Dylan, Dublin a trocha magie: Lance Daly uvažuje o polibcích, deset let po vydání v USA

'Mezi námi nepadlo ani slovo, bylo s tím spojeno jen malé riziko / Všechno do té doby zůstalo nevyřešené / Zkuste si představit místo, kde je vždy bezpečno a teplo / Pojďte dál, řekla / Dám vám úkryt před bouřka'- Bob Dylan

Filmy o pouštních ostrovech byly vždy zajímavou kategorií, o které se musíme zamýšlet, a nutí nás vybrat si filmová díla, která bychom si nejvíce přáli doprovázet naši extrémní izolaci. V této klíčové době sociálního distancování se tento koncept stal mnohem hmatatelnější realitou. Když mi koncem minulého měsíce bylo 34 let, nemohli jsme s přítelkyní slavit s přáteli a rodinou, a tak jsme se rozhodli naplnit náš den oblíbenými filmy a moje první volba byla jednoznačná: Lance Daly Úžasná indie „Kisses“. Tento rok si připomínáme desáté výročí jeho uvedení v kinech v USA po jeho světové premiéře v roce 2008 v Irsku, a jakmile jsem na ten obrázek narazil, okamžitě se stal jedním z mých nejoblíbenějších.

Upřímně si nedovedu představit lepší možnost sledování v karanténě, než je tento příběh dvou dětí, Kylie (Kelly O'Neill) a Dylan (Shane Curry), které uniknou ze své násilnické domácnosti – vylíčené v naprosto černé a bílé – a umožní jim sdílet noc nezávislosti v ulicích Dublinu. Uprostřed dobrodružství, která jsou jak roztomilá, tak noční můra, dvojice nenajde tolik potřebné útočiště v žádném vykonstruovaném deus ex machina, ale jeden v druhém. Jen málo filmů vzdalo tak oduševnělou poctu Bobu Dylanovi, nepoživatelnému géniovi, který pokračuje ve vytváření provokativního umění odrážejícího kulturu, z níž vzešlo, o čemž svědčí jeho nově vydaná skladba, “ Murder Most Faul “ o národu v paralýze. Jak jeho hlas začíná pronikat do Dalyho vyprávění, tak se stává zahrnutím barev, které filmař zakomponoval s mistrovskou jemností.



Herecké výkony O’Neilla a Curryho, kteří oba nikdy předtím nenatočili film, jsou naprosto výjimeční svou nezvyklou autenticitou. Daly sám má zkušenosti před kamerou, včetně malé role Alan Parker úžasný klenot z roku 1991 Závazky “, film, který Tarantino tak miloval, že si vypůjčil jeho úvodní titulky („Treat Her Right“) pro svou vlastní sekvenci titulků v loňském „Once Upon a Time...in Hollywood“. Daly si nedávno udělal čas, aby se s RogerEbert.com podělil o své vzpomínky na natáčení tohoto nádherného filmu a také o lekcích, které ho naučil o tom, jak kouzlit na plátně.

Musíme začít s 'The Commitments', kde jsi měl malou roli jako dítě hrající na harmoniku.

Když sem Alan Parker přijel, aby ho natočil, byl to pro nás všechny v Dublinu opravdu důležitý film. Byla to velká věc a velká událost, částečně proto, že to bylo adaptováno z románu místního spisovatele, Roddy Doyle . Všichni už knihu četli a mluvili o ní. Alana Parkera také všichni znali jako chlápka, který režíroval „Fame“, takže každý, kdo měl nápady, jak udělat něco kreativního, to tak či onak zkusil pro film. 'The Commitments' opravdu zachytily, jak to v tu chvíli vypadalo. Už v té době jsem se věnoval herectví, než jsem si uvědomil, že jako herec nemám žádnou naději. Během těch let jsem jako teenager hrál spoustu rolí, ale to je jediná věc, která z toho nyní existuje. Jsem rád, že to přežilo, a je skvělé být u toho. Po mnoho let jsem se kvůli tomu krčil, ale předpokládám, že se dostanete do bodu, kdy jste rádi, že jste součástí filmu, na který se lidé stále dívají.

