Cannes 2021: Onoda, Všechno šlo dobře, Mezi dvěma světy, Velvet Underground

'Onoda,' s podtitulem „10 000 nocí v džungli“ vypráví příběh skutečné postavy Hiroo Onoda , japonský voják, který strávil téměř 30 let na Filipínách, kde žil tím, co musel být rekordním případem popírání: nevěřil, že druhá světová válka skončila, a pokračoval v boji za císařskou armádu na ostrově Lubang – někdy dokonce zabíjení civilistů, podle účtů – až do roku 1974.

Technicky vzato, „Onoda“, ohromná francouzsko-japonsko-německo-belgicko-italsko-kambodžská koprodukce, která je převážně v japonštině, je životopisným filmem, ale nikdy se tak nehraje. Tenhle strohý, ponurý, občas až temně vtipný film je se svými téměř třemi hodinami spíše absurdním pomalým vypalováním. Je vždy trochu roztomilé předpokládat, že programátoři vybrali filmy tak, aby napodobily festivalový zážitek. Ale tady v PandemiCannes, kde 'Onoda' otevřel sekci Un Certain Regard a kde údajně elitní diváci pokračovat, jako by věci byly normální podle pohrdání pravidly masky měl tento portrét muže, který se rozhodl uzavřít vnější svět, děsivou rezonanci.

Přesto má „Onoda“ naléhavější význam pro svět s Qanonem a dalšími množícími se, sebeposilujícími konspiračními teoriemi, jejichž stoupenci mají zjevnou schopnost asimilovat jakékoli protichůdné důkazy. Soudě podle filmu, režie Arthur Harari (jeho nejznámější zásluhou ve Spojených státech může být jako spoluscenárista Justine Triet' Sibyla “), Onoda udržoval druhou světovou válku naživu ve své mysli podobným způsobem: tím, že racionalizoval jakýkoli náznak konce války jako lest. Myslí si, že časopisy a rozhlasové vysílání jsou zfalšované. V jednom z bitevů on a soudruh dešifrují co si myslí, že je propracovaný kód, a dojdou k závěru, že jsou přikázáni na místo na jižním pobřeží ostrova. („Všechno je to naprosto koherentní,“ říká jeden z nich poté, co dokončili své spletité dešifrovací techniky.)



Ve vyprávění filmu byla naučena část Onodovy schopnosti sebeklamu: Naverbován pro tajný výcvik majorem Taniguchi ( Issey Ogata ), zřejmě kvůli – ne navzdory – svému strachu ze smrti, Onoda (jako mladého muže hrál Yuya Endo a jako staršího muže Kanji Tsuda ) se připojí k náborové třídě spolubojovníků, kteří se nedělají dobře, pro výcvik v „tajném válčení“. Jsou poučeni, že jedním z pravidel je, že „nemají právo zemřít“. (Pro ostatní to může být čest.) Další pravidlo tajné války? Každý rekrut by se měl chovat jako svůj vlastní velící důstojník – podle pokynů, které Onoda, pověřený vedením partyzánské mise na Lubangu, skutečně řídí. Oddělen od zbytku on a malá skupina jeho následovníků pojmenovávají různé části ostrova a pěstují svou vlastní mytologii.

Ale jakkoli je příběh divoký, 'Onoda' drží věci při zemi s působivou fyzičností. (V některých ohledech to naznačuje jak válečné filmy, tak alegorie Sama Fullera.) Natočil to Harariho bratr Tom, který dělá divy s přirozeným světlem, a ve scéně, která skutečně definuje oddanost kousku, je Onoda na jedničku. zobrazený bod vysávání červů z rány. Je těžké si představit, jak by to mohl udělat nějaký muž, který se kdysi bál smrti že .

Do té míry, že můj festivalový den měl téma, byly to „filmy o spisovatelích, kteří se snaží vcítit do neznámé perspektivy, v hlavní roli s významnými francouzskými herečkami“. To je za hubičku, ale opravdu platí, krát dva. Francois Ozon se vrátil do soutěže v Cannes s 'Vše proběhlo v pořádku,' účtovaná jako 'volně adaptovaná' z knihy francouzské spisovatelky Emmanuèle Bernheim, která byla někdy spolupracovnicí Ozonu, která zemřela v roce 2017. Kniha se týkala Bernheimova vztahu s jejím otcem.

