Filmařky v centru pozornosti: Mira Nair na Mississippi Masala

Vychází z úspěchu svého celovečerního debutu „ Salam Bombay! “, který byl nominován na Oscara za nejlepší mezinárodní film a získal Caméra d'Or na filmovém festivalu v Cannes, režisér Podívejte se, Nair následovala mezirasová romance“ Mississippi Masala .“ V hlavní roli čerstvě oceněný Oscar Denzel Washington a Sarita Choudhuryová ve svém celovečerním debutu Nair a scenáristka Brzy Taraporevala prozkoumejte protínající se představy o rase a domově, jak je vidět prostřednictvím románku mezi černochem a ugandsko-indickým exulantem žijícím v Mississippi. Nastavit proti Edward Lachman Živá kinematografie, chemie Washingtonu a Choudhuryho spaluje plátno, zatímco oduševnělý výkon Roshana Setha dodává filmu hořkosladkou hloubku.

Ačkoli byla v době svého vydání v roce 1991 chválena, práva na „Mississippi Masala se v průběhu let zamotal a způsobil, že film vyšel z tisku na DVD a kvůli své nedostupnosti chřadl v relativní neznámosti. To je do té doby, než se Nair snažil získat práva k filmu a společnost Janus Films zasáhla do nádherného restaurování 4K, které mělo premiéru na filmovém festivalu v New Yorku v roce 2021. Nyní se hraje v kinech po celých USA a restaurování bude zveřejněno Criterion Odběr 24. května.

Pro tento měsíc sloupek Filmařky v centru pozornosti RogerEbert.com mluvila s Nair přes Zoom o procesu obnovy, odlévání jeho dvou prskajících vodítek a o tom, jak vytvoření „Mississippi Masala“ nečekaně navždy změnilo její život.



Když jsem poprvé viděl „Mississippi Masala“, musel jsem se podívat na opravdu hroznou rip na YouTube. Bylo to asi před sedmi lety a byl to jediný způsob, jak to bylo k dispozici. Viděl jsem nádhernou rekonstrukci na filmovém festivalu v New Yorku a byl jsem ohromen tím, jak nádherně to vypadalo. Jaká byla cesta k tomu, aby se tato obnova rozběhla?

Cesta k jeho obnově byla opravdu docela překvapivá a krásná. Začátkem roku 2020 jsem byl požádán britským filmovým festivalem o tisk „Mississippi Masala“. Díval jsem se vysoko a nízko a doslova jsem nic nenašel, dokud jsem nevysledoval poslední výtisk do hudební společnosti v Nashvillu v Tennessee jménem SESAC. Film byl financován Cinecom, nezávislou filmovou produkční společností se sídlem v New Yorku, když byl natočen. Práva byla prodána třikrát a skončila u této hudební společnosti. Byli velmi milí a půjčili mi tisk, který získal hlavní cenu na festivalu, cenu publika. Najednou to byl takový filmový hit.

Přemýšlel jsem o tom a pak jsem se vrátil k této společnosti a zeptal se, co mohu udělat, abych od nich získal práva na film zpět, abych ho mohl dát do světa. Byli takoví fanoušci mé práce a byli opravdu štědří. Trvalo to asi šest měsíců legalizace, než se to stalo. Pak na mě jako na producenta filmu převedli práva v celém rozsahu. Pak během téhož týdne Criterion – koho miluji a jsem jeho velkými fanoušky a kteří mají „ Monzunová svatba “ a několik dalších mých filmů – okamžitě jsem to chtěl. To se stalo.

Trvalo to asi rok. Byl to jeden z těch pomalu hořících let COVID, což byl ideální čas to všechno udělat. Prodali jsme to Criterion a Janus. Obnovili to se mnou a Ed Lachman kdo film natočil. Vždy dělají věci tak láskyplně. Newyorský filmový festival pak okamžitě chtěl, aby to bylo v jejich revivalové sekci. Tu noc to vidělo asi 1000 lidí a bylo to úžasné. A nyní je zpět v kinech po celé zemi, což je stejně vzrušující. Skutečnost, že vás děti mají rádi, mladí lidé to opravdu uvidí v kinech, tento film, který byl tehdy radikální a myslím, že je radikálnější i nyní, je pro mě úžasný.