Shane Curry a Kelly O'Neill ve filmu „Kisses“. S laskavým svolením Lance Daly.

Ovlivnilo vaše herecké pozadí vůbec váš přístup k režii Kelly O'Neill a Shanea Curryho ve filmu „Kisses“?

Chápu strach, který herci zažívají. Když režírujete lidi, kteří se živí hraním, je užitečné hrát sám sebe a ještě užitečnější je herectví vzdát, protože jste se přesvědčili, že nemáte nic, co by bylo zvláštní. Znamená to, že opravdu trochu respektujete ty, kteří to dělají, a dokážete ocenit jakoukoli zvláštní vlastnost, kterou mají. Režírovat děti a neherce je vlastně úplně jiná věc. Je to zajímavé, protože mají tendenci vám věřit mnohem více, jakmile se dostanete do proudu. V některých ohledech je to skvělé, protože se můžete skutečně pokusit vystihnout nuance něčeho a dostat to tam, kde to chcete mít.

Jinými způsoby je to těžké, protože je to mnohem více práce vyžadující hodně mikromanagementu, když něco dostanete na určité místo, zatímco herci budou mít svůj vlastní proces, který jim umožní nést část zátěže. Jde tedy o dva různé světy. V 'Kisses' byly děti prostě fenomenálně přirozenými herci. Ať už pro kameru, která přináší kouzlo, uděláte cokoliv, oba to prostě měli. Bylo to v nich. Byly to složité postavy, oni dva, ale byli to prostě přirození – komplexní, živí, vybaveni plně aktivními smysly a vždy fascinující sledovat.

Co posloužilo jako počáteční inspirace pro „Kisses“?

Film jsem začal natáčet v roce 2006 a v Americe vyšel až v roce 2010, takže věci, které si pamatuji z doby před 14 lety, nemusí být nutně pravdivé. Vzpomínám si, že jsem začínal myšlenkou o dvou dětech, které spolu utekly z domova, a zpočátku to nebyl chlapec a dívka, ve skutečnosti to byli dva chlapci. Předpokládám, že to bylo založeno na tom, že jsem jako dítě často snil o útěku. Párkrát jsem si sbalil tašku, ale nikdy jsem ji nedal dohromady, abych mohl jít. Když se z toho stala romantika a road movie, tehdy to pro mě ožilo. To, co na konstrukci filmu zjevně dává smysl, se ukáže až po dokončení jeho produkce. Nápad, který jsem si vysnil pro „Polibky“, mi připadal jako zajímavý malý mix road movie, vánočního filmu a romance, ale romance před mladistvým věkem – kde se postavy do sebe zamilují, ale nemají žádný způsob, jak to vyjádřit. že k sobě navzájem, jinak než ve filmovém pojetí. tam jsem začal.

Jezdil jsem kolem a přemýšlel o některých místech, kde budeme střílet podél kanálu, jako je pole elektrických stožárů, kde se skáče na člun. V mém magnetofonu byla zaseknutá kazeta Boba Dylana, takže jsem si ji nechal neustále opakovat, a tak se jeho hudba začala prosazovat do filmu a nakonec se stala jeho základním kamenem. Co se týče směsi černé a bílé a barvy, to byl produkt technologie Digital Intermediate (DI), která v té době právě vyšla, kde bylo možné skenovat film a manipulovat s obrazem. Viděl jsem to jako nový nástroj, který mohu použít.

Další logika mého vizuálního přístupu pramenila ze skutečnosti, že první film, který jsem natočil, byl černobílý. Šel jsem na to, protože černobílý film byl poloviční než barevný materiál, takže to dávalo smysl. V dobách před DI, kdy jste neměli umělecké oddělení, bylo velmi těžké získat správné barevné palety a spravovat vzhled. Černá a bílá poskytuje mnohem snazší způsob, jak stylizovat váš film, a chtěl jsem zopakovat tento vzhled pro bezútěšné scény s denním světlem.

