Cannes 2022: Skirmishers, God's Creatures, Enys Men

Se vším sebevědomím, že hodiny v kuse neplácám cihly a nelámu si záda na ničem jiném než na měkkých, polstrovaných sedadlech a špatně navržených skandinávských rozkládacích gaučích, kde si trochu odpočinu, mi dovolte v každém případě musím říct, že ano, tohle svinstvo není vždy snadné.

Začněme kognitivním poškozením zákeřných účinků jetlagu, spojeným s praktickou potřebou vstávat každé ráno v 7 hodin ráno, abychom si opatřili lístky na čtyři dny. Pak sledujete filmy jeden za druhým, každý berete jako svůj vlastní ostrůvek zážitků a přitom máte pocit, jako by byl každý den plný trhavých snů. Přijdeš trochu do blouznění ze všech těch obrazů, opilých nesourodými příběhy, které se jakoby prolínají ve tvé duši.

Citát Normana Batese 'Všichni občas trochu šílíme.'



V zásadě jde o prostředí fest bubble, které je poháněno rychle sebranou svačinkou nebo, vzhledem k tomu, že se jedná o jihovýchodní Francii, občasným požitkem s lanýžem. S elektronickým systémem jízdenek přeneseným z loňského COVID-a-thon je přístup plynulejší, ale část komunity se ztratila, kde byste podle úrovně vašeho odznaku viděli ty samé smutné jedince pečící se v horkém slunci každý den , družina s kalnýma očima, která by sloužila jako nucená forma lidského kontaktu mezi návštěvami virtuálních světů. Úzkost z toho, jak se dostat dovnitř, byla nahrazena různou úrovní strachu a vždy existují způsoby, jak přimět pocit, že všechno utíká, nebo že velký objev festivalu byl nechtěně přeskočen, s každým učiněným rozhodnutím nebo vytažením lístku. .

Přesto jsme v Cannes. Počasí je letos obzvlášť nádherné, přesto se plazíme do potemnělých místností, stále vděční za privilegium zúčastnit se této slavné filmové oslavy. Největší léčbou, za hranicí estetiky, je pocit (jakkoli klamný), že jsme zpět v určité formě normálnosti. Během několika posledních let jsme se naučili, co lze ztratit, nejen pokud jde o ty, kteří byli fyzicky postiženi, ale i o sociální otřesy z odpojení, že osobní náhodné setkání má viscerální vzrušení, které je umocněno nedávnou abstinencí.

Chytil jsem Mathieua Vadepieda Skirmishers,“ jehož anglický název 'Otec a voják' naráží na ústřední postavy. Ukotvena dalším skvělým výkonem od Omar Sy Toto drama z první světové války se ponoří do zážitků lidí afrického původu, kteří byli přemluveni, ne-li uneseni do služby francouzskými koloniálními silami, které ovládaly jejich země, odvlečené z afrických plání, které nazývaly domovem, do ohnivého pekla zákopové války.

Film má zajímavý háček s rodinným dramatem vloženým do válečné katastrofy a tleskám jeho záměrům osvětlit velmi odlišný pohled na válečnou historii Francie. Je to jistě srozumitelný příběh, a přestože konečný výsledek může být mírná, střední záležitost, je zde dostatek výkonu a provokativního prostředí, aby stálo za to si to vyzkoušet.

Byl jsem menší fanoušek 'Případ,' Lotfy Nathan Debutový celovečerní film se také hraje na postranním panelu Un Certain Regard. Adam Bessa hraje Aliho, který se po otcově smrti musí vrátit domů, aby se postaral o své dvě sestry, což má za následek rozhodně předvídatelný, i když zoufalý příběh o vyjížďce s penězi a změně svých vlastních snů, aby pomáhal ostatním. Přestože je tuniské prostředí působivé, je těžké nechat se pohltit bezcílným Aliho pátráním, přičemž chvíle ticha působí méně kontemplativním dojmem než Nathan jednoduše vycpával běh filmu mezi scénami.