Velkou konverzací ve filmové kultuře je právě nedostatek sexuálních scén ve filmech. Část toho, co je na tomto filmu stále tak horké, je scéna s telefonátem. Na té scéně je něco opravdu erotického, i když se na ní nevidí téměř žádný skin. Ve skutečnosti to není tradiční sexuální scéna. Jak jste si tu scénu poprvé představoval a proč si myslíte, že něco takového je stále mnohem erotičtější než mnohé z toho, co se dnes děje v kině?

Scéna telefonního hovoru je o touze. Zoufalá, naléhavá touha, Je to také o tom, že nejste spolu s danou osobou, takže jste ve svém vlastním vesmíru. Ve své touze a ve svém vlastním vesmíru jste bez cenzury, protože vás nikdo nesleduje, kromě mě s mojí kamerou. Sám jsem byl také poprvé, když jsem natáčel tento film, velmi otupělý láskou. Zamiloval jsem se. On byl v Ugandě a já byl vždycky někde jinde. Takže jsem byl určitě zážitkově v těch věcech lásky na dlouhé vzdálenosti.

Ale víc než cokoli jiného se mi líbí, že lidé skutečně odhalují sebe a svá srdce a svou touhu, když jsou sami. Protože jsem měl krásný vztah s Denzelem i Saritou, mohli být opravdu otevření a byli v této touze skutečně transparentní. Vždycky jsem to viděl jako rozdělenou obrazovku s nimi dvěma. Sdílel jsem s nimi velmi přímý a upřímný vztah, abych jim řekl přesně, co potřebuji a co chci. Byli tak důvěřiví a dali mi tu štědrost. A máš pravdu, že Eros není o nahotě. Eros je o tom, co není odhaleno. To je Eros. Pro to jsem šel. Ne, že by to bylo nějak stydlivé. Ale faktem je, že to není o tom se pořádně dívat a dělat to. Byli uvnitř krvavý Trička, víš? Byla to anonymita telefonu. Nebyl tam žádný FaceTime. Byl to jen telefon, který jste museli svést.

Když představíte Minu (Sarita Choudhury), tak trochu přehodí vlasy na obrazovku, něco jako Rita Hayworthová v 'Gildě.' Byl to vědomý odkaz?

V té době jsem o „Gildě“ ani nevěděl. Mým odkazem byly prostě Sarity vlastní vlasy, což byla ta divoká hříva. Miluji to. Nemyslím si, že má kartáč nebo hřeben. Prostě taková byla a stále je. Bylo to koncipováno tak trochu jako stírání obrazovky. Ta opona nad touto divokou, milou postavou. Tak to bylo koncipováno. Také fakt, že není taková, jaká si myslíte, že jsme. Je jí to doslova jedno. Co jsem na ní miloval, byl její nedostatek ješitnosti. Ta dívka nemá v těle žádnou ješitnou kost. To se opravdu čte z tváře. O vzhled vůbec nejde. Jde o oheň.

Na NYFF jste vyprávěl skvělý příběh o tom, jak jste nakonec obsadil Saritu. Mohl bys to sdílet?

Viděl jsem její fotku na kole. Roztodivný malý obrázek s divokými vlasy a její vzhled se mi prostě líbil. Tak jsem se zeptal svého castingového ředitele Susie Figgisová konkrétně ji najít. Byla studentkou filmu, studovala film. Ne být hercem, ale teorií. Měla přijet na konkurz do Londýna. Pořád jsem na ni čekal, protože ona byla ta, kterou jsem chtěl, a najednou Susie řekla, že bychom měli jít na oběd. A přemýšlím Ne, musím počkat, až uvidím Saritu . Tak mě vzala na oběd. Stalo se to, že Sarita tam vešla s naolejovanými a dobře učesanými vlasy a Susie řekla: 'Líbí se jí ty divoké vlasy!' Dala jí 10£ a řekla, jdi do salonu, zatraceně si umyj vlasy a nečesej je! Proto mě vzala na oběd. Sarita vešla po obědě a vypadala přesně tak, jak jsem chtěl, aby vypadala. A já ji miloval. Byla to přesně Mina. Nikdy nebyla otázka. Nikdy se nikdo nepřiblížil, okamžitě jsem přestal hledat.