Kelly O'Neill v 'Kisses'. S laskavým svolením Osciloskopu.

Je tu nádherně komponovaný záběr, který drží na tváři Kylie, když sedí sama na chodníku a spojuje ji a Dylan ve společném okamžiku izolace.

Natáčeli jsme to jednu z posledních natáčecích nocí a došli nám členové štábu. Myslím, že jsem to byl jen já a asistent kamery a P.A. kteří zůstali. Právě jsem našel tyto dveře s barevným světlem a ve filmu to má vypadat jako přeplněná nákupní ulice se všemi těmi nohami procházejícími kolem Kelly. Ve skutečnosti jsme to natáčeli ve tři ráno, takže tam bylo pusto. Jsou to stejní dva lidé, kteří chodí tam a zpět, aby vytvořili rušnou ulici. Ale důvodem, proč je ten záběr tak výjimečný, je Kelly. Je to obrovská lekce, kterou se bohužel musím stále učit. Když jsem od té doby stříhal filmy, rozhodl jsem se zjistit, co je zde podstatné, protože se mi zdálo, že stále míjím cíl.

Uvědomil jsem si, že jde o dvě věci, jedna o správného herce ve správné části. Druhým je to, z čeho a na co řežete. Všechno ostatní je důležité, ale to jsou dvě věci, na kterých budete žít nebo zemřít, a pokud se vám to podaří, všechno ostatní vám projde. Projde vám nesourodý příběh, špatná hudba, špatná fotografie – pokud máte tyto dvě věci. Kelly je dokonalá osoba, díky které ten záběr ožil, a jde o to, co dokáže sdělit její tvář. Opravdu jsem ty dvě děti zbožňoval, protože jste na ně mohli otočit fotoaparát a přinesli kouzlo. Opravdu udělali to, co chcete, aby vaše hvězda udělala.

V záběrech ze zákulisí na vynikajícím DVD vydání Osciloskopu „Kisses“ je mezi dětmi a štábem hmatatelný pocit hry.

Rád bych řekl, že jsem jim to dovolil, ale kdyby děti neměly tolik prostoru, zlomilo by to film. Nemohli jste je ovládat. Cokoli, co je tak živé, nemůžete ovládat. Od té doby jsem se snažil věci ovládat a zjistil jsem, že když to ovládáte, svým způsobem to zabijete. V ideálním případě jsou vaši herci tak živí a vy je necháte žít a zároveň se s nimi dostanete do rytmu. Miluju ty výplody, které jsi zmínil, protože se skládají z dětí, které mi nadávají a dávají mi zabrat. Ale je to tam a zpět. Každý, kdo točil filmy pro živobytí, měl potíže s prací na „Polibky“, protože to nebylo v souladu s pravidly pro to, jak se dělá film.

Waldemar Kalinowski , náš produkční designér, měl frázi, kterou jsem považoval za skvělou a od té doby ji používám. Řekl mi: „Když máte své herecké obsazení a scénář a víte, jaký druh filmu točíte, neposadíte se a neřeknete: ,Dobře, jak děláme filmy, a aplikujme to na tohle. Otázka by měla vždy znít: ‚Jak to uděláme? tento film?‘“ Pravidla se mění podle toho, čemu se potřebujete přizpůsobit. Kdybyste ty dvě děti zařadili do normálního pracovního dne, neměli byste nic, protože takto nemohou pracovat, takže celý film byl postaven kolem nich. To je velmi těžké pro lidi, kteří se naučili dělat věci určitým způsobem. Ale o filmech, které jsem od té doby natočil, rozhovor, na který zapomínám vést sám se sebou, je přestat se snažit dělat věci určitým způsobem jednoduše proto, že to tak dělali lidé, kteří točí filmy, aby se uživili v minulosti. Režíruji film jen jednou za pár let. Tihle chlapi začínají každý den a mají zvláštní způsob, jak věci dělat, ale pokud se snažíte dostat někam nový, tyto techniky vždy neuspějí.