Film, který hraje Sophie Marceauová jako Bernheim, začíná tím, že jí zavolá, že ji její otec André ( André Dussollier ), prodělal mrtvici. Částečně ochrnutý, neschopný fungovat sám, brzy vznese to, co ona považuje za nemyslitelnou žádost: Chce zemřít asistovanou sebevraždou. A v průběhu filmu, jako Emmanuèle a její sestra Pascale ( Geraldine Pailhasová ), potýkat se s tím, zda by Emmanuèle měla přistoupit na jeho přání – je důležité, že požádal ji, a ne Pascale – zůstává rozhodný, zakolísá pouze jednou, podle mého počtu, aby mohl vidět svého vnuka hrát v klarinetovém recitálu.

Zatímco péče na konci života vyvolává řadu komplikovaných problémů, jejichž řešení mnoho lidí pochopitelně odkládá, dokud to jde, Emmanuèleina perspektiva se zpočátku zdá podivně zamračená. Očividně si nepřeje, aby její otec zemřel, ale způsob, jakým Ozon postavu představuje, po dlouhou dobu filmu jako by ani nepoznala, jak moc bojuje a proč by mohl věřit, že je čas jít. Zdánlivá jednonotová dynamika se zjemňuje, jak film pokračuje, jak se objevuje zadní příběh. André se oženil s matkou Emmanuèle ( Charlotte Ramplingová ), přestože je gay. Sama byla dlouho oslabená Parkinsonovou chorobou. André je rozrušený pokusy milence Gérarda navštívit ho.

'Všechno šlo dobře' nabírá na síle, když se blíží to, co André nazývá 'den D'. André nemůže ve Francii zemřít asistovanou sebevraždou – podle zákona dostatečně netrpí – a tak musí odcestovat do Švýcarska, kde hraje žena Hanna Schygulla (není dost vidět v tomto filmu nebo ve většině filmů) udělá opatření. Určité prvky dramatu, jako je historie širší rodiny s holocaustem a jak koncept přežití holocaustu může ovlivnit rozhodnutí zemřít, jsou zmíněny jen zběžně a četba o skutečných postavách a Ozonově přátelství s Bernheimem, nepochybně prohlubuje film zpětně pro ty, kteří – jako já – šli do toho s malou znalostí geneze projektu. Ať už jsou jeho nedostatky jakékoli, „Everything Went Fine“ se shromáždí s krásným závěrečným aktem, který se v momentě, který je jednoduchý, ale zničující, sekne do černého.

Další spisovatel je hlavní postavou 'Mezi dvěma světy,' režírovaný francouzským autorem (a příležitostným filmařem – natočil v roce 2005 „La Moustache“) Emmanuelem Carrèrem. Film otevřel Directors' Fortnight, paralelní festival zahájený v roce 1969 jako protiburžoazní alternativa k Cannes, i když film samotný je Ken Loach – jako sociální drama s vyhrocenou a místy až podivně buržoazní perspektivou. Juliette Binoche hraje ženu, která na začátku vypadá jako žena v domácnosti hledající práci. Před desítkami let chodila na právnickou fakultu, ale nikdy tyto dovednosti nevyužila. Pracovní poradce říká, že je striktně vystřižena z toho, že je „údržbářkou“, což je nový eufemismus pro uklízečku.

Ale Binocheina postava Marie, jak se nakonec ukázalo, není vůbec žena v domácnosti, ale spisovatelka, která chce porozumět realitě nezaměstnanosti a chudoby tím, že je sama zažije. (Film byl inspirován knihou francouzské novinářky Florence Aubenas.) Když jde do práce čistit záchody ve francouzském Caen, nakonec se ocitne zaměstnána tam, kam míří všichni nejzoufalejší pracovníci této oblasti: na trajektu, který vyplouvá z nedalekého Ouistrehamu ve Francii. , pro Portsmouth v Anglii a kde je práce tak rozsáhlá a namáhavá, že se od pracovníků očekává, že vyčistí 230 ložnic – od paland až po prvotřídní – rychlostí čtyř minut na pokoj.

