Chci dát lidem pěstí do tváře: Lauren Hadaway a Isabelle Fuhrman v The Novice

Letošní nejúspěšnější debut, Lauren Hadawayová je“ Nováček 'stojí vedle' Whiplash ' a ' Černá labuť “ ve své jisté, neúnavné studii posedlosti – ačkoli kelímkem její hlavní hrdinky je otevřená voda, nikoli scéna představení, a ona brutalizuje svou mysl a tělo ve jménu atletické transcendence spíše než uměleckého úspěchu.

Kromě toho, na rozdíl od těchto filmů, „The Novice“ (nyní v kinech a na vyžádání) nevyžaduje hrubého mentora, aby poslal svého hvězdného hráče do spirály k šílenství. Veškerá motivace prváka na vysoké škole Alex Dall ( Isabelle Fuhrmanová ) potřebuje proměnit veslařský tým své školy ve fyzické a psychické peklo pochází zevnitř. Udává své vlastní tempo s děsivými výsledky. Jak Alex postupuje směrem k nejvyšší univerzitní lodi a odcizuje lidi kolem sebe, uvědomuje si, jak daleko zajde, aby se stala nejlepší.

„Všechny filmy, které jsem viděl [v tomto žánru], obvykle mají tuto vnější sílu,“ vysvětluje Hadaway, když mluví přes Zoom po boku Fuhrmana. „Je tu trenér, matka, snaží se jet na olympiádu, nebo co máš. Pro mě je můj drive a zrnitost opravdu vnitřní. Chtěl jsem to prozkoumat.'



Při diskuzi o filmu s jeho scénáristou, režisérem a zuřivě angažovanou hvězdou se opakovaně objevuje elán a drzost. Den před naším rozhovorem byl film „The Novice“ nominován na pět cen Indie Spirit Awards (včetně cen za nejlepší hraný film, nejlepší režii a hlavní ženskou roli) – žádný malý počin na první film a důkaz nekompromisních ambicí a umění, které procházejí celým světem. od Fuhrmanova ohromného výkonu až po děsivou atmosféru.

Vidění Quentin Tarantino „Kill Bill“ jako teenager byl tím, co Hadaway poprvé nasměrovalo na cestu k filmové tvorbě. A tak se po studiu obchodu a filmu na vysoké škole přestěhovala do Los Angeles, aby se mohla věnovat kariéře zvukového designu, rozhodnutá spolupracovat s režisérem. Jen o tři roky později, ve svých 25 letech, byl Hadaway s ním v nahrávacím studiu a sloužil jako supervizor dialogů na „ Hateful Eight .“ Mezi téměř 50 dosavadními zvukovými počiny Hadaway: byla zvukovou redaktorkou na „Whiplash“, kterou si nejlépe pamatujeme pro své trestuhodné zvukové a vizuální rytmy, a supervizor ADR a dialogů u obou sestřihů. Zack Snyder je“ liga spravedlnosti .“

Přestože byla Hadaway úspěšná v této zvolené kariéře, zamířila výš. Před pěti lety se rozhodla napsat a režírovat svůj první celovečerní film, přičemž čerpala ze svých vlastních zkušeností vysokoškolské veslaře. Příběh o zničení sebe sama ve honbě za dokonalostí a sebezničení, které atletika umožňuje a často podporuje, „Nováček“ se ukázal jako katarzní pro Hadawaye, který strávil roky závislý na tomto sportu.

Při přípravě filmu The Novice hledala Hadaway herečku fyzicky i duševně schopnou dostat Alexe za bod, odkud není návratu. Dříve nejznámější pro rok 2009 „ Sirotek “ Fuhrman vyhrála roli poté, co napsala Hadawayové dopis o štafetovém běhu, který běžela se zlomeným zápěstím. Trénink pro „The Novice“ způsobil, že se tento test odolnosti cítil jako procházka v parku. 'Bylo zajímavé,' vzpomíná herečka, 'naučit se, jaké to je chodit s pocitem, že držíte střeva v těle.'

