Filmaři a odborníci z Ebertfestu přijali výzvu „Reimaginace filmové tvorby pro digitální věk“

Vypořádání se s výzvou filmové tvorby v digitálním věku poskytlo temperamentní a živou debatu mezi smetánkou nezávislých filmových tvůrců a filmových profesionálů, kteří se letos sešli na Akademické panelové diskusi na téma „Reimagining Filmmaking for the Digital Age“ na letošním EbertFestu. Panel moderoval ředitel festivalu Nate Kohn, který představil letošní panelisty: Brie Larsonová , hvězda oceněných' Krátkodobé 12 '; Steve James , jehož mistrovský dokument o Rogeru Ebertovi „Život sám“ zahájil EbertFest; Jem Cohen , ředitel fascinujícího ' Muzejní hodiny '; Haifaa Al-Mansour , saúdskoarabský spisovatel-ředitel uznávaného 'Wadjda'; konzultační filmový konzervátor Barry Allen; a festivalový oblíbenec, filmový teoretik David Bordwell.

Digitální revoluce má pevný vliv na všechny aspekty toho, jak se nyní filmy vyrábějí, distribuují, konzumují a diskutuje se o nich.

Pro přítomné filmaře to byla vzrušující revoluce, která dala hlas a prostředek těm, kteří byli kdysi vyloučeni neúměrnými náklady na tvorbu filmů. 'Stále bych točil 'Life Itself', kdybych to nemohl dělat digitálně,' smál se Steve James. 'Většina filmů, které natáčím, by nebyla finančně dostupná pro film, zejména způsob, jakým pracuji, kde sleduji lidi po dlouhou dobu. Dříve to bylo nemyslitelné. Potřebovali byste někoho, kdo má přístup ke kameře za 60 000 dolarů a kde by bylo možné stříhat. Digitální proces skutečně demokratizoval.'



James také viděl digitál jako okno do jiné formy vyprávění příběhů, přičemž citoval takové překvapivé nelineární dokumenty, jako je probíhající multimediální projekt „A Short History of the High Rise“ „Je to zcela mimořádný a odlišný způsob, jak vyprávět příběhy, a to je velmi vzrušující, ' řekl.

Pro Haifaa Al-Mansour, oslavovanou první ženskou režisérku ze Saúdské Arábie, byla digitální revoluce zásadní pro rozšíření příležitostí filmařů v její zemi.

'Dalo to mnoha mladým lidem možnost slyšet. Je to levné a dostupné,' řekla. 'Nyní existuje spousta zajímavých krátkých filmů a dokumentů pocházejících z míst, jako je Saúdská Arábie. Navzdory restriktivní cenzuře mají zejména mladí lidé a ženy šanci natočit filmy o svém životě a o tom, co vidí. Dává to těm, kteří byli tradičně neslýchaná šance být slyšen.“

Jem Cohen natočil polovinu svého filmu „Museum Hours“ digitálně. 'Pocházím z filmového prostředí a myslím, že o filmu se dá něco říct, protože víte, že je velmi vzácný a nelze ho promarnit. Musíte si dobře promyslet, co natáčíte.' řekl. 'Když pracujete s napjatým rozpočtem a na filmu, existuje disciplína hraničící s terorem. Tato disciplína může být opravdu užitečná, ale digitál vám umožňuje být svobodnější v tom, co natáčíte.'

Dále vyjádřil, jak doufá, že způsob, jakým prožíváme filmy, může působit jako protipól k našim zrychleným digitálním životům. 'Existuje kolektivní sféra, když zažijete film v kině. Možná to je to, co lidé budou hledat, aby si oddechli po zbytek svých životů, které budou mít stále rychlejší tempo.' řekl.

Brie Larson souhlasí. 'Zažít ten okamžik, kdy jsme všichni v místnosti a zažíváme to samé. Myslím, že to bude stále důležitější,' řekla.

Pro Barryho Allena a Davida Bordwella je jejich starostí výzva, kterou nyní představuje převod do digitální podoby pro uchování filmu. 'Pokud to není ve filmu, není to zachováno. Je tam celý posun pryč a myslím, že to je velmi znepokojivé,' varuje Allen.

'Musíme přemýšlet o tom, že jedna technologie by neměla úplně nahradit tu starou,' uzavírá James. 'Televize nebyla koncem filmu. Skutečný fyzický film může mizet, ale v jeho jádru si myslím, že jeho podstatná podstata v brzké době nezmizí. Také věřím, že společenská atmosféra filmových festivalů, jako je tento, bude stále více a cennější a žádanější.'