Ebertfest 2016: Kasi Lemmons představuje režisérský sestřih filmu „Eve's Bayou“

v pátek večer, Kasi Lemmons představila režijní sestřih svého filmu „Eve's Bayou“, který Roger označil za nejlepší film roku 1997. Chaz před zaplněným sálem řekl, že Roger vždy chtěl, aby tento film přišel na Ebertfest, protože byl tak dlouho jedním z jeho oblíbených . Ten pocit byl vzájemný, protože když Lemmons nastoupila na pódium, chtěla dát jasně najevo, jak je Roger pro její život důležitý. 'Roger mi udělal kariéru,' řekla. Má jeho recenzi zarámovanou ve svém domě, ale nemůže si ji přečíst celou, aniž by se dostala do emocí. 'Tento muž řekl všem, aby se šli podívat na můj film,' řekla s velkou dávkou hrdosti. Rogerovy pokyny se nesly časem, protože divadlo ve Virginii bylo plné lidí, kteří ho už viděli nebo do něj poprvé přicházeli v plném domě. Téměř o dvacet let později ten muž stále přiváděl lidi, aby viděli film.

Před filmem bylo publiku Ebertfestu puštěno video Rogera, jak chválí film, když právě vyšel na VHS jako jeden z nejlepších roku. Když to doporučoval, udělal srovnání, které mi utkvělo po celou dobu, kdy jsem viděl „Eve’s Bayou“ podruhé, že je to jako Ingmar Bergman autobiografické filmy. Lemmonsův film má skutečně tuto kvalitu: smysl pro magii ve filmu „Fanny & Alexander“ a pro mladistvou nevinnost, zvláště když se snaží porozumět dospělým v místnosti.

Ale Lemmonsův film má také svou vlastní příchuť, skvělý vzhled a nádech pohádky, spřádá příběh z různých úhlů pohledu o rodině; má jak vážné momenty, tak mladické reprízy. Herecké obsazení je od shora dolů fenomenální, včetně Jurnee Smollettová , Meagan Dobrá , Lynn Whitfieldová , Debbi Morganová a Samuel L. Jackson . Smollett a Good nabízejí velmi emotivní výkony, které nutí člověka přemýšlet, jak mohl Lemmons dosáhnout tak jemné dramatické rovnováhy s mladými herci. Smollett do výše zmíněné bergmanovské estetiky vkládá smysl pro postoj zejména ve scénách, kde se snaží držet svou pozici v hierarchii věku a pohlaví, v níž je její otec úplně nahoře, sestra pod ním a Evina matka je pod Evou.



Když jsem se na film díval znovu, dokonce o rok moudřejší, byl jsem tak ohromen tím, jak plný je „Eve’s Bayou“ z hlediska jeho zážitku, charakteru a atmosféry, kterou vytváří. Je ambiciózní a výmluvný, dotýká se věku, života, smrti, mládí, sexu, rodiny a ještě mnohem více v příběhu, který začíná perspektivou někoho, kdo se snaží porozumět světu. Jsou to okamžiky objevování, které mění život, toho, jak být dospělý znamená, že neznáte odpovědi, ale předstíráte dětem, že ano.

Když jsem film viděl ve Virginia Theater a v úžasně zachovalém 35mm tisku, byl jsem ohromen nádhernou modrou a bílou v celém textu, které dávají typ postavení rodině, která žije v domě se čtyřmi koupelnami, což je v ostrém kontrastu s hnědými. a zelení v neposkvrněném prostředí Bayou v Louisianě. Působí étericky, stejně jako způsob, jakým kameramanka Amy Vincent využívá denní světlo pro záběry postav procházejících přes bažiny na mostech nebo pobíhajících venku.

A samozřejmě, i když jsem věděl, že se to blíží, stále jsem žasl nad brilantní sekvencí, která zahrnovala dvě postavy mluvící, zatímco se dívaly do zrcadla – jen aby jedna z nich prošla do zrcadla a do samotné paměti. Lemmons vysvětlila, jaký typ zoomových objektivů použila k takovému efektu, ale logistika nedokáže toto praktické kouzlo uvést na pravou míru. Je to jeden z mnoha kousků, které jsou tak živé, jaký typ vypravěčského klobouku dokázala Lemmons dosáhnout jen se svým prvním filmem.

Po posledním snímku filmu, věčně širokém záběru dvou dívek stojících mezi dvěma vodními plochami s neuvěřitelným západem slunce, se Lemmons setkal s bouřlivými ovacemi. Otázky a odpovědi s Lemmonsem pak moderovali Nell Minow, Shawn Edwards a Gil Robertson. Plně využil jednu z velkých vlastností Ebertfestu: protože se otázky a odpovědi často odehrávají dlouho po vydání, talent mluví otevřeně s vstřícným publikem. Když zde filmaři mluví o svých projektech, nepřichází to se smyslem pro propagaci; je mnohem intimnější než to.

Jak pravděpodobně všichni během prezentace mysleli, Lemmons objasnil, jak se režisérův střih liší. Změny jsou odlišné od celé filozofie filmu: z příběhu byla vyjmuta celá postava, tělesně postižený němý, který žije v domě jménem Strýček Tommy. Finančník ho chtěl z filmu vyřadit, a přestože se jí divadelní střih filmu líbí, Lemmons řekla, že to byl tehdy emocionální krok. Jeho část filmu byla pro ni důležitá, protože postava byla inspirována jejím prastrýcem, i když film není přímo autobiografický. 'Řeklo mi to něco o černých rodinách,' řekla. Lemmons také vysvětlil proces, kterým prošli, aby odstranili postavu ze záběrů pomocí CGI. S trochou smíchu Lemmons sdělil, že postprodukční štáb dokonce vyrobil trička s prázdným invalidním vozíkem s nápisem: 'Kde je Tommy?'

Lemmons také sdílel, jak „ Eva je Bayou “ nakonec došlo a řekla, že to nakupovala „dva roky a absolvovala asi sto schůzek, což znamená, že jsem dvakrát prošel celé město“. I když se lidé o příběh zajímali, nikdo do filmu ve skutečnosti nešel.“ Odpověď přišla od producenta, který natočil filmy „Leprechaun“, ale chtěl začít dělat umělecké filmy. „Eve's Bayou“ se začal natáčet dlouho poté, i když tento proces znamenal, že Meagan Good, původně obsazená jako Eva, nyní musela hrát Cesily – Jurnee Smollett byla nalezena právě včas „když jsme stavěli kulisy, já ne. nemám svou Evu,“ řekl Lemmons.

Sága stojící za vznikem filmu přinesla otázku moderních příležitostí pro ženské režisérky, k čemuž Lemmons povzbuzoval. „S radostí mohu říci, že je jich stále více. Byly chvíle, kdy jsem byla statistika, ale myslím si, že nyní natáčí filmy více žen.“ Vyjádřila, že při natáčení „Eve’s Bayou“ nenechala takové řeči, aby se k ní dostala, a řekla: „Mnoho let jsem o tom vůbec nepřemýšlela. Kdybych o tom přemýšlel, nevstal bych z postele. Dodala: „Myslela jsem, že Eve’s Bayou je konec. „To je to, co musím udělat, pustím mikrofon a nemám co jiného dokazovat. A pak jsem tak trochu dostal chybu.'