Cannes 2022: Godland, The Silent Twins, Mariupolis 2, Triangle of Sadness, Holy Spider

'Tichá dvojčata'

Zatímco letošní premiéry v Cannes zahrnovaly hlavní události jako „ Boží stvoření ',' ' Moonage Daydream ,' a ' Top Gun: Maverick 'další zajímavé filmy přistály s rachotem. Zbožňuji dánskou i islandskou kinematografii, a tak jsem do toho šel alespoň s trochou víry, že Hlynur Pálmason je ' Godland ' bylo by víc než jen krásné výhledy a pochmurné momenty postav. Jsou tam všechny ingredience – větrem ošlehané pláně, chladné ledovce, náboženský fundamentalismus přivádějící arogantní pád – ale navzdory chvályhodnému úsilí se to nikdy doopravdy nespojí. Existuje (neúmyslné? sebeuvědomění?) linka asi za hodinu, kdy se jedna postava ptá, proč kněz jménem Lucas ( Elliott Crosset Hove ) donutil svou družinu k přechodu po pevnině místo plavby kolem. Je to více než spravedlivá otázka, protože navzdory útrapám a obětem to vypadá vypravěčsky trochu hloupě.

Jak již bylo řečeno, film je údajně inspirován sérií fotografií „mokrých talířů“ z této oblasti. Zdá se, že se tvůrci z těchto snímků inspirovali a vytvořili příběh, který zahrnuje rodící se vztahy, duševní rozpad kněze, zápas a yappyho psa. Občas jsem měl pocit, že jsem byl skoro ochotný propadnout jeho kouzlu, ale nakonec mi film, který mě zklamal, prostě nebyl dostatečně soudržný.

Žádná premiéra v Cannes mě nezasáhla tak špatně jako Agnieszka Smoczynska Tichá dvojčata. Zatímco její film z roku 2015 Lure “ měl smíšenou reakci, zjistil jsem, že jsem uchvácen jeho plovoucím kouzlem a tonálními kolizemi, s hororovým/hudebním prvkem, který mi připadal divný a zvláštní, ale především přesvědčivý. Stejnou výstřednost hraje i její nejnovější film, který koliduje stop-motion animované sekvence a další lehčí doteky se skutečně otřesným příběhem duševních chorob, špatných rozhodnutí a napadení za útokem.



I když ambice vyprávět tento složitý příběh bude jistě oceněna, od úvodních okamžiků jsem zjistil, že se ve vyprávění úplně ztrácí. Navzdory angažovaným výkonům od lajků Letitia Wrightová a Tamara Lawranceová Tento film lze jen tak málo doporučovat, film, který ani podle svých vlastních pravidel nepřesahuje jeho svérázný exteriér. Toto je skutečně temný příběh a publiku musí být jistě poskytnut určitý způsob, jak jednoduše automaticky nepřijímat bizarní chování protagonistů bez jakéhokoli zdání kontextu. Je to, jako by se empatie spíše očekávala než generovala, takže když se dvojčata obrátí k sociopatičtějšímu chování, nelze to brát příliš vážně.

Je to tento aspekt, který skutečně podkopává práci, protože pokud se máme skutečně blíže podívat na institucionální selhání a problémy s duševním zdravím těchto jedinců, celý podnik nám připadá ještě voyeurističtější, manipulativnější a nesoudržnější. Ve chvíli, kdy se objeví autorka bílého zachránce, aby se pokusila zachránit své poddané (nebo alespoň toho talentovaného), vše se zhroutí na špinavou hromadu.

Mnohem složitější selhání je „ Mariupolis 2, “ závěrečné snímky zachytil litevský filmař Mantas Kvedaravičius. Promítal jsem jeho film z roku 2016 o životě v ukrajinském městě Mariopol a ten film se zpětně stal jakousi časovou schránkou pro město, které padlo do rukou ruských vojsk jen pár dní předtím, než jsem napsal tento článek. Tehdy rostlo napětí a tvořily se trhliny, ale život šel dál a filmařovo bystré oko a vnímavá pozornost ke konkrétním postavám a místům byla evidentní.