Zdá se, že jsem také jeden z mála, kdo našel James Gray s “Čas Armagedonu” trochu nepořádek. Hraje to jako omluvu za privilegované dětství a pokouší se opakovat „ Řím “, ale místo toho se cítil nucený a frustrující. Anthony Hopkins dodává s patřičnou benevolencí a gravitací, ale obojí Jeremy Strong a Anne Hathawayové , skvělí umělci obecně, zde působí divoce. Zvláště Hathaway se zdá ztracená, její přízvuk nějak přechází do amatérské produkce „ Šumař na střeše “, zatímco Strongovo pojetí otcovské postavy s divokými výkyvy nálad se nikdy neusadí v ničem koherentním.

Pavel ( Opakuji Michael Banks ) je avatarem režisérova vlastního dětství. Spolu s jeho černým přítelem Johnnym (Jaylin Webb) se oba dostanou do problémů ve třídě a poté se rozejdou, když se jejich sociální poměry změní. Cítil jsem se vyděšený tím, jak to všechno bylo úhledně svázáno dohromady; Zejména Johnnyho cesta je dvourozměrná a skličující.

„Armageddon Time“ se snaží nastolit větší politickou pointu svými napojeními na budoucí prezidenty a narůstající vlnou konzervatismu desetiletí, ale vše mi připadá spíše jako výmluva, než jako skutečné vyslýchání rozporů jako hra. To znamená zvláštní pokřik Andrew Polk hrát frustrovaného, ​​frustrujícího učitele pana Turkeltauba. Veterán z 'The Marvelous Mrs. Maisel', jeho byla jediná postava, možná spolu s Hopkinsem, které jsem opravdu, plně věřil v jejich lidskost a přítomnost.

Jeden z hlavních filmů, který změnil můj život, byl uveden na tomto festivalu v roce 1996. Byl ze země, ze které jsem předtím neviděl film, režisér, o kterém jsem nikdy neslyšel, herec, kterého na plátně nikdo neviděl, a o ničem jsem nevěděl. Skrz, kde přestávky v kapitolách skórovaly jehlovými kapkami od podobných David Bowie v Palais se ozvaly ovace ve stoje střední film . Nevěděl jsem, že se to dá dělat v divadle, nevěděl jsem, že mě film může tak mocně ovlivnit, a zůstává to jeden z mých největších momentů v kině. Film byl samozřejmě „ Prolomit vlny “ od dánského režiséra Larse Von Triera a představil světu zářivý talent Emily Watsonová .

O desítky let později bylo osobním potěšením vidět ji v účasti na debutu Quinzaine Saela Davisová a Anna Rose Holmer je zničující' Boží stvoření .“ Stejně jako u filmu Von Triera je to příběh o přepadení a účincích malomyslnosti v jiném větrem ošlehaném prostředí a opět silně spočívá na schopnosti přitáhnout publikum nesmírně empatickým a silným výkonem hlavního představitele.

Watson hraje Aileen, manažerku místního závodu na zpracování ryb. Má nového vnouče a zpočátku se zdá, že svou situaci zvládá pohodlně. Když je jedna z ústřic stržena přílivem, během brázdy dojde k překvapení s jejím nepřítomným synem ( Paul Mescal ) po návratu z Austrálie. Jeho nepřítomnost není nikdy vysvětlena, ani příčina jeho návratu, ale připravuje půdu pro ústřední drama filmu.

Paul se snaží resuscitovat několik ústřicových lůžek a vidíme, jak spolu s Aileeninou asistencí škrtá, aby věci fungovaly. Zdá se, že na Pavla neplatí pravidla a výsledky ořezávání rohu marnotratného syna umožňují jeho matce hlubší morální kompromisy. Když je navázáno spojení s jasnou Sarah ( Aisling Franciosi ), nastanou ještě temnější okamžiky a potíže se hromadí jako lastury ústřic.

I když je ve vyprávění jen málo skutečných narativních překvapení, je stále opojné sledovat, jak Watson proplouvá všemi emocemi její postavy na její nesmírně výrazné tváři. Je skutečně jednou z nejpozoruhodnějších umělkyň, které se na plátně objevily, a pokud „God’s Creatures“ nedělají nic jiného, ​​než že tuto skutečnost světu připomínají, lze to považovat za triumf.