Jak se do toho zapojil Denzel Washington?

Opravdu jsem vždy chtěl Denzela, který v té době nebyl hvězdou. V té době právě natočil jeden film, který jsem viděl s názvem „Pro královnu a zemi“. Miloval můj první film, který byl „Salaam Bombay!“, a tak souhlasil, že se se mnou sejde. Když jsem mu ten příběh vyprávěl, řekl, že mu nikdo nenabídne asijsko-afroamerický příběh jako je tento. Herci, když se jim film líbí, líbí se jim i proto, že mohou věřit režisérovi. Myslím, že se to stalo s 'Salaam Bombay!', ale nejsem si jistý, ale vím, že se mu to opravdu líbilo. Vždycky říkám lidem, když učím film, nebo když mluvím se studenty, že nemáte ponětí, kam vás povede dobrá nebo špatná práce. Pokud jsem viděl vaši práci, je to vaše nejlepší vizitka. Nikdy nevíte, kdy se to v jakékoli souvislosti znovu objeví. To se stalo Denzelovi. Teprve když jsme natáčeli náš film, stal se hvězdou, jakou se stal s nominací na Oscara za film „ Svoboda pláče “ a to vše. Mám dobré oko, jen jsem věděl, že z něj bude mega hvězda. Sarita taky, ale svět je pro lidi jako my pomalejší.

Vždycky mě překvapilo, že nebyla větší hvězdou, protože hrála v tolika skvělých filmech 90. let. A evidentně je nádherná. Skutečně ukazuje dvojí metr, když se někdo tak nádherný a talentovaný právě teď chystá pro širší publikum.

Jo, přesně tak. Lidé se probouzejí a konečně voní růže.

Jak jste se dostal k nastavení dynamiky tohoto filmu mezi jihoasijské imigranty a černé Američany?

Příběh se zrodil z několika věcí. Zpočátku, geneze příběhu pro mě, než jsem si promluvila se Sooni Taraporevalou o jeho napsání, bylo to, že jsem hnědé dítě mezi černou a bílou na Harvardu, kde jsem poprvé přišel na vysokou školu a opustil Indii, když mi bylo 18. vyprávět nějaký příběh o tom, čemu říkám hierarchie barev a být mezi tím. Hledal jsem situace ve světě, na které bych si pověsil klobouk, a našel jsem to v asijském exilu od Ugandy po Mississippi a také tuto pozoruhodnou věc, která se odehrávala tam, kde Indové vlastnili všechny motely v tomto městě. Tak jsem si říkal, co když se tyto dvě komunity, jak už jsou, spojí a někdo překročí hranici. Zajímavá pro mě byla ta pospolitost. Byli to ugandští Indiáni, kteří nikdy nepoznali Indii, kteří znali pouze Afriku jako domov, přicházeli do Mississippi, které bylo rodištěm hnutí za občanská práva, a do afroamerické komunity lidí, kteří nikdy nepoznali Afriku jako domov. Co když někdo tu hranici napadne a překročí ji s láskou. To byl jeden předpoklad.

Vyzpovídali jsme 2000 ugandských asijských exulantů. Osobně jsem jel do Mississippi a požádal jsem Sooni, aby se ke mně po mé první cestě připojila. Jezdili jsme a žili v motelech a potkali jsme tolik postav. Ve skutečnosti jsme měli kolizi s autem, stejně jako ve filmu, a staly se další věci, které ovlivnily náš příběh. Pak jsme si uvědomili, že jsme vlastně nikdy nebyli na africkém kontinentu. Nikdy jsme na tomto místě nebyli, což bylo snem těchto exulantů v Ugandě. Tak jsme se rozhodli tam jít. Navždy mi to změnilo život. Protože když jsem tam jela, potkala jsem muže, jehož knihu jsem četla o vyhnání, a který je nyní mým manželem, kterému je 32 let. To je náš domov v Ugandě a tam se narodil náš syn. Máme vrstvy historie, filmovou školu a všechno, přímo tam, po všech těch letech. Zpětně mi to úplně změnilo život. Byl jsem nominován na Oscara za svůj první film „Salaam Bombay!“. Měl jsem jet do Los Angeles, ne do válkou zmítané Ugandy, kde jsem tři roky neměl telefon. To je život. Bylo to opravdu tak. Ale je to krásný život. Bohatý život.

