Cannes 2022: To nejlepší z návratu legendárního filmového festivalu

Všeobecná shoda účastníků filmového festivalu v Cannes 2022 byla, že výběr byl „v pořádku“. Mnozí ve frontě napjatě očekávali nějaký obří průlomový film a zjistili, že premiéry mistrů i nováčků byly přinejlepším ohromující, přinejhorším zklamáním. Tyto proklamace jsou samozřejmě odděleny od rozmarů poroty, nemluvě o obecně svévolných rozhodnutích o zařazení daných titulů do oficiální soutěže nebo o jejich zařazení do jiné sekce či postranního panelu.

Čas ukáže, zda pokračující tvrdý postoj k zapojení Netflixu do festivalu ovlivní celkovou kvalitu, ale vzhledem k nedávným finančním otřesům v této společnosti se zde může hrát ještě dlouhá hra. Přesto nedošlo ani k zásadním vydáním od žádného z ostatních streamerů. Konečným výsledkem může být, že hromadí TIFF, Telluride a (zejména) Benátky s množstvím výjimečných titulů. Přesouvá se střed pozornosti ještě pevněji na podzimní festivaly?

Všechno to skřípění zubů by bylo v rozporu se skutečností, že na Croisette se daly najít drahokamy, zvláště pokud jste kopali kolem. Vzít 'Joyland,' který hrál v Un Certain Regard a získal Zvláštní cenu poroty (zasloužil si ještě víc). Úžasný debut Saima Sadiqa, první pákistánský film, který se kdy hrál na festivalu, je tak tonálně precizní a bohatý na výkon a vyprávění, že mi připadalo téměř zločinné, jak to bylo mimo pozornost většiny lidí.



Záběr na muže na skútru s obličejem zabořeným v rozkroku obřího stojícího člověka mě poprvé přitáhl k filmu. Jezdcem je Haider Rana, kterého Ali Junejo hraje s velkou citlivostí a vnitřním konfliktem. Rodina, která žije se svou manželkou Mumtazem (Rasti Farooq), otcem (Salmaan Peerzada), bratrem (Sohail Sameer) a švagrovou (Sarwat Gilani), tvoří pevnou společenskou jednotku, kde jsou role pohlaví mírně proměnlivé. . Zatímco Mumtaz pracuje jako maskérka pro nastávající nevěsty, nezaměstnaný Haider umývá nádobí a stará se o děti, což jeho sourozence a patriarchu velmi zlobí.

Když přítel řekne, že je volná práce v místním divadle, Haider se setká s Bibou (Alina Khan), tanečnicí s družinou mladých chlapců, kteří za ní o přestávce tančí. Zpočátku se zdá, že je transgender nekomentovaná, ale postupně se do popředí dostávají jemnější úvahy pákistánské konzervativní společnosti.

Odsud jsou téměř všechny předsudky, které máte o Pákistánu a jeho kinematografii, vyvráceny a je těžké nevěřit, že ve vyprávění tohoto příběhu je určitá míra politické a společenské statečnosti, která přesahuje téměř jakýkoli film, který se na festivalu hraje. Pokaždé, když jsem se obával, že to přejde do hloupého nebo předvídatelného vyprávění, věci byly obráceny a složitost toho všeho – sociální vztahy, rodinná dynamika, náboženská a kulturní očekávání, způsoby sexuality – se řešily jemnými i hlubokými způsoby. Je to opravdu nezapomenutelný film a skutečný objev letošního festivalu.

Totéž by se dalo říci o 'Rebel,' Adil El Arbi & Bilall Fallah radikální film o radikalizaci. Nejznámější západnímu publiku pro kormidlování“ Bad Boys for Life “, Adil & Bilall vytvořili to, co je jistě první muzikál ISIS, spojujíce hip-hopové cítění s dramatickým, někdy akčním příběhem rodiny chycené do pasti nedodržených slibů.

Kamal (Aboubakr Bensaihi) je rapující a na motorce jezdící punkový kluk z drsného prostředí. Molenbeek komunita v Bruselu v Belgii. Když ho jeho zločinné činy dostihnou, je nucen uprchnout a najít své útočiště v Sýrii v naději, že udělá nový začátek. Uvědomuje si, že jeho schopnosti s natáčením videa mohou být užitečnější než ovládání zbraně, a brzy zjistí, že s kamerou v ruce zachycuje zvěrstva své nejnovější skupiny kamarádů.