Shane Curry a Kelly O'Neill na natáčení filmu „Kisses“. S laskavým svolením Lance Daly.

S „Kisses“ a mým nejnovějším filmem „Black ’47“ se snažím najít místo v panteonu filmů, které miluji, které není obsazeno jiným filmem. Nesnáším snadná přirovnání. Nechcete zapadnout do něčeho, co diváka přiměje říct: „Aha, to je od že film.' Chcete, aby film zabíral svůj vlastní prostor. To je to, o co jsem se pokoušel s „Kisses“, ale není to dobrá strategie, pokud se chcete živit natáčením filmů, protože je velmi těžké to sledovat. Nikdo neví, jaký druh filmu točíte. Lidé, kteří jsou označováni za „horory“, mají velkou šanci natočit další hororové filmy. „Kisses“ bylo tak těžké navázat na film, protože jsem poté ani nevěděl, co to bylo. Všechny scénáře, které jsem dostal poté, byly o dětech v ošemetných situacích, ale žádný z nich nedával smysl jako pokračování, takže si myslím, že proto jsem měl problém najít svůj další projekt. Je těžké najít spoustu jiných filmů, se kterými by se daly „Polibky“ srovnávat. „Black ’47“ je první od té doby, kde jsem se jako režisér cítil jistý, že vím, co se snažím vytvořit.

I když je film jako „Kisses“ v mnoha ohledech roztomilý, obsahuje také sekvence, které jsou stejně napjaté jako cokoliv v „Black ’47“, jako když Dylan uteče ze svého domu nebo se drží zadní části jedoucího auta.

Protože nežiji v Hollywoodu a tady [v Irsku] netočíme žánrové filmy, rád bych přemýšlel o natáčení filmů následujícím způsobem. Nejprve se snažím nastavit něco, co se podobá skutečnému světu. Snažím se, aby publikum skutečně investovalo do postav, jako by se dívali z okna na něco, co je uvěřitelné a s čím se dá spojit. Ale pak v tomto světě nezůstaneme, protože artové filmy jsou často často tak trestuhodné, a v důsledku toho mohou odcizovat běžné diváky hlavního proudu. Jakmile jsou všichni v a investovali, pak je vezmete do filmu, a to byla také část myšlenky za barvou. „Polibky“ začínají jako film typu verité s kuchyňským dřezem a pak se přemění ve film, kde se děti vydávají za dobrodružstvím. Začíná to jako film a pak se to v podstatě stává filmem.

Tyto dvě sekvence, které jste zmínil, jsou docela únikové, zejména automobilová honička, ale stále se je snažíte udržet ve skutečném světě. Jsou to sebevědomé filmové dobrodružné sekvence, které jsme se pokusili zakotvit v estetice skutečnosti, takže to byla rovnováha. Potřeboval jsem k té honičce jeden výstřel, který jsem nikdy nedostal, když se Dylan drží auta. Potřeboval jsem jen vidět, jak se kolečka v jeho kolečkových bruslích trhají po zemi, ale nepodařilo se nám to.

Pro mě to funguje, protože je tu záběr, jak Dylanova kola zaklapnou na místo, jakmile se chytne auta. Zbytek sekvence plynule hraje na fantazii diváků, aniž by si to uvědomovali.

Ano, drží to pohromadě jen vlákno.

Shane Curry a Kelly O'Neill ve filmu „Kisses“. S laskavým svolením Osciloskopu.

Casting Stephen Rea jako Dylan hold artist, 'Down Under Dylan,' je tak inspirativní volbou.