Svět samozřejmě nevěnoval regionu tolik pozornosti a navzdory několika festivalům byl film z velké části zapomenut mezinárodní kritickou komunitou. Velká část prvního filmu se odehrává v masivní ocelárně města a bylo obzvláště surrealistické sledovat tyto snímky z dávné minulosti a nechat se ihned po promítání zpráv o hrůzách, které se v daném místě odehrávají, objevovat.

Kvedaravičius se vrátil na začátku tohoto roku, aby pokračoval v příběhu tohoto města, a byl zajat ruskými silami a zabit za své úsilí. Některé záběry byly zachyceny a spolu s Dounia Sichov , který střihl první film, a jeho ovdovělá snoubenka Hanna Bilobrová, byla na jednom z nejprestižnějších festivalů planety promítána hodina a čtyřicet pět minut dlouhá montáž snímků. Ve smrti se promítá Kvedaravičius, ale výsledek, který jsme viděli, vůbec neodpovídá přesnosti a vypravěčské prozíravosti filmaře. Místo toho dostáváme jakousi hrůzostrašnou sestavu všech natočených kusů, z nichž většina by nevyhnutelně zůstala na podlaze střižny, pokud by byl film dokončen.

Zatímco první film se volně pohybuje po městě, toto takzvané pokračování se uzamkne na místě, schoulené v mezích kostela. Předchozí film nám dal pocit místa, zatímco tento jednoduše dává pocit každodenní nudy a hrůzy, se stejnými kouřovými záběry znovu a znovu ilustrujícími, že válka se blíží, ale s výjimkou vybombardovaných domů v okolí. t docela udělal jeho cestu přes město. Výsledek je extrémně frustrující a nudný a byl by doručen hodně lépe promítáním jako krátkým dodatkem k původnímu filmu. Dokončené dílo tohoto pozoruhodného filmaře zabitého při plnění povinností dokazuje lepší důkaz jeho dovednosti a statečnosti.

Pak jsou tu takzvaní mistři, kteří produkovali filmy, které jsou v nejlepším případě střední. Hirokazu Kore-eda je nesnesitelně banální “ Makléř “ je příběhem několika nešťastných obchodníků s lidmi, kteří zastavují opuštěné děti za peníze. Film se odehrává v Jižní Koreji a jeho herecké obsazení zahrnuje Song Kang-ho (nyní je mezinárodně známý svou rolí ve filmu Vítěz Palme „ Parazit “), Gang Dong vyhrál , Bae Doona a Lee Ji-eun. Dílo postavy má působit stejně okouzlujícím dojmem, jako se z neschopného gangu stane jakási náhražková rodinná jednotka. Namísto toho je to falešný, hloupý nepořádek, zničený děsivě kýčovitým skóre, díky němuž to o to víc působí jako nějaký prostřední televizní speciál. Navzdory kouzlu některých svých interpretů se „Broker“ nedaří naplnit ani nižší očekávání.

Další mistr asijské kinematografie se vrátil do Cannes s dalším středním úsilím. Stejně jako George Miller Zdejší film ukázal momenty od mistra vizuálního stylisty pohřbeného v menším filmu, stejně tak Park Chan-wook Nejnovější 's frustrujícím způsobem zaostává za svým cílem. “ Rozhodnutí odejít “ je příběhem policisty, který se zamiluje do tématu vyšetřování vraždy, a rozsáhlé vyprávění o podvodu, zradě a vášni je zralé na to, co tento filmař obvykle dokáže.

Nechybí absolutní bravurní momenty, včetně závěrečné série záběrů, které podtrhují ústřední tragiku situace. Je to film, který si absolutně zaslouží čas strávený jeho sledováním, jako je tomu u všech děl tohoto mistra. Přesto to byla na první shlédnutí suchá, nudná záležitost, která nikdy nedostala úplně správný tón, nikdy zcela nesplnila své ambice pohybovat se v různých žánrových liniích mezi noirem a romantikou.

Tyto přešlapy samozřejmě umocňují filmy, na které je radost se dívat. Byl jsem velkým fanouškem Ruben Östlund 'The Square', takže jsem mírně doufal, že jeho nejnovější se znovu spojí. S větším rozpočtem a anglicky mluvícím obsazením to může být film, který najde ještě větší mezinárodní uznání pro tohoto nejpitomějšího spisovatele/režiséra.