Jeden z nechtěně komediálních prvků na post-promítání otázek a odpovědí pro Marka Jenkina 'Enys muži' když mimochodem přiznal, že psaní scénáře filmu trvalo neuvěřitelné tři dny. Bez ohledu na stylový, místy podmanivý, místy pobuřující konečný výsledek je překvapivé, že něco s ne více než tuctem řádků dialogů nebo nesourodých scén trvalo tak dlouho. Název odkazuje na „Stone Island“ v cornwallském jazyce („ Muži “ se vyslovuje jako „Hříva“ nebo „Hlavní“) a možná nejlépe jej lze popsat jako součást lidové hororové tradice od takových jako „Wicker Man“ až dolů.

Toto je svým způsobem duchařský příběh, ale ne příběh s příliš mnoha žánrovými tropy, kterých by se dalo držet. Když přijdou, cítí se nuceni a svévolně, téměř rozbíjejí podivnou, snovou náladu s občasným střídavým leknutím středních skoků a podobně. Pokud něco, je to o hrůze z toho, že se čas nikdy nemůže posunout vpřed, uvíznout v nekonečném opakování, kde naše velmi sedavá přítomnost vede k tomu, že je uzamčena na místě, lišejník doslova roste, když nám je bráněno v pohybu vpřed. Jako metafora uzamčení COVID může být působivý a spousta lidí omdlí jak svým nenarativním stylem, tak archaickým, filmovým zrnem poháněným estetickým a nadýchaným barevným patrem v záběru 4:3.

„Enys Men“ je skvělý 20minutový film, který překračuje svou vítanost, ale může fungovat i pro ostatní, kteří zoufale hledají filmy, díky nimž se cítí stejně zakořeněni v místě a čase jako ústřední hrdina, kterého neznepokojují takové plebejské vrtochy, jako je konvenční zápletka nebo příběh. .

Jako protijed na nenarativní nalézáme George Miller se vrací do Cannes s příběhem o samotném vyprávění. „Tři tisíce let touhy“ je také filmem ovlivněným COVID, tento je ve svém vyprávění ještě otevřenější. V zásadě je to však také příběh o tom, jak příběh proměňuje naše zkušenosti, přináší širší světy a pomáhá nám porozumět vesmíru způsoby, které jsou uspokojující i působivé.

Tilda Swintonová hraje hudebně pojmenovanou Alitheu Binnie, řemeslnou naratoložku, která se kvůli životu mysli vyhnula většině lidských společností. Při nákupu s kolegyní na konferenci najde láhev, ručně vyfouknutou takovou silou, že do samotného předmětu vloží krev z plic skláře. Takovými lahodně těhotnými metaforami je spousta v tomto příběhu, kde, jak se očekávalo, tento předmět magické lampy skončí jako nádoba pro Djinn ( Idris Elba | ), nositel přání, kterého lze osvobodit pouze po třech žádostech.

Na motivy povídky A.S. Byatt, vyprávění poskytuje zajímavý myšlenkový experiment – ​​co se stane, když Djinn narazí na odborníka na příběh, který zná všechny machinace historických příběhů o přání? Jak může podvodník oklamat toho, kdo zná všechny jejich triky? Výsledkem není ani tak souboj důvtipu, jako spíše zkoumání vztahů a v džinových příbězích se odhalují určité univerzální prvky.

Existují okamžiky vizuálního rozkvětu, které ukazují, že Miller je i nadále mistrem stylu. Před pandemií to mělo být světoběžnické dobrodružství, ale mor přinutil produkci, aby se silně spoléhala na reprodukce prostředí na zelené obrazovce. Výsledek je přinejlepším smíšený a bylo by fascinující, kdyby se rozsah vyumělkovanosti přiblížil něčemu jako „ Dobrodružství barona Munchausena “, se kterým má tento film letmou podobnost.

To znamená, že velká část filmu se odehrává v jediném hotelovém pokoji, Alithea i její pán přání sedí v županech a vyprávějí si příběhy. Je to právě tato kolize velkolepé podívané a intimní diskuse, která pohání ústřední domýšlivost filmu, spojení mezi těmito dvěma nám pomáhá získat opravdová sdělení z jeho větších a bombastičtějších momentů.

Millerův příběh je příběhem lásky vyprávěným prostřednictvím lásky k příběhu, chybným filmem, který je nicméně vítanou připomínkou skutečných radostí kolektivního, sdíleného vyprávění. Je to stejně dobrá připomínka jako jakákoli jiná na akci, jako je Cannes.