Líbí se mi, že jste se právě teď zmínili o domově, protože jsem si ve filmu všiml, zvláště na začátku, ale opravdu po celou dobu, tam se hodně diskutuje o tom, co je domov a kdo může nazývat místo domovem a zda je domov pocit nebo místo. Nakonec si myslím, že každý přijde na myšlenku, že doma je být s lidmi, které milujete. Dostaly se do filmu vaše vlastní pocity z konceptu domova?

O tom točím filmy. A nejen to, ale když jste dítě, které žije na té houpačce, mezi světy jako já od svých 18 let, pak musíte navigovat, co je doma. Jsem vděčný za to, že díky svým silným kořenům mohu létat na houpačce, protože v podstatném smyslu vím, odkud pocházím. Aktivně máme tři domovy. Jeden v New Yorku, který je do značné míry kreativním domovem a skutečným domovem v tom, že moje malá rodina, my všichni, můj manžel, syn a já, všichni tam žijeme zasnoubeně. Tam jsme se vzdělávali. Máme tam kreativní komunity. Ale žijeme hodně v Ugandě. Takže pro mě je to i otázka angažmá.

Sázím stromy a jsem partyzánský plantážník, prostě sázím stromy všude, na Nilu i na dálnicích. Všude. Ale už 16 let tam mám i tuto filmovou školu, Maisha, která tam stále pomáhá podporovat východoafrické filmaře. Když se začnete zabývat tím, kde jste, pak je to doma. Opravdu to tak cítím. Ale tam, kde jsem teď, je také něco velmi silného, ​​což je můj domov v Dillí, kde je moje rodina. Moje matka a moji bratři a moje širší rodina jsou všichni tady. Jen počasí, jaké bylo, když jsem vyrůstal, horké klima a deště. Je na tom něco, co mi dává vědět, že jsem doma, protože to mám v kostech. Mám štěstí, že se mi podařilo mít tři domovy, ale myslím, že jak stárnu, cítím se stále více doma právě tady v Dillí, i když jsem plně zaměstnán jinde. Je to složitá věc. Mnoho mých filmů je o této myšlence: Co je domov a jak si ho uděláme? Jak uděláme ze světa domov pro nás?

Miluji to. Sám jsem tak trochu tulák. V průběhu let jsem žil v mnoha různých městech, ale moje rodné město je stále domovem. Mluvil jste o tom, že reprezentace by měla být více než emblematická. Jak si myslíte, že jste posunul reprezentaci?

Kromě toho, že je mainstreamová média odsouvána na okraj společnosti, existuje pokušení buď být považováni za exotické, nebo exotické vytvářet. A my nejsme exotické baby, jsme stejní jako ty. Každý přichází s vrstevnatou historií a nějakou kulturou, která formuje to, kdo jsme a v co věříme a jak mluvíme. Je to naše hudba, naše sny a naše poezie, které jsou formovány světem a kulturou. Vždy jsem se snažil neroztéct v tavícím kotli, protože mám něco výrazného, ​​co vy nemáte, stejně jako vy máte něco výrazného, ​​co já nemám. Proč se musíme přizpůsobit a stát se jeden druhému?

Kdybych to udělal ve svých filmech, teď byste se mnou nemluvili. Kdybych šel rovnou z Harvardu do Los Angeles, zaklepal na dveře absolventů a řekl, hej, chci udělat ty rom com. Chci točit filmy o bílých lidech, kteří se setkávají v kavárně a říkají, že bych si dal to, co ona. Pravděpodobně jsem to mohl udělat. Ale nechtěl jsem to udělat, protože když nebudeme vyprávět své vlastní příběhy, nebude to vyprávět nikdo jiný. Mohu vyprávět určitý příběh, který pravděpodobně nedokážete vyprávět. Cílem je najít jazyk a najít slovní zásobu, aby se vaše řemeslo pozvedlo, a být tím nejlepším člověkem, který to udělá. To je to, co jsem se vždycky snažil dělat. Nemám zájem být na seznamu A. V té době jsem měl zájem vytvořit si vlastní seznam. Nikdy jsem si nemyslel, že je v tom velká osamělost, protože jsi nebyl ani tady, ani tam, nikde a všude.

