Cannes 2022: Elvis, Jerry Lee Lewis: Trouble in Mind, Moonage Daydream

Hudební filmy měly v Cannes vždy svůj domov. Od koncertních filmů přes životopisné filmy až po rockové dokumenty, tyto filmy jsou často odpočinkem od pomalého uměleckého kina, které zabírá velkou část břidlice. Jacques Demy mistrovský film“ Deštníky z Cherbourgu “ zůstává jediným skutečným muzikálem, který získal Zlatou palmu – i když technicky získal první Grand Prix du Festival International du Film a přidal se tak k velkolepým filmům, jako je Altmanův „MASH“, Coppolův „ Konverzace Antonioniho Nafouknout “ (přičemž Yardbirds hráli významnou roli!) během 10letého období, kdy došlo ke změně hlavní ceny festivalu.

Před několika lety ' Raketový muž “ měl úvodní premiéru, doplněnou o Elton John a filmová hvězda Egertonská schůzka serenáda davu černých kravat v Grand Lumière. Když jsem právě šel po pláži, abych dorazil na svou novinářskou projekci tohoto filmu, měl jsem ten nejsurrealističtější zážitek, když jsem si uvědomil, že video „I'm Still Standing“, které se zrcadlí ve vyvrcholení filmu, bylo natočeno právě cestou, kterou jsem kráčel. , obrázky, které jsem viděl od raného dětství, mi nyní zpětně dávaly smysl, když jsem poznal plážový pás hotelu Carlton.

Rob Reiner byl letos ve městě ukázat“ Tohle je Spinal Tap “ na pláži k vděčnému veřejnému davu a bylo to částečně spojeno s oznámením, že se připravuje pokračování. Já se například nemůžu dočkat, až si znovu kousnu ten žraločí sendvič. Mezitím obnova 4K „ Zpívání v dešti “hrál na Agnès Varda divadlo, mírné snížení velikosti obrazovky oproti obvyklé ukázce Warner Bros. Neodpuštěno ',' 2001: Vesmírná odysea ,' a ' Záření ” v nadřazeném nastavení Debussy.



Když už mluvíme o WB, jejich skvělý příspěvek k letošnímu festivalu byl Baz Luhrmann 'je u vytržení' Elvisi .“ Z úvodních záběrů víte, že jste vtaženi do jednoho z Luhrmannových kinetických filmových světů, kde se loga posetá diamanty otáčejí kaleidoskopickým způsobem a hudba duní. I když není vypravěčsky tak sofistikovaný jako „Rocketman“, „Elvis“ se mu daří překonávat zažité stereotypy a bulvární žrádlo, aby se pokusil dostat k srdci člověka a jeho hudby. Podobně je na tom jeho vztah se rtuťovitým plukovníkem Tomem Parkerem, kterého hraje Tom Hanks pronášející jižanský nádech skloňovaný v nizozemštině, který je působivě přesný a mnohé bude znepokojivý.

Přesto je Austin Butler 's tajemný Elvis, který je skutečně středobodem show. Jeho tělesnost je mimořádná, přesahuje běžnou imitátorskou atmosféru a zdánlivě zabydluje muže jak z hlediska jeho charismatu, tak i mimořádné fyzické přítomnosti. Způsob, jakým je Elvisova hudba prošpikovaná, se ukazuje jako prospěšný a připomíná zejména mladším posluchačům výbušnou naléhavost, které historické nahrávky nemohou dosáhnout pro ty, kteří zažili takové chvíle experimentování a prolínání žánrů zapečené do 75 let evoluce rock'n'rollu. . Porovnávám to jak David Milch používá špinavá slova v 'Deadwood', zesilující jazyk současného dopadu, aby objasnil, jak tyto věci cítil v době, kdy.

Ano, „Elvis“ je o jedinečné postavě, ale víc než to je oslava konkrétní doby hudebního vyjádření, kdy celý Presleyho vlastní hudební pohled byl pevně umístěn na gospel, country, blues a další hudbu, jejíž vymezení by pouze dále upevnily instituce záznamu a přenosu. Luhrmannovy značkové mash-upy nám připomínají, že překážky jsou svévolné, ne-li kontraproduktivní.

