Cannes 2022: Čajkovského žena, Osm hor, šarlatová

To nejpozoruhodnější na soutěžním filmu „Žena Čajkovského , ' jakkoli je silný, nemusí to být film vůbec. Jde o to, že ředitel, Kirill Serebrennikov , byl v Cannes v Grand Théâtre Lumière, aby se zúčastnil premiéry – a když vstoupil, sklidil dlouhý potlesk. Serebrennkikov, ruský disident známý svou prací v divadle i ve filmu, se nemohl zúčastnit premiéry svého filmu. Léto “ zde v roce 2018, protože byl v domácím vězení v souvislosti s případem zpronevěry byl mezinárodně považován za vykonstruovaný útok o umělecké svobodě v Rusku. Loni, když se 'Petrov's Flu' hrál v Cannes, měl Serebrennkikov zákaz cestování a znovu se nemohl zúčastnit. Ale zákaz byl zrušen začátkem tohoto roku a tam byl ve středu v Lumière a stále měl na sobě sluneční brýle, když se chystal film začít.

V oficiálním výběru pro rok 2022 není mnoho ruských filmařů. 1. března festival vydal prohlášení, že „nevítá oficiální ruské delegace ani neakceptuje přítomnost kohokoli spojeného s ruskou vládou“. Dodalo však, že „vzdává hold odvaze“ „umělců a filmových profesionálů, kteří nikdy nepřestali bojovat proti současnému režimu“. A jasně, Serebrennikov, kdo se vyslovil proti válce na Ukrajině , není přítelem ruské vlády.

Film, historické drama, začíná Čajkovského smrtí v roce 1893 v Petrohradu. V jakémsi surrealistickém filipovi, který se stal jedním z charakteristických znaků Serebrennikova, Čajkovského mrtvola skutečně oživí a naposledy mučí jeho ženu. Film se vrací do roku 1872 a spekuluje o dynamice jejich vztahu. Kolegyně muzikantka, případná manželka Čajkovského, Antonina Miliuková (Alyona Michajlovová, která nese prakticky každou scénu, i když se musí potýkat s propracovanými záběry na toulání Serebrennikova) je zobrazena, jak pronásleduje skladatele (Odin Lund Biron) s elánem, který daleko přesahuje posedlost. Říká jí, že je příliš starý; řekne jí, že má finanční potíže. Prosí ho a dokonce vyhrožuje, že se zabije, a dodává: 'Dovol mi tě políbit, abych si ten polibek mohl vybavit ve svém posmrtném životě.'



Na Antoninu matku její budoucí zeť nezaujme. („Není to žádný Mendelssohn,“ ušklíbne se.) Ale Antonina nakonec Čajkovského oblékne a vezmou se – k údivu téměř všech Čajkovského společníků, zejména mužů. Několik lidí varuje Antonina, aby ho opustil. Samozřejmě se o něj bude muset podělit s celým Ruskem; brilantnost jako on je příliš velká na to, aby si ji mohla monopolizovat jedna žena. Čajkovskij má zřejmě pocit, že by manželství mohlo narušit jeho kreativitu. Skutečnost, kterou Antonina zřejmě nějakou dobu zapomíná, je však taková, že Čajkovskij byl gay a každá žena, která se za něj provdala, byla odsouzena k bezpohlavnímu svazku, i když v té době v Rusku převzala omezený právní status manželek.

Jsou zde scény s obrovskou silou, jako když se Antonina pokouší svést svého manžela, aby ji začal dusit, a další okamžik, kdy Antonina dostává rozvodové papíry a je požádána, aby si vybrala mezi tvrzením, že byla nevěrná, nebo že její manžel byl . Síla „Čajkovského manželky“ se však kumuluje, protože Antonina ve spirále propadá aférám, sebeponižování a sebeklamu. Pomalé tempo a chronologické skoky způsobují, že čas je napjatý, i když online zdroje naznačují, že ve skutečnosti se manželé rozešli po pouhých šesti týdnech. Antonina je tak cílevědomá, že i když budova hoří, její bezprostřední myšlenkou je její snubní prsten uvnitř.

„Čajkovského žena“ vypráví příběh dvou lidí v neustálém napětí. Další soutěžní film dne, převážně v italštině 'Osm hor,' podle scénáře a režie belgického dua Felix van Groeningen a Charlotte Vandermeersch podle románu Paola Cognettiho je o dvou lidech, kteří mezi sebou nemají téměř žádné napětí. Pietro je vzdělaný městský chlapec z Turína. Bruno je farmář, který ví, jak žít z půdy. Potkají se v roce 1984, kdy jim je oběma 12, v horách severní Itálie.

Pietro je Brunem fascinován. Bruno umí podojit krávu a vyrobit sýr. Jako dospělý si s pomocí Pietra postaví dům na úbočí hory. V tomto okamžiku už muže hrají herci Luca Marinelli (jako Pietro) a Alessandro Borghi (jako Bruno), kteří si udržují odpovídající huňaté vousy. A navzdory rozdílům v pozadí (Bruno se vysmívá tomu, jak obyvatelé měst používají slovo „příroda“, jako by příroda byla abstrakce), jejich přátelství přetrvává. To platí i poté, co se Pietro dozví, že Bruno komunikuje s otcem, kterému je Pietro odcizen, a stále znovu poté, co si Bruno začne románek se ženou, o kterou Pietro projevil zájem. (Ne, byli to jen přátelé, říká Pietro, když dává svému kamarádovi vše jasné.)

Kromě krátkého oprášení téměř ke konci mezi těmito dvěma protagonisty sotva existuje rušný okamžik. A v příběhu, který trvá desítky let, je to neustálé vycházení k šílenství sledovat. Nikdo se nepokusil dát těmto postavám nějaký emocionální rozsah nebo hloubku, nějakou texturu kromě vousů? Film se dvě a půl hodiny snaží na ně zaostřit, ale nikdy to neudělá.

Jedna věc, pro kterou je 'Osm hor' užitečná, je, že mi umožňuje se na ni obrátit 'Scarlet,' v režii Pietro Marcello , jehož ' Martin Eden 'Scarlet' zahájila paralelní festival Directors' Fortnight a stejně jako 'Martin Eden' je obtížné jej určit, pokud jde o styl filmu; vybočuje z strohé drama přes pohádku až po muzikál Marcello také pokračuje ve své technice prolínání fiktivního vyprávění s archivními klipy a záběry z jiných filmů.

Děj se soustředí na vztah mezi veteránem z první světové války Raphaëlem (Raphaël Thiery) a jeho dcerou Juliette (v dospělosti hraje Juliette Jouan), se kterou se poprvé setkává po svém návratu domů, když je dítě, o které se stará madame Adeline ( Noemie Lvovsky ) od smrti Raphaëlovy manželky. Z nějakého důvodu se obyvatelé města dívají na Raphaëla úkosem a on a jeho dcera se nakonec stanou vyvrheli, ačkoli Raphaël, nadaný řemeslník, a Juliette zásobují obchod stále zastaralejšími hračkami, které Raphaël vyřezává ze dřeva. pilot ( Louis Garrel ), který se stane, že Juliette zpívá, zvyšuje vyhlídky na romantiku, přičemž Juliette se občas ujímá vedení v námluvách.

To, jak na „Scarlet“ zareagujete, závisí částečně na vašem přijetí Marcellových fantazijních formálních gambitů; Náhlé posuny v tónu a žánru vyžadují, aby obětoval tok příběhu. Ale režisér, který začínal jako dokumentarista, dále zdokonaluje styl hraného filmu tak zvláštní, že se stává roztomilým.