Natočil jsem svůj první film 'Salaam Bombay!' a byla to indie. byl jsem v pouliční patois . V samotné Indii měly filmy suverénní jazyk, ne ten pouliční jazyk, ve kterém jsem film natáčel, a už vůbec ne s dětmi z ulice, které si hrají samy sebe, s několika šikovnými herci. Byl jsem tam venku. V New Yorku, kde jsem stříhal film, jsem šetřil peníze a sdílel 24hodinovou střižnu se svým dobrým přítelem, Spike Lee . On stříhal „Ona to musí mít“ a já „Salaam Bombay!“. 'Ona to musí mít' se stalo velkým úspěchem. Bylo to pro něj skvělé. Byl jsem tak šťastný. Ale řekl jsem si, že nemůžu mít stejný úspěch, protože jsem natočil hindský film s dětmi ulice v Indii. Kdo mi tady bude rozumět?

Ale pak to fungovalo. Promlouvalo to k lidem, a to určitě doma i v zahraničí. Byli jsme nominováni na Oscara. Šlo to celých devět yardů. Vyhráli jsme Camera d’Or. Opravdu věřím, že když uděláte místní, tak mimořádné, jak to je, stane se univerzálním. Protože svět není na každém místě jiné místo. Víš? Nevím, jestli to říkám správně. Lidé budou říkat svět 'Salaam Bombay!' ...je to v Brazílii. Je to v Kolumbii. Je to na Ukrajině. Je to Rumunsko. Je to všude. Tyto děti ulice, které potřebují žít a přežít. Jazyk boje je na každém místě jiný, ale pocit je univerzální. Strávil jsem svou kariéru tím, že jsem se věnoval tomu, co mi zrychluje krev a zrychluje tep. To je jedna věc, ze které se cítím dobře, že jsem se nesnažil někam patřit.

Existují nějaké další režisérky, které by podle vás filmaři měli vyhledávat nebo o kterých možná neslyšeli, s jejichž tvorbou by se podle vás měli seznámit?

Tolik! Z Indie bych doporučil skvělou filmařku jménem Zoya Akhtar. Fantastický filmař. „Gully Boy“ je jedním z jejích skvělých filmů. Samozřejmě bych doporučil Lucrezia Martel , která je prostě génius a někdo, koho tak snadno neuvidíte, pokud ji nebudete hledat. Světy, které hledá, jsou úžasné. Lynne Ramsayová je pro mě velkou inspirací Jane Campionová . Jane je přítelkyně a dala nám tolik své výstřednosti, svých dovedností a krásy. Je skvělé, že ji dnes svět uznává. Je tu mnoho. Stále mám velmi slabé místo pro film Mayi Deren „Meshes of the Afternoon“. Julie Dash , který udělal velký „ Dcery prachu .“ To jsou lidé, kteří jsou momentálně na mém radaru. Jsou tak mocní a sami sebou v tom, co se snaží dělat, že nám to všem dodává odvahu. Lidé se k nám probouzejí. Je to pozdě v životě, ale vítám každé objetí. „Mississippi Masala“ byl před 31 lety radikálním a krásným filmem a na tu dobu se hrál velmi dobře. Ale nebylo to rovné. Nebyli jsme ohlašováni stejným způsobem jako muži. Nikdy předtím jsem to neřekl. Ale cítím to, protože je to pravda.

Naštěstí jsme na místě, myslím, kde se to mění. Cítím skutečnou změnu.

Určitě se mění a ty to měníš. měníme to. Mladé ženy jako vy se probouzejí s tím, že takové filmy vždy byly. Dveře nebyly zavřené. Byl jsem považován za úspěšný. Ale hlásání bylo vyhrazeno mužům. Je skvělé vidět, že sentiment jde ven oknem.

4K restaurování „Mississippi Masala“ se nyní hraje ve vybraných kinech a 24. května vyjde Criterion Collection.