Hadaway a Fuhrman promluvili RogerEbert.com dlouze o ponoření se do světa „The Novice“ a filmování jako extrémního sportu.

Lauren, fascinoval mě útočný způsob, jak „The Novice“ využívá svůj zvuk, jeho střih a zejména jeho střih, aby vás zavedl do Alexova headspace.

LH: Kreativní výzva zní: jak umístíte na obrazovku něco, co je velmi vnitřní? Můj zvukový mentor řekl několik věcí, které mě opravdu utkvěly, když jsem se pustil do režie. Nejprve řekl: „Dobří režiséři mají vždy úmysl se vším, co dělají.“ Zadruhé se zeptal: 'Ať už dáváte cokoli, jaký zvukový efekt používáte, jak to vypráví příběh?' Není tam nic extra jen proto, že je to cool.

99 ze 100 členů publika neví nic o veslování a doufám, že většina lidí nebyla něčím tak posedlá. Takže, jak je vložíte do prostoru hlavy této postavy? To opravdu diktovalo výběr zvuku a kreativní volby v tom, jak jsme to natočili, hlasy ostatních lidí a prostředí doslova odpadly.

Je tu romantický B-příběh, ale skutečný milostný příběh je mezi Alexem a veslováním. S Isabelle jsme dlouze mluvili o tom, jak to vyrobit. Dal jsem jí seznam skladeb se všemi těmi milostnými písněmi ze 60. let. Každá scéna skutečně sleduje, kde se ve vztahu nacházejí, od jejich neohrabaných začátků přes přitažlivost a zamilovanost až po pomalý a toxický sestup. Všechno, co jsem dělal zvukově a vizuálně, bylo opravdu proto, aby to byla úzkostná jízda až do hořkého konce.

Abych se zeptal konkrétněji na vaše volby, pokud jde o zvuk, jak jste našli takové, které by dokázaly zachytit Alexovu psychiku a zároveň odrážet vyčerpávající opakování veslařských sekvencí?

LH: Některé z těchto momentů jsou zapsány do scénáře a některé z nich – stejně jako u jakékoli jiné filmové tvorby – jsou procesem objevování za pochodu. Na začátku ukazujeme tuto postavu ve scéně, kde se poprvé dozvídá o veslování, kde poslouchá a trenér se ptá: 'Proč jsi tady?' V tomhle prostředí se topí. To je velmi záměrné, protože to má tak v hlavě. Je to ten okamžik, kdy někoho vidíte přes místnost a víte, že s ním budete sdílet zbytek svého života. Všechno ostatní zmizí.

Film má opakující se charakter. Hlasový záznam ADR jsme nahráli v mém obývacím pokoji v pevnosti z gaučových polštářů – velmi high-tech ADR, které jsme na tomto filmu udělali – protože s veslováním, důvod, proč si nemyslím, že to bylo někdy skutečně zachyceno na plátně, kromě scéna v ' Sociální síť “ je, že se to tak opakuje. Jak to děláš filmovým? Každá scéna veslování je velmi odlišná, ale když se opíráme o opakující se povahu veslování, je [tempo] jako metronom: nohy, tělo, paže, paže, tělo nohy. To se převaluje, ale my používáme zvuk jako přechod mezi scénami, abychom se skutečně posunuli vpřed.

Vzpomeňte si na první řadu, kterou dělá, kde se zamiluje a slyší každé cvaknutí řetězu. Když jste v těchto chvílích tak silní s emocemi, všechno se zpomalí a chcete slyšet každý malý detail. Nastává strašidelný okamžik, kdy cáká, všichni tito havrani blikají na obrazovce a ozve se dvojité kliknutí. To ji přiměje otočit hlavu; zvuk se začíná prosakovat do jejího světa. Všechno na první pohled působí velmi odděleně a čistě. A jak se připojíme, všechno se zatraceně zamotá.

Isabelle, na tuto roli jsi hodně trénovala. Jak se to promítlo do zážitku z hraní tak řízené postavy?

