Filmový festival v Benátkách 2016: Program Venice Classics zahrnuje restaurování filmů „Stalker“, „Manhattan“

Jedním z rysů benátského filmového festivalu, který obzvláště miluji, je jeho program Venice Classics, který ukazuje snímky, které měly premiéru na festivalu, spolu s mnoha znovuobjeveními, které neměly, ve verzích, které byly restaurovány institucemi a korporacemi po celém světě. Letos festival uvedl 21 filmů a já jsem jich chytil pět.

První byl Robert Bresson poslední film, brutální z roku 1983 Peníze “, Tolstého adaptované, pravděpodobně beznadějné podobenství o tom, jak peníze a honba za nimi z nás všech dělá lháře – a jak z těch, ze kterých lháře nedělají, dělají zabijáky. Logika toho může na papíře (nebo na obrazovce počítače) vypadat pochybně, ale Bressonův film zcela bez tuku funguje jako nemilosrdný matematický důkaz. Zdánlivá jednoduchost struktury filmu jen stěží zakrývá jeho složitost. Toto restaurování s laskavým svolením M2K je pozoruhodné svou pevností. Můžeme si stěžovat na to, že digitál není film, dokud se krávy nevrátí domů, a část mě tuší, že Bresson (a další zesnulý filmař, jehož dílo zde bylo takto obnoveno) by měl z digitálu jakousi hrůzu. To znamená, že zkušenost „L'Argent“ poněkud získává díky konzistenci digitálního obrazu. Žádné nečistoty na obrazu, žádné praskání; žádný posun v odstínech po výměně kotouče, protože jedna žárovka může být silnější nebo slabší než druhá. Každý snímek je přibližný k hodnotě originálu a nedovedu si představit filmaře, který by takovou stabilitu nepřivítal.

Následovalo opravdu překvapivé a nádherné znovuobjevení: John Ford z roku 1931“ Brat ,“ restauroval Muzeum moderního umění a na festival uvedl můj starý přítel a vážený kolega Dave Kehr, nyní kurátor MoMA. Něco málo přes hodinu dlouhý, adaptovaný podle toho, co Fordův životopisec Tag Gallagher nazval „triviální komedií chování Maud Fultonové v salonu“ a sám Ford nazval „jednou z těch zatracených věcí, které vám [vedoucí studia] předali“, film přesto praská. s komickou energií a ukazuje skutečnou vizuální vynalézavost toho druhu, o kterém filmová historie říká, že v raných talkshow do značné míry chyběl. To také, věřte tomu nebo ne, předznamenává konec „ Dostavník .“ Tento film určitě zasáhne New York (všimněte si provenience restaurování, duh) a doufám, že ho pak prozkoumám více.

Obnova Andrej Tarkovskij Film z roku 1979 Stalker “ přímo ze samotného Mosfilmu se ukázalo hned po Fordu – zvláštní dvojí rys. Různé verze tohoto úžasného snímku z roku 1979 pro domácí video byly všude na světě (slovo o novém britském Blu-ray filmu bylo velmi špatné), takže jsem do toho vkládal velké, i když opatrné naděje. Dobrá zpráva: za prvé, soundtrack byl vrácen zpět do mono, jak to Tarkovsky původně míchal. A vizuály měly stejnou solidnost, o které jsem mluvil ve vztahu k „L’Argent“. Zdálo se mi, že krásný a náročný film je stejně dojemný, nebo možná trochu dojemnější, jako jsem kdy měl. Naposledy jsem to viděl asi před čtyřmi lety na akci připomínající vydání cenné knihy Geoffa Dyera o filmu, Zóna , na kterém Dyer a panel promítli půlhodinu filmu (z méně než skvělého, Surround-Sound remixovaného disku Ruscico, věřím) a pak se zastavili, aby o tom diskutovali. Fascinující odpoledne, ale stěží optimální zážitek z obrazu. Tentokrát to bylo takové odhalení umění v jeho nejvyšších aspiracích (a úspěchu!), že jsem měl pocit, že bych tentokrát mohl přeskočit cestu do Benátek a podívat se na Tintorettos ve Scuola Grande di San Rocco. (Nakonec jsem je nepřeskočil, protože je to prostě něco, co musíte pokaždé vidět. Ale chápete to.)

Nicolas Winding Refn dělá kinu skvělou službu tím, že představuje zrestaurovanou verzi George A. Romero z roku 1978“ Úsvit mrtvých ,“ ve svém takzvaném „evropském střihu“ (s názvem „Zombi“) pod dohledem Dario Argento , koproducent klasického hororového snímku. Což stále drží. Je zvláštní, jak konzumní společnost uzavřela kruh. Když hlavní postavy letí helikoptérou nad parkovištěm, když uvidí, k čemu to je, jeden z nich řekne: „Co to sakra je? Tohle je jedno z těch nákupních center… velké kryté centrum.“ Takové věci, které nyní vymírají, byly při natáčení filmu relativní novinky. A toto obchodní centrum slouží jako nový ráj pro čtyři nezombie. Ale ješitnost, arogance a nakonec smečka rozmrzelých motorkářů zkazí oázu a následuje spousta krveprolití. Miloval jsem každou jeho minutu a je mi jedno, že make-up zombie vypadá při restaurování kýčovitý – v první divadelní verzi vypadal kýčovitě. Ty kbelíky drobů z řeznictví, které používají pro scény s krmením zombie, vypadají dostatečně autenticky.

Konečně, Woody Allen je“ Manhattan “, další americká klasika konce 70. let. Toto restaurování širokoúhlého černobílého obrazu (připomněl jsem si, že jeden z mála Allenových, který se neotevře s jeho standardními titulky bílá na černém) provedl Grover Crisp, který byl kouzelníkem restaurováním a konzervací. u Sony tak dlouho, jak si pamatuji. Během své kariéry jsem s Groverem mluvil a e-mailoval a osobně jsme se setkali až dnes, na tomto promítání. Předtím publiku řekl, že snímek byl restaurován pomocí originálního negativu fotoaparátu, naskenovaného ve 4K, a že Allen byl do procesu důvěrně zapojen (Willis, bohužel, zemřel v roce 2014), poskytl svůj osobní referenční tisk a radil ve věcech srovnání kontrastu a hustoty. Výsledek vypadá velkolepě. A samotný film, na který jsem se připravoval, abych se na něj díval s nadhledem a/nebo žloutenkou (nelíbila se mi moc jeho situační sexuální etika, když jsem film viděl poprvé jako 19leté štěně), fungoval na mě, jak jsem to vůbec nečekal. Je to opravdu dobře vystavěný film a poslední řádky jsou skvěle podané Mariel Hemingwayová (ona a Diane Keatonová jsou nejsilnějšími představiteli filmu), vlastně mě dusilo.

A toto je moje poslední zásilka z Benátek za rok 2016, která byla jako sen. Festivalu mohu jen poděkovat a říci staré R&B písni: kdykoli mi zavoláš, budu tam.

Chcete-li si přečíst zbytek zpravodajství Glenna Kennyho z filmového festivalu v Benátkách 2016, klikněte zde .