Cannes 2022: Triangle of Sadness, R.M.N., Tři tisíce let touhy

Dokonce tak zručný sociální satirik jako Robert Altman dostal shodil svou hru světem módy , která je téměř parodií sama na sebe. Brzy v 'Trojúhelník smutku,' vypadá to na švédského režiséra Ruben Östlund , který se vrací do Cannes se svým prvním celovečerním filmem od získání Zlaté palmy za snímek „The Square“ v roce 2017, může potkat stejný osud. Film začíná napíchnutím páru, kteří jsou oba modely, Carl ( Harris Dickinson ) a Yaya (Charlbi Dean). Carl chce vědět, proč na něj Yaya vždy nenápadně tlačí, aby si vyzvedl šek, když jdou na večeři, i když ona, typicky pro průmysl, vydělává víc než on. V Östlundově módě se toto přemisťování, které pokračuje i poté, co opustí restauraci, rozšíří ve svižnou pitvu zdvořilosti, genderových očekávání a manipulace. Pokud znáte Östlunda, který pracuje ve velmi podobném epizodickém, dlouhodobém režimu, jaký použil ve filmu The Square, víte, že z tohoto sporu nikdo nevyjde dobře.

Když se dvojice vydá na luxusní plavbu, které se Yaya účastní jako influencerka (bude pózovat při pojídání těstovin, ale ve skutečnosti je nesní), Östlundův záběr se rozšíří, aby rozebral amorálnost a rozmazlený ostrovtip ultrabohatých. Mezi další pasažéry lodi patří britský pár, který vydělal jmění prodejem zbraní (škoda těch předpisů OSN týkajících se pozemních min, manžel říká – obrovské ztráty) a ruský oligarcha ( Zlatko Burič ́), který se dostal do přízemí postsovětského trhu s hnojivy. On a krajně levicový kapitán ( Woody Harrelson ) obchodujte s marxistickými a antimarxistickými citáty, alespoň dokud nebude oligarcha nucen odpovědět Marxovi samotnému. Abigail (Dolly De Leon), která uklízí lodní záchody, je cestujícími propuštěna, dokud změna jejich situace – žádné spoilery – neznamená, že se bez ní neobejdou.

Film je široce rozdělen do tří částí (ačkoli termín „trojúhelník smutku“ neodkazuje na vyprávění, ale na to, jak někdo popisuje tvar Dickinsonova obočí). V průběhu Östlundovy disertační práce měnící se hodnoty různých měn – peněz, jídla, sexu – neustále přetvářejí hranice přijatelného chování.



Filmařské cíle jsou poměrně standardní, možná dokonce ryba v sudu, a film, divoce dlouhý dvě a půl hodiny, je tezičtější a méně komplexní než Östlundův poměrně charakterově řízený 'Čtverec' nebo ' vyšší moc Ale má to své chvíle, zvláště když jsou hosté s křehkým žaludkem nuceni potýkat se s vážnou mořskou nemocí, kdy Östlundova ušlechtilá žluč ustoupí gejzírům napůl natrávené haute cuisine.

Cristiana Mungiu 'R.M.N.' je vánoční film – nebo alespoň film odehrávající se v období Vánoc – Nového roku, který slouží jako studie neúspěšné dobré vůle vůči mužům. Matthias (Marin Grigore), napůl Němec a napůl rumunský dělník na jatkách, náhle opustí svou práci poté, co prorazil sklem trucovitého dozorce, a vrátí se do transylvánské vesnice, kde jeho syna Rudiho (Mark Blenyesi) vychovávají chlapci. matka (Macrina Bârlădeanu). Ten kluk byl nedávno traumatizován něčím, co viděl v lese. Neřekne, co to bylo, a dokonce ani nepromluví.

Matthiasova bývalá milenka Csilla (Judith State) mezitím pracuje v továrně na chléb, která chce najmout hrstku dalších pracovníků, aby získala nárok na grant, který Evropská unie nabízí zaměstnavatelům určité velikosti. Místní ale za minimální mzdu pracovat nebudou a termín se blíží. Takže pekárna, která již vypsala pozice ve vesnici, legálně najímá srílanské přistěhovalce. A jejich příchod, jakkoli schválený, katalyzuje sotva skrytou xenofobii, hrozby a násilí ze strany ostatních obyvatel.