Můj táta byl celoživotním fanouškem Dylana, takže mě trochu lechtalo udělat pro něj něco, co by se nějak týkalo Dylana. Šel jsem se podívat na Dylana, jak hraje v Dublinu, a viděl jsem Stephena – se kterým jsem předtím natáčel film – nahoře na balkóně, na luxusních sedadlech. Poté jsem mu napsal: 'Hej, viděl jsem tě na koncertě!' a on řekl: 'Jo, bylo to skvělé, ne?' Řekl jsem: „Jo, sám nevypadáš jako ten velký muž,“ a on řekl: „No, podobnost byla zmiňována…“ Připomnělo mi to, když se Bob Dylan začal objevovat v psaní „Kisses“. “ a přemýšlel, jestli bych tam mohl dostat Stephena.

Tu noc, kdy jsme natáčeli jeho scénu, sešel dolů a řekl: „Víš, jednou jsem potkal Dylana. Je to opravdu maličký chlap.' Aby se dostal do nálady, vyhrnul si límečky na kožené bundě a prošel se v náklaďáku s kostýmy a řekl: „Jsem jen malinký malý kluk, víš? Jsem jen malinký chlápek, který si jde zakouřit.' [smích] Pořád mám fotku, jak to dělá. Další role, ve kterých jsem měl Stephena, byly větší role, o kterých jsme spolu mluvili, ale v tomto případě se prostě objevil v noci a udělal to. Když jsme natáčeli jeho scénu s dětmi, měl cigaretu a kouř šel Shaneovi do nosu. Shane se to snažil nenápadně odfouknout, když hráli scénu, a pak Stephen řekl: 'Promiň, promiň, ale pořád na mě fouká!' Museli jsme Shanea poslat pryč a udělat Stephenův singl bez Shanea, a tak se Shane rozhodl, že Stephena nenávidí. [Smích]

Konec filmu patří k nejdokonaleji zpracovaným, jaké jsem kdy viděl, a když jsem vám to řekl poprvé, řekl jste, že scéna „nebyla snadná“. Jak to?

Je to jedna z mála sekvencí ve filmu, o kterých jsem se rozhodl, že musí být provedeny tak, jak byly napsány. Muselo to být zkonstruováno přesně tímto způsobem, aby dodalo velký úder. A bylo mnoho finančníků a podobně, kteří si přečetli scénář a řekli: „Víš, že je snadné to napsat, není tak snadné to skutečně natočit tak, aby to vyjadřovalo tyto jemné významy,“ takže jsem byl vhodně motivován, abych to vypiloval. . Když jsme hráli na festivalech, začal jsem na to opravdu spoléhat. Všude, kde jsme film promítali, diváci během závěrečné scény začali plakat. Velká část filmu je velmi uvolněná a od boku, ale v případě této scény bylo všechno přesné – vzhled, dojem, oční linka, zpomalený pohyb, to vše byla velmi vědomá rozhodnutí. Bylo by opravdu úžasné, kdyby natáčení filmů mohlo být takové pořád, kdy míříte na konkrétní vizi a ve skutečnosti s ní skončíte. je to tak vzácné. Často si okamžitě říkáte: 'Ach, to nefungovalo, ale tahle část je dobrá.' Je opravdu potěšující slyšet, že konec fungoval tak, jak byl zamýšlen, a že ve vás zanechal tak velký dojem.

Museli jsme počkat, až bude světlo dokonalé, a strávili jsme asi dva dny natáčením té scény, i když bychom to asi neměli nikomu říkat. Všechno ostatní je zázrak, že se to stalo, ale tady jsme věděli, že to musíme udělat správně, a děti byly připravené. Den, kdy se Kelly musela rozbrečet, začal, protože předchozí noc nespala. Řekla, že to bylo proto, že nemohla spát a měla z toho nebo tamto zničenou hlavu. Obviňovala svou matku, ale ve skutečnosti jsme si uvědomili, že si tím mohla projít sama, protože věděla, že se příští den bude muset pořádně naštvat. Právě se dostala do nepořádku, ve kterém musela být. V té poslední scéně se objevil Shane a já tomu prostě nemohla uvěřit, když jsem se na něj podívala. Vypadal tak zničeně, že jste věřili, že opravdu spal celou noc ve dveřích. Bylo to, jako bychom byli v té fázi synchronizovaní a upřímně, pravděpodobně tu noc jen zůstal hrát na svém X-boxu, ale vypadalo to, jako by prošel válkou.