Během svého úskoku se Marie spřátelí se dvěma ženami, Christèle (Hélène Lambert) a Marilou (Léa Carne), a její nedostatek novinářské etiky – píše o zážitcích Christèle, aniž by se kdy označila za krtečka – se stává problémem. Byla by stále ochotná s nimi čistit záchody, až bude mít na ruce senzační knihu? 'Mezi dvěma světy' je adekvátní senzační drama, které se vyhýbá hektorujícímu tónu některých nedávných Loachových filmů. To znamená, že mě zajímalo, zda byla demografie nízkopříjmových pracovníků (v tomto filmu v drtivé většině bělochů a francouzského původu) přesně popsána.

Nemám pokračování dokumentu Todda Haynese „Sametové podzemí , ' který měl dnes premiéru mimo soutěž a má jen málo společného s ostatními filmy dne – a také naštěstí málo společného s typickým hudebním dokumentem. Haynes, mistrný dekonstruktivista (který už do jisté míry naklonil klobouk před Velvet Underground v ' Sametový zlatý důl ') přináší tolik vyprávěný příběh kapely způsoby, které se vyhýbají samozřejmému a přitom zkoumá dost hluboko. Nikdy jsme výslovně neslyšeli pořekadlo o tom, jak každý, kdo si koupil The Velvet Underground & Nico založil například kapelu. Spíše dostáváme praktickou analýzu od lidí, jako je zpěvák a skladatel Jonathan Richman, který to skutečně udělal a který podrobně vysvětluje, čím byl zvuk kapely jedinečný. Vzpomíná si, jak jednou byl na koncertě, kde publikum čekalo celých pět sekund v ohromeném tichu – Richman se odmlčí a pro efekt napočítá do pěti – než zatleskají.

Více k věci, 'The Velvet Underground' není jen příběhem kapely, nebo alespoň ne intuitivním způsobem. Přeživší členové jsou nervózní a vtipní: John Cale diskutuje o tom, jak nejstabilnější zvuk, na který se mohli naladit, byl ve skutečnosti „hukot ledničky o 60 cyklech“. Maureen Tuckerová, bubenice Velvet Underground, se pustila do žvásty o hippies („tyhle kecy o lásce a míru – nenáviděli jsme to“), když probírali první vystoupení kapely na západním pobřeží.

Co je ale na filmu nejpůsobivější, je to, jak zakotvuje experimentování kapely na umělecké scéně New Yorku 50. a 60. let. Pravidelným návštěvníkům Továrny Andyho Warhola se líbí Mary Woronovová a filmová kritička Amy Taubin sdílí vzpomínky na scénu a umění, které vytvořila. Film je věnován avantgardnímu filmaři a promotérovi Jonáš Mekas , který zemřel v roce 2019 a je také hojně uváděn.

Brzy nastala chvíle, kdy mě napadlo, jestli bude většina filmu vyprávěna na rozdělené obrazovce à la Warholovy 'Chelseské dívky'. Není, ale Haynesovo nepřetržité rozdělování rámu se zdvojnásobuje jako warholovská pocta i jako prostředek k nacpání spousty věcí do 110 minut. Haynes čerpá z Warhola jak pro vizuální materiál, tak pro vizuální inspiraci. Dokonce i rozhovory, které mohou znít jako standardní záležitost, zaujmou oko i ucho. (Kameraman Ed Lachman jasně zachytil segmenty mluvících hlav s obrovským důrazem na barvu a pózu.) „The Velvet Underground“ čerpá z pokladnice archivního materiálu, včetně testů na tovární obrazovce, filmů Jack Smith a Mekas, a dokonce i starý televizní klip, v němž Cale mluví o Eriku Satiem. A samozřejmě je to také skvěle znějící dokument. Podívejte se na to v kině s dobrým zvukem a skutečně budete vibrovat, když se spustí „Heroin“.