Jeho mladší bratr Nassim (Amir El Arbi) se mezitím začíná naklánět stejným směrem, což jeho matku (Ala Riani) znepokojuje. Bez dechu mluví se členy všech institucí, které může, jak náboženských, tak státních, a je kamenována těmi, kteří prostě čekají na konečný výsledek, spíše než aby zabránili tragédii, než k ní dojde. Je to bezútěšná, ale mimořádná série akcí, které dokonale shrnují výzvy okolností, které jsou často zjednodušeny v zájmu morální nadřazenosti.

Jak se film odvíjí, pokrytectví a podvody ze všech stran splývají. Skutečnost, že tento film dokáže proložit události občasným tanečním číslem a jízlivým rapovým projevem, aniž by upadl do směšnosti, svědčí o výjimečné schopnosti Adil & Bilal udržet i ty největší momenty při zemi. Žánrové spojení akčního filmu, sociopolitického dramatu a muzikálu je fenomenální a je výsledkem něco, co působí svěžím, zábavným a intenzivně důležitým dojmem.

Pokud se podíváme na filmaře, kteří jsou blíže spjati s canneskou břidlicí, najdeme v nejlepším případě smíšené věci. Claire Dennisová je na tomto festivalu milovaná a dokonce i její nejprostřednější díla dosáhla takové podpory jako málokterý umělec. 'Hvězdy v poledne,' podle románu od Denis Johnson , je takový nepořádek, že je to téměř komické, přesto se porota nepřekvapivě rozhodla oslavit umělce spíše než umění.

Původní román se odehrával v Nikaragui během 80. let 20. století, hluboko v sandanistickém konfliktu, a toto novodobé vyprávění naráží na toto místo, i když panamské prostředí zvolené pro COVID i bezpečnostní účely tak docela nevyvolává správné prostředí. Margaret Qualleyová dává jí vše jako Trish, která potká Daniela ( Joe Alwyn ), zaměstnankyně ropné společnosti v bílém obleku, a její život se obrátí naruby, když se ti dva spojí prudkými, sebedestruktivními způsoby. Ušetřete za naprostou bravuru Benny Safdie jako konzultanta/operátora CIA se tonálně trapný a bezútěšný příběh stává bezděčně komickým. Linky uprostřed koitu jako „suck me“ vyvolaly v publiku vlnění smíchu a bezcílnost zápletky ho ponechává bez života.

Mezitím, David Cronenberg je zpět na území, které je divákům známější Zločiny budoucnosti ,“ řeší příběh sexuality, hororu a umění hlubokými a temnými způsoby. Ještě jednou spolupráce s Viggo Mortensen , stejně jako podobné Don McKellar Cronenberg, který je při diskusích o filmu silně přehlížen, oprášil před několika desítkami let scénář o muži, v jehož těle rostou orgány bez známého využití a využívá jejich extrakci jako druh performativního umění. Podporován jeho partnerkou a múzou Caprice ( Léa Seydouxová v jedné z jejích nejúčinnějších rolí) fetišizují chirurgii a proplétají se v divokých zařízeních, která jim umožňují ponořit se do nejtemnějších zákoutí těla a jejich psychiky. Spolu s Scott Speedman a oddaný, náladový, vzdálený výkon Kristen Stewart , je tu spousta zábavy. Je to samozřejmě známé území a toto sloučení „eXistenZ“ s „ Pád ',' Mrtví Ringers “ a další díla mohou působit jako protektorovaná. Přesto Cronenberg vytváří film filozofické rezonance a jakéhosi duchovního hledání, zpochybňujícího samotnou představu zoufalého držení se minulosti místo toho, aby nechal vládnout novému tělu.