Shane Curry a Kelly O'Neill ve filmu „Kisses“. S laskavým svolením Osciloskopu.

Pokud se snažím někomu prodat něco, co se chystám udělat, byla by to scéna, kterou bych mu řekl, aby se podívala. Když jsme film promítali v Galway, „Shelter from the Storm“ přehrál závěrečné titulky a všechny to přivedlo zpět do toho pěkného okamžiku na kanálu, kde Kylie a Dylan poprvé míří do Dublinu, když píseň zní na soundtrack. Bojoval jsem a bojoval a bojoval a oni nám prostě nechtěli dát tu zasranou písničku pro závěrečný válec. Bob nebo jeho manažer se rozhodli, že z principu nechtějí píseň na závěrečných titulcích, takže jsem to musel přijmout, ale pak jsem byl opravdu zdrcen, když jsem viděl, že je použita na závěrečných titulcích mnoha velkých filmů. let později. Takže tam bylo číslo, jen jsme nebyli nikde poblíž.

Myslím, že je stejně mocné, když se závěrečné titulky zpočátku odvíjejí v tichosti, protože nám to umožňuje setrvat v pocitu toho skvělého konce. Nic to nepředstavuje.

To je dobré stříbro, to beru. Které další filmy podle vás měly skvělé konce?

První, co mě napadne, je Celine Sciamma “Portrait of Lady on Fire”, další milostný příběh s bohatým porozuměním hudbě a mizanscéně.

určitě to budu sledovat. Myslím, že si pamatuji, že náš konec opravdu fungoval, jen když jsme zadrželi úsměvy ve střihu. Když se na sebe jen dívali, věděli jste, co mezi nimi existuje. Bez úsměvů mi to najednou připadalo jako úplně jiná úroveň romantiky, jako je tato vážné . Důvod, proč konec funguje, je ten, že nikdo nemusí nic říkat. Spoléhá na vše, co diváci viděli, co se ve filmu mezi těmito dvěma postavami odehrálo. Na konci úplně pochopíte, jaký je mezi nimi ten pocit ve vzduchu. Jste zapojeni do jejich chemie a jste schopni jít s vlnou emocí, aniž byste museli cokoli říkat. Dopad tohoto okamžiku rozhodně souvisí s tím, co již bylo zasazeno. Jako filmový tvůrce byste to neměli publiku vysvětlovat, ale spíše jim dovolit, aby tam byli.

Jde o čisté vizuální vyprávění zprostředkované primárně prostřednictvím jemných výrazů, což by se dalo říci i o konci „Portrétu“.

Neuvědomil jsem si, že od amerického vydání „Kisses“ uplynulo deset let a je opravdu příjemné slyšet, že se na to s láskou vzpomíná. Všechny děti jsou už velké a já se jim o tom určitě zmíním. Na konci dne chcete dělat film, na který se lidé dívají i za deset let. Jinak jste se svým způsobem úplně trefili do cíle. Stále mě láká vrátit se a natočit s nimi oběma další film. Mohlo by to strašně spadnout na obličej, ale pořád na to myslím.

„Kisses“ je aktuálně k dispozici prostřednictvím Osciloskop a Amazonka .

Titulek fotografie v záhlaví: Kelly O'Neill, Lance Daly a Shane Curry na natáčení filmu „Kisses“. S laskavým svolením Lance Daly.