Muž, který následoval Presleyho vládu v Sun Records v Memphisu a jehož vlastní úspěch byl zpočátku financován dohodou RCA, která Sam Phillips konečně schopen předvést svou družinu umělců v národním měřítku, je zdokumentováno v Ethan Coen je“ Jerry Lee Lewis : Problém v mysli “dokumentární film. Spolu s jeho manželkou a redaktorkou Tricií Cookeovou vytvořili archivní rozhovory a koncertní vystoupení, aby vytvořili relativně chronologický přehled muže známého jako „Killer“. Velké hity jsou zde, s klipy, které zná každý fanoušek raného rock'n'rollu, ale jsou to další, obskurnější prvky, zejména z jeho pozdější 'country' kariéry, které mohou být pro dlouhodobé fanoušky více zajímavé.

Film tyto hudební a rozhovorové momenty obratně propojuje, podepřený Lewisovou výčitkou svědomí, že to všechno vyložil, když s novináři diskutoval o svém životě a kariéře. Přímo prozkoumává chlípné momenty, včetně reakce Spojeného království na jeho dospívající nevěstu. Podobně jsou zdokumentovány jeho další kariérní přešlapy a váhání, včetně vousatého Jerryho Lee, který mluví o své nadcházející roli Krista (já bych například uvítal jeho zařazení do rockové hudební verze z konce 70. let, ale to je možná moje vlastní zaujatost prosvítání). Coenův film je dobrým úvodem do muže a i dlouholeté fanoušky by mělo potěšit přístupné, ale zajímavé vyprávění o mužově hudebním životě.

Konečně existuje Brett Morgen je“ Moonage Daydream “, úžasný, zasněný, ambiciózně experimentální pohled na formuli hudebního dokumentu. Stylisticky výpůjčka od David Bowie S vlastním vizuálním a zvukovým výstupem film tančí mezi nesourodými časovými liniemi desetiletí dlouhé kariéry a mění náladu a tón téměř stejně často, jako hudební umělec měnil kostýmy.

Při popisu filmu, který jsem našel jako nejjednodušší zkratku, je odkaz na poslední počin Kubrickova filmu „2001“, který je třeba mít na paměti, že se stal obrovským kasovním úspěchem zčásti díky slibovanému filmovému „výletu“. Morgen především vytvořil film, který lze zažít na největším možném plátně, a můj zážitek, kdy jsem seděl v mrtvém bodě v Grand Théâtre Lumière během půlnoční světové premiéry, nikdy nezapomenu.

Vířící obrázky, animované tvary a široká škála obrazových materiálů se sráží s obrazy Bowieho z koncertů, hudebních videí a dokonce i z jeho vlastních experimentů s filmovou tvorbou. Občas se film usadí tak, že si prostě libuje v představeních s D.A. Pennebakerův oprávněně uctívaný „Ziggy Stardust and the Spiders from Mars“ je opakovaným prubířským kamenem. Přesto je to způsob, jakým Morgen rozebírá písně až do jejich základních prvků, který nejvíce zapůsobí a umožňuje jedinečné spojení rozhovorových slov a hudebních fragmentů, aby se spojily v nové, vitální dílo, které zaznamenal Bowie a jeho hudební spolupracovníci.

Nemusí to být definitivní Bowieho dokument, který vypráví celý jeho příběh, a já bych uvítal takový, který by se vyhýbal některým složitějším aspektům mimo obraz, který chtěl světu představit. Ten film může přijít, by měl přijďte, ale za tuto zjevnou oslavu toho muže by neměl být udělen žádný trest. Jak již bylo řečeno, tím, že necháte rozpory zůstat nedotčené, necháte Bowieho v podstatě argumentovat sám proti sobě, když po mnoho a mnoho let posouvá ospravedlnění nebo popis svého umění, alespoň nahlédnete pod masku toho muže. Uvědomujete si stejně jako mnoho popových hudebníků jeho éry, že jeho interakce s tiskem byly za účelem formování jeho komunikace s publikem.

Nemohu přeceňovat, jak silný to byl zážitek vidět „Moonage Daydream“ na tom obřím plátně, a ať už jste fanatik Bowie nebo jste prostě otevřeni pozoruhodnému počinu dokumentárního filmu, důrazně doporučuji všem, kteří jsou schopni vidět „ Moonage Daydream“ na největší možné obrazovce, včetně obrazovek IMAX, které jsou plánovány pro uvedení filmu v kinech. Je to Bowie v jeho nejlepší podobě, Bowie v jeho nejlepší podobě, to vše díky Bretta Morgena a jeho pozoruhodnému talentu pozvednout již tak ikonické umělce způsoby, kterých se jen málokterému jinému filmaři (Pennebaker mezi nimi daří).