Christian Mungiu je zde dalším milovaným talentem – jeho „ 4 měsíce, 3 týdny a 2 dny “ převzal cenu nejvyšší soutěže již v roce 2007 a další významná ocenění obdržel v letech 2012 a 2016. Je zpět s 'R.M.N.' ostrý pohled na identitu a integraci v malém transylvánském městě, kde se střetávají četné kultury a xenofobie je rozřezávána na stále tenčí segmenty. Je to fascinující a bohatý příběh s pozoruhodnými sekvencemi, včetně statického záběru setkání společenského sálu. Ve výstavbě příběhu je toho hodně k zamyšlení a o několik dní později některé z jeho tichých momentů stále rezonují. Jeho zjevné metafory jsou příliš těžkopádné, ale jako sondážní pohled na rozpory komunity a obecné hniloby v srdci evropského experimentu (spolu s podtóny etnických čistek) má film co obdivovat.

Byl jsem uchvácen Kelly Reichardt nejnovější film, 'Ukázat.' Jeho tichý tón a pozdní večerní slot znamenal, že jej mnozí pravděpodobně přehlédli. Michelle Williamsová hraje ženu jménem Lizzy Carr v tomto příběhu o agresivní pasivitě a uměleckých instalacích, světě ponožek a sandálů, kde i to nejkomplexnější chování se zdá být zároveň soutěživé i směšné. Hong Chau je fantastický jako Jo, pronajímatel/umělec, jehož komplimenty Lizzy jsou upřímné a stejně ostré. Její matka ( Maryann Plunkettová ) zaměstnává svou dceru v ústavu, zatímco její otec (vítaný návrat Judd Hirsch ) libuje si v důchodu. Její problémový bratr Sean ( John Magaro ) otevřeně ukazuje, jak je mimo prostředí galerie obtížné rozeznat hranici mezi uměleckou instalací a šíleně vykopanou dírou v zemi.

V jiném kontextu by se „Showing Up“ mohlo hrát jako a Christopher Guest mockumentární. Přesto pokaždé, když jsem se obával, že věci budou příliš přepjaté, od sýrového talíře po potenciálně destruktivního ptáka, Reichardt dokázal věci ovládnout a udržet tón dokonale v souladu s výstřednostmi těchto postav. Dokonce i diskuse o nájmu a nádržích na vodu nabývají absurdní, ale tiché intenzity a vyvrcholí ve film, který si zaslouží bližší pohled, aby ze svých jemných potěšení vytěžil maximum.

Lukáš Dhont , naposledy v Cannes se svou Camera d’Or (nejlepší první celovečerní film) oceněným filmem „Dívka“, vypráví krásný a dojemný příběh o dvou mladých přátelích, kteří se začnou od sebe oddělovat. Zavřít .“ Na první pohled by tento příběh o dospívání mohl být snadno odfláknut jako pouhá manipulativní dršťková, ale Dhontův dar spočívá v tom, že poskytuje okamžiky velké emocionální jemnosti, aniž by kdy podlehl hlouposti nebo zjevně manipulativnímu.

Dhontova schopnost pracovat s novými talenty je opět evidentní a jemný a utlumený výkon Edena Dambrina v roli Léa je jedním z triumfů letošního festivalu. Gustav de Waele jako Rémi je výjimečný i v jistých ohledech těžším úkolem, díky němuž ožívá trochu přímočařejší postava. Je to ponurý příběh o dospívání a Dhont vytváří tolik empatie pro své postavy, děti i jejich rodiče, že je snadné uvěřit vášním a frustracím těchto příběhů, které jsou zachyceny. Je to široký příběh vyprávěný s pozoruhodnou bystrostí a jemností pod narativním lešením a věřím, že se mu dostane spousty lásky od těch, kteří jsou otevřeni cestě, na kterou vede publikum.

Další film z břidlice UCR je drsný a drzý 'Válečný poník,' Riley Keough a vítězka Giny Gammell v letošním ročníku Camera d’Or. Příběh zrodu filmu je ta nejjednodušší část, o které se mluví – na scéně Jižní Dakoty Andrea Arnoldová je“ Americký med “, Keough se spřátelil se dvěma vedlejšími domorodými hráči, Billem Reddym a Franklinem Sioux Bobem. Spolu s Gammell tato čtveřice strávila mnoho let prací na příběhu života v rezervaci, přičemž většinu z nich zakládala na skutečných zkušenostech, které Reddy a Bob prožili. Výsledek je tonálně nepřesný s téměř nadšeným přijetím těch nejhorších kvalit postav, nikdy nás skutečně nevtáhne do jejich životů, ale místo toho se cítí mnohem voyeurističtější než cokoli jiného.