IF: Měl jsem pocit, jako bych měl dvě na sebe kolmé dějové linie: Alexovu a moji. Pro Alexe je to posedlost sportem. Pro mě to byla posedlost vyprávět tento příběh. I když byste mohli říci, že tyto věci jsou jedno a totéž, mně připadaly drasticky odlišné. To způsobilo, že moje realita byla neustále rozmazaná. Vstáváte ve 4:30 ráno, abyste se naučili tento sport. Proč to, Isabelle, dělám? Dělám to, protože to je to, co role vyžaduje.

Vesloval jsem celý film. Trénoval jsem šest hodin denně, vesloval na vodě a pak jsem čtyřikrát týdně navštěvoval trenéra. Lauren mi dala svůj starý ergometr [nebo veslařský trenažér], který vytáhla ze své garáže, a ukázala mi, jak dělat své první tahy. Ten stroj byl každé ráno v mém pokoji, zíral na mě a používal jsem ho, když jsem se večer vracel domů.

V šesti týdnech před natáčením jsem byl opravdu posedlý dostat se na určité místo fyzicky, protože jsem věděl, že to pomůže mému výkonu. Fyzická schopnost veslovat byla nezbytnou součástí toho, proč mě Lauren obsadila. Napsal jsem jí dopis o tom, jak jsem běžel do Vegas [na 60 mil úsek štafetového závodu na 344 mil, který začal v Santa Monice.] Nastavil jsem laťku pěkně vysoko a řekl jsem si: „Musím umět udělat toto. Musím být schopen se ten den ukázat a sednout si do lodi se skutečnými veslaři z této vysoké školy a vypadat, že do toho zapadám.'

Povězte mi o prvním týdnu natáčení, který, jak jsem pochopil, byl velmi náročný na veslování.

IF: První den jsme natáčeli tuto krásnou, mlhavou řadu. Byl jsem v singlu a na tréninku jsem toho tolik vesloval a cítil jsem se tak dobře. Později toho dne jsem byl na lodi se třemi dalšími dívkami a nedokázal jsem loď správně nastavit. Zkazil jsem střelu. Natáčeli jsme v dešti. A pamatuji si, jak jsem říkal: „Musím věřit Lauren, věřit tomu, co děláme, držet hlavu narovnanou a nezabíjet se hned teď – protože to není místo, kde by můj výkon měl být. Příští týden se můžu zabít.'

Ten první týden byl neuvěřitelně intenzivní. Většinu své práce na scénáři se rád připravuji, než půjdu na natáčení. To je místo, kde jsem našel opravdu skvělou drážku, myslím, protože jsem předtím dělal divadlo. Přelévám scénář, dělám si tuny poznámek, opravdu na tom pracuji a pak se snažím své repliky zapamatovat v podstatě na 100 procent. Dívám se na ně předchozího večera a jdu do práce s otevřeným srdcem, se schopností být přítomen a vědět, že to, co jsem připravil, se nemusí shodovat s tím, co připravil můj další herec a spoluhráč.

Ale tak jsme skončili první týden. V neděli jsem se vzbudil ve 4 ráno, abych šel do posilovny. A pamatuji si, že jsem se cítila tak vyčerpaná a moje ruce mě zabíjely. Puchýře mi praskly a krvácely. A pamatuji si, že jsem jen řekl: „Wow, mám pocit, že mě může odradit cokoliv. Každou chvíli jsem mohl plakat. Cítím se tak vyčerpaný ve všech možných ohledech.' A pamatuji si, že jsem si říkal: 'Tady musím být po celý film, aby to fungovalo.'

Lauren, nevyzpytatelná povaha střihu a další drsné prvky – jako je text načmáraný na obrazovku – koexistují se smyslností ve způsobu, jakým natáčíte vodu, a cvičných sekvencích. Řekněte mi o dosažení této rovnováhy.