Trojúhelník smutku “ není nic menšího než exkoriace privilegií, šíleně divoká jízda naplněná marxismem a nietzscheovským nihilismem proložená špinavými vtipy. Začíná to v malém a mění se ve velké a bezútěšné a s každým dalším okamžikem se cítí jako cesta do pekla. I přes více než dvouhodinovou stopáž to naprosto uteklo, což se u některých filmů o poloviční délce říct nedá.

Jakýkoli film, který začíná ozvěnou „ Zoolander “, jen aby skončil někde ve stylu „Pán much“ nebo dokonce „Salò nebo 120 dní Sodomy“, najde své odpůrce. Ale zjistil jsem, že je to absolutní radost sledovat, s jeho mixem vysokého a nízkého, špíny a hloubky. Soubor je naprosto hvězdný, vč Woody Harrelson jako nejačkovější Američan zapojený do krátkého obratu jako nešťastný kapitán. Především je třeba zmínit Dolly De Leon jako Abigail; její divoký obrat dodává filmu to pravé morální kousnutí. Vidět film o excesech na děsivě okázalém festivalu, jako je Cannes, představovalo blaženě násilný morální a estetický rozpor.

Nakonec je tu „ svatý pavouku, “ Ali Abbasi pokračování jeho zvláštního, krásného a dojemného filmu z roku 2018“ okraj .“ Íránsko-dánský filmař se zaměří na sériového vraha v Íránu počátku 80. let a výsledek není nic menšího než ohromující. S neuvěřitelnou přesností rozbaluje morální úpadek v srdci všeho a využívá kontrastní, ale propojené životy investigativního reportéra (Arash Ashtiani) a zabijáka Saeeda (Mehdi Bajestani), aby vyprávěl tento silný příběh.

Navenek se jedná o obecný kriminální thriller a Abbasi moudře využívá více než několik žánrových technik, aby vtáhl diváky. Je zajímavé, že na místě, jako je Cannes, jsou takové „manipulace“ odsuzovány, jako by jediný způsob, jak dělat kinematografii, bylo žvatlat. spusťte kameru a nechte skutečný život, aby se odehrával povrchně nevyprávěnými způsoby. Není možné očerňovat tvrzením, že Abbasi vytvořil zábavný film v nejširším slova smyslu o velmi temném tématu, který ze svých skutečných zločineckých kořenů přemlouvá něco, co by se snadno dalo hrát jako fiktivní zábava.

Přesto zde není tak hluboko pod povrchem skutečné politické kousnutí. Stačí se zde podívat na určitá vyobrazení postav, zejména z náboženských institucí města, a uvidíte, jak nepravděpodobné by byly zastoupeny například v nějakém filmu Farhadi nebo Panahi. „Svatý pavouk“ je do značné míry hanobením pokrytectví fundamentalismu, ale moudře ukazuje, že samotný systém podporuje takové žíravé nespravedlnosti. Pro národ, který je až příliš často zachycen v pečlivě kalibrované metafoře, je potěšující vidět temné ulice poseté skutečnými nebezpečími a díky použití noirových tropů a investigativní žurnalistické struktury jsme zpracováni jedinečnou vizí Íránu minulosti i minulosti. současnost, dárek.

Abbasi a jeho skvělé herecké obsazení zlidšťují i ​​ty nejděsivější činy a ukazují, jak obtížné je zvládnout tyto okamžiky i pro ty, kdo se dopouštějí těch navenek nejodpornějších činů. Je to film o sociální, politické a náboženské hnilobě se zapečenou misogynií, která je veřejným tématem pouze tehdy, když je tak zjevná a zřejmá. „Holy Spider“ možná není dokonalé, ale je to výjimečný doplněk letošního festivalu, který zachycuje náladu, prostředí a soubor nápadů, jako málokdo letos hrát. Abbasi se především pevně etabloval jako filmový tvůrce. Nemůžu se dočkat, až uvidím, kam příště obrátí svůj pohled.