Nechám na ostatních, aby řekli, zda jsou Keough a Gammell těmi nejlepšími, kdo vyprávějí příběh Boba a Reddyho na velké obrazovce, ale v popředí budou otázky reprezentace, kdo bude vyprávět příběhy komunity, jako je tato. diskuse. V Evropě, která již dlouho přijala indiánské příběhy s romantizovanou fascinací ušlechtilého, zbídačeného, ​​bojujícího člověka z rovin, není překvapením, že byl film dobře přijat. Zajímalo by mě, jak na to reagují členové lakotské komunity a také domorodí lidé v mé zemi. Těším se na naslouchání těm, kteří byli tak hlasití a mocní v těchto zásadních otázkách identity a vyprávění příběhů.

Jedním z nedoceněných klenotů loňského roku byl Jacques Audiard mistrovské „Paříž, 13 čt District,“ krásný neo-Nouvelle Vague film zasazený do multietnické komunity Olympiades hlavního města Francie. Ten scénář byl spoluautorem Celine Sciamma a Lea Mysius , dva sami o sobě pozoruhodní filmaři. Sciamma's Malá maminka ” měl premiéru na berlínském filmovém festivalu v roce 2021 a je zajímavé sledovat, jak Mysius „Pět ďáblů“ letos si také hraje s časem a vztahy mezi matkou a dcerou, klade provokativní otázky o životních volbách a zároveň vnáší tolik nadpřirozenosti, aby věci zůstaly zajímavé.

Další oblíbenec z Cannes Adèle Exarchopoulos (příjemce jedinečné Zlaté palmy spolu se Seydouxem za „Modrá je nejteplejší barva“) hraje matku Vicky (Sally Dramé), mladé dívky, která má zdánlivě magickou moc, která dokáže rozlišovat vůně. Jejímu otci (Moustapha Mbengue), vysokému, impozantnímu hasičovi, zavolá jeho sestra Julia (Swala Emati), která byla nedávno propuštěna z vězení a hledá místo k pobytu.

Tak začíná tento divoký příběh o minulosti a přítomnosti, propletených vztazích v kombinaci s domnělou duševní nemocí a mystičtějšími úvahami. Ani jeden okamžik by neměl fungovat, zhroutil se pod svou vlastní metafyzickou tíhou, přesto Mysius a její scenárista Paul Guilhaume předveďte kouzelný trik a proměňte toto přátelství a rodinné drama v něco skutečně výjimečného. Nejde jen o extrémně dobře strukturovaný příběh, ale také o velmi dobré herecké výkony, zejména od Dramé. Na jejím výkonu není nic předčasného a je to zcela uvěřitelný vstup do mysli mladé dívky. Je to skvělý film, který je emocionálně bohatý a vypravěčsky uspokojující.

A tím moje cesta do Cannes 2022 končí. Desítky filmů, kila tatarského bifteku a těstoviny pokryté lanýži se hltaly se stejnou oddaností. Viděl jsem přátele, které jsem postrádal od doby, než udeřil COVID, a potkal jsem nové kolegy, které doufám uvidím na festivalové stezce. Je to opět nejvyšší čest být na tomto nejslavnějším z festivalů byť jen okrajově spojen se jménem Ebert a vysílat zpět do Kanady živé rádio z místnosti, kde mosazná plaketa označuje Rogerovo jméno, je okamžik, na který hned tak nezapomenu. .

Jako dítě jsem snil o tom, že se jednoho dne dostanu na tento festival, a v této, mé deváté iteraci za 26 let, jsem nikdy nepovažoval za samozřejmost, jak zvláštní událost to skutečně může být. Od zajištění mých předních/středových sedadel na každém místě až po objetí Brett Morgen po jeho premiéře v Bowieho, když zazněly ovace, nebo mít za úkol položit úvodní otázku u lisu „Triangle of Sadness“ s velkým efektem, nebo sedět na pohovce kousek od Seydoux, když jsme dlouze mluvili o její lásce k Tom Cruise Byly to další magické, vyčerpávající, zdrcující dva týdny strávené na této nejslavnější filmové události.

Uvidíme se příští rok!