LH: Chtěl jsem, aby se věci vlévaly do sebe. S čmáranicí na obrazovce jsem všechny ty tituly napsal ručně. Dokonce jsem se pokusil ručně napsat závěrečné titulky. Moji producenti mi to nedovolili. To existovalo od začátku, s lookbookem. Alex si posedle vede deník, který proniká do těchto prvků – řečeno nediegetickými filmovými školami – vnějšího světa, který má být neviditelný. Nechci být kurva neviditelný. Tohle není jemný film a myslím, že některé lidi to vyvede z míry. Ale chci lidi praštit do obličeje.

Když na Alex poprvé zazáří reflektor, zavře oči a začne hrát píseň „Someday (You’ll Want Me to Want You)“ [od Brendy Lee]. Střih je velmi uklidňující a pomalý, protože jsem chtěl natočit milostnou scénu, skoro jako sexuální scénu. Jeden z mých producentů stále říkal, že je to příliš otřesné. A řekl jsem: „Přesně o to sem jdu. Pro vás je to kritika. Pro mě to znamená, že to funguje.'

Isabelle, která byla tak ponořená do Alexova prostoru nad hlavou, jsem si jistá, že jsi měla jistý pocit z toho, co se tam děje. Jak se změnilo vaše vnímání Alexe, když jste viděli finální sestřih filmu?

IF: Když čtete scénář, je to velmi odlišné od toho, jak natáčíte film. A je to velmi odlišné od toho, jak skončí finální sestřih. A co se mi líbilo na sledování vývoje filmu – od prvního sestavení až po sestřih, který máme nyní, film, který máme a příběh, který jsme vyprávěli – je to, že diváky skutečně vezmeme za ruku a nasadíme si je. tuhle jízdu na horské dráze s Alexem.

Diváci prožívají stejnou romantiku jako ona s lodí, s posedlostí, kterou pro ni má. A stejným způsobem, jakým sledujete Alex, jak je hrdinkou jejího příběhu, a usilujete o to, aby uspěla, když se karta obrátí a ona se stane padouchem svého vlastního příběhu, ocitnete se chyceni v tomto back-and- dále chtít, aby uspěla, ale také chtít, aby si sedla.

Agónie a extáze veslování, jeho vysloveně psychosexuální rozměr pro Alexe – Lauren, zmiňujete těla „vlnící se v mrazení, na pokraji cvičením navozeného orgasmu“ ve svém režisérově prohlášení – jedinečným způsobem umocňuje „Novičok“. Co si nejvíce pamatujete z channelingu tohoto stavu?

IF: 2k vybíjení. Není nic tak hrozného a neuvěřitelného jako ten pocit. Nevím, jestli to ještě někdy udělám, upřímně. První, co jsem udělal, jsem chtěl vyzkoušet, abych viděl, jak to půjde. Říkal jsem si: 'Ach, to není tak špatné.' A Lauren řekla: 'To proto, že tvoje forma je úplně špatná.'

Týdně jsem se snažil udělat jednu až dvě, abych zjistil, o kolik lépe bych mohl být. A je tak těžké se v tom zlepšit. Dostanete se do bodu, kdy máte tak napjatý zadek. Ty nohy hoří. Brečíš a nemůžeš ani dýchat. Jen sedím na židli, ale zabíjí mě to. Okamžiky, které máte, kdy se podíváte na čas a je lepší než ten, který jste zažili minule, to je to, co je na sportu tak masochistické a krásné.

Když se sami pro sebe zlepšujete a každý týden vidíte, jak se zlepšujete, je to neuvěřitelně potěšující. Myslím, že v životě je jen velmi málo oblastí, jako je tato, kde můžete vidět, jak se vaše konzistence mění každý týden. Můžete se dívat, jak rostete. A na tomto pocitu neustálého zlepšování se stáváte závislými.