Fantazie vesničanů je nahé pokrytecká. Mnoho obyvatel tohoto bývalého hornického města hledalo práci v zahraničí a obyvatelstvo tvoří mnohojazyčný průřez Rumunů, Maďarů a Němců. (Titulky občas rozlišují mezi jazyky tím, že je dávají různými barvami.) Rumunsko, jak říká jedna postava, „bylo vždy sevřeno mezi říšemi“. A to nemluvím o nelidských obyvatelích vesnice. Francouzský ochránce přírody – který na obranu Evropy mluví jako o jedné velké rodině, pro kterou země a region nejsou překážkou – je na návštěvě, aby zjistil počet medvědích populací v této oblasti.

Mungiu („4 měsíce, 3 týdny a 2 dny“) toto vše představuje svým klamavě klidným stylem; je to film ožehavé složitosti, který jakoby nosí své poselství jen na rukávu. Scény plné dialogů se odehrávají zdlouhavě v nepřerušovaných záběrech; až do úplného začátku filmu máte sotva tušení, že se vyvíjí pevně vybudovaný děj. To ale neznamená, že je film bez dvojznačností. Obrana Srílančanů chlebové továrny je motivována spíše ziskem a neochotou zvyšovat mzdy než charitou. Neschopnost místního reverenda promluvit, když se Srílančané vyhýbají jeho církvi, naznačuje, že jeho skutečná loajalita není s jeho náboženstvím. Příběh toho, co Rudi viděl v lese, je pouze naznačen. A Matthias je ve všech věcech zarputile nezávazný a odmítá dokonce říci, alespoň v rumunštině (učiní tak v jiných jazycích), že Csillu miluje.

Pièce de résistance filmu je vrcholným vesnickým setkáním v kulturním centru. Podle poznámek v tisku se scéna – nejlépe napínavě dlouhý záběr ve „4 měsících, 3 týdnech a 2 dnech“ – odvíjí v nepřetržitém 17minutovém záběru zahrnujícím 26 mluvících postav, z nichž většina ventiluje svou jedovatost pro imigranty. Matthias a Csilla sedí ve správném popředí a klidně přijímají, co se říká. (Státův obličejový projev je obzvláště mimořádný.) Když je Matthias vyzván, věrný svému tvaru předstírá, že otázce nerozumí.

' Tři tisíc let touhu, 'který měl premiéru mimo soutěž, se zdá být předurčen být jedním z těch filmů, jako ' Fontána ', kde se buď z celého srdce pustíte do jeho mysticko-filosofických představ o lásce, osudu a povaze vyprávění, nebo se cítíte vynecháni v mrazu. Je to první film George Millera od roku ' Mad Max: Fury Road “ (2015), které Cannes také předvedlo mimo soutěž, ale nemohlo se to lišit více od toho nebo od čehokoli jiného, ​​co kdy udělal (snad kromě lehce duchovní sekvence titulů „ Lorenzův olej ').

Děj se soustředí na Dr. Alithea Binnie ( Tilda Swintonová ), Brit naratolog která je přesvědčena, že věda stále více poskytuje odpovědi, které měly mýty řešit, i když zažívá schizofrenní vize, které se vzpírají racionálnímu vysvětlení. V Istanbulu na konferenci získá láhev a při leštění elektrickým zubním kartáčkem pustí džina ( Idris Elba | ) uvězněný v něm. Rychle se chopí angličtiny a stanoví pravidla pro tři přání, která jí plánuje splnit. (Odmítnout není ve skutečnosti možnost.) Postava Elby, zábavně vytvořená tak, aby vypadala mnohem, mnohem vyšší než Swinton ve stejné místnosti, vypráví příběh o tom, jak strávil posledních 3000 let a jak dopadly osudy předchozích přání.

Scénář Millera a Augusty Goreových (jeho dcera) a založený na povídce A.S. Byatt, zachází s tím vším s naprostou upřímností a sebevážností. Osobně jsem si přál, aby film měl trochu více humoru a lehčího nádechu. Z flashbacků má mnohem dramatický dopad pouze ten, který zahrnuje Zefir (Burcu Gölgedar), manželku kupce z 19. století, která si přeje získat znalosti o všem krásném a pravdivém. Příběhy, které tomu předcházejí, hrají jako cvičení, s CGI, které se téměř zdá nepřiměřené intimnímu měřítku filmu, a Gilliamovskou tendencí zaměňovat divné za okouzlující. (Obzvláště nešťastný je segment, který zahrnuje muže s fetišem pro zaftigové ženy.)

Přesto vidím, že kdybych byl na jeho vlnové délce, mohl bych shledat „Three Thousand Years of Longing“ neobvyklým a dojemným, spíše než přehnaným a banálním.