředu na to, co je kolem mě.'