LH: Pro mě jsem se dostal do tohoto headspace, zejména s úpravou sestavy, kterou jsem vystřihl, kde jsem věděl, že spadnu. Natáčení bylo intenzivní. Přišel jsem domů, hned jsem začal upravovat a nebral jsem si dny volna. Natáčeli jsme šest dní v týdnu; v den volna bych editoval, protože ztráta hybnosti byla nejhorší věc. Vrátil jsem se do LA, upravoval jsem v kavárně 28 dní v kuse, od v podstatě otevření kavárny po zavření. Pak jsem šel domů a sledoval film ve smyčce, jako Howard Hughes, jako blázen, seděl jsem na podlaze v obýváku, pil pivo, jen jsem se na film díval znovu a znovu, byl tím posedlý a snažil se dostat do okamžiku. .

Snažil jsem se být úplně ponořený, protože si myslím, že to je to, co je potřeba k tomu, abych skutečně oholil prvky příběhu a zdokonalil se v tom, co to je. Proces natáčení tohoto filmu, zejména postprodukce pro mě, mi připadal velmi poetický v tom smyslu, že zrcadlil to, co postava procházela na plátně. Nyní je to okamžik na konci s úsměvem, okamžik „absolventa“. Udělal jsi to, ale co teď? Je to hořkosladké.

„Novičok“ nikdy přímo neodpovídá na otázku, která mi celou dobu vrtala hlavou: Stojí to za to Alexovi? Oba jste se tomuto projektu intenzivně věnovali, a tak jsem se chtěl také zeptat, jak se cítíte při získávání ocenění pro „The Novice“ vzhledem k tomu, že se film zaměřuje na soutěživost.

IF: Pro Alexe, nemám tušení, jaká je odpověď. Neměl jsem odpověď, hrál jsem si na ni. Na to nemůžete myslet, když v životě něco děláte, takže to byl můj přístup při natáčení tohoto filmu. Pro ni je to překonání výzvy. Když mi tento scénář přistál na klíně a přečetl jsem si ho, vzpomínám si, že jsem si říkal: „Jaká výzva! Můžu to udělat?'

Do této role jsem dal doslova všechno. Je to zábavné. Vůbec nic není takové, jak se zdá. Včera večer před nominacemi mi byla zamítnuta kreditní karta a nemohl jsem do auta natankovat benzín. Stojím tam, brečím, dívám se na svůj účet za kartu a říkám si: 'Jak za tohle, kurva, zaplatím?' A pak si jen pamatuji, jak jsem říkal: 'Opravdu doufám, že zítra bude dobré ráno, protože musím na něco přijít.'

Jsem s filmem tak spokojený a že jsme byli nominováni na pět cen Indie Spirit Awards. Mám pocit, že to lidé konečně začnou vidět a mluvit o tom. A to je vše, v co jsem doufal. Když se na to podívám, stálo mi to za to? To jo. Naučil jsem se toho tolik. Miloval jsem práci s Lauren as tímto obsazením. Miloval jsem výzvu hrát tuto postavu. Samozřejmě chcete uznání. Chcete, aby lidé říkali: 'Jo, zabil jsi se.' To je úžasný.' Nevím, co je to o lidské povaze. Alex je v tom, že to není nutně to, že chce velký výsledek a cíl, aby se k ní všichni otočili a řekli: 'Ach můj bože, ty jsi neuvěřitelná.' Ale je to opravdu schopnost říct si: „Jo, to jsem udělal. A lidé si toho všimli a respektovali práci, kterou jsem do toho vložil.'

LH: Necítil jsem úroveň vyčerpání, kterou Isabelle popisovala při tréninku na film. Ale při natáčení tohoto filmu jsem se v podstatě cítil, když jsem byl veslař. Byl to dlouhý proces. V postprodukci jsem dělal měsíčník, dokončoval příspěvek na tomto filmu v noci a přes den pracoval na Snyder Cut na plný úvazek. Dával jsem 100 hodin týdně.

Nevěděli jsme, jestli budou filmové festivaly, jestli něco bude. Všechno se zavíralo, byla pandemie a byla to indie. Nemáme peníze. Takže to byl opravdu krok od velmi úspěšné kariéry věnovat se v podstatě tomuto. Bylo toho hodně.

„The Novice“ je nyní v kinech a na vyžádání.