Filmový festival v Benátkách 2017: „Naše duše v noci“, „Brawl in Cell Block 99“, „Zama“

Na filmovém festivalu v Benátkách jsem potřetí a stále jsem nepřišel na chuť vybrat si správný čas příjezdu, což je moje pravděpodobně nedostatečné vysvětlení, proč jsem neviděl tolik frekventované „Downsizing“ a „The Shape of Water“. .“ Také, když jsem ve čtvrtek odpoledne nastoupil, moje vodní taxi mělo problém najít parkovací místo, když dorazilo na Lido, a pak se moje auto do hotelu zpozdilo o 20 minut, takže jsem neviděl jediný film, dokud Pět. Víc, než jste pravděpodobně chtěli vědět, ale vždy jsem chtěl ve větě použít fázi „moje vodní taxi mělo problém najít parkovací místo“.

Obrázek, který jsem viděl v pět, byl jedním ze tří produkcí Biennale College, které posuzuji pro panel, který se bude konat v pondělí, a o těch napíšu po panelu. V pátek jsem viděl čtyři filmy, jeden z nich další dílo Biennale College. Den začal s 'Naše duše v noci,' film spojující legendy obrazovky Robert Redford a Jane Fondová poprvé po desetiletích. Z nějakého důvodu mě myšlenka na shledání Redford/Fonda přiměla myslet na dva staré kodéry, které hráli Nick Kroll a John Mulaney v úspěšné komedii z Broadwaye „Oh, Hello“ prosící o pokračování „Bosé nohy v parku“ po šedesáti letech. „Naše duše v noci“ to není; není to ani ponurá komorní skladba, jak by její název nějak napovídal.

Film začíná pohledy na směšně idylické město Colorado, kde hlavní ulici neposkvrňuje žádná franšízová drogerie ani restaurace rychlého občerstvení. Nicméně vdovec Lou z Redfordu má k večeři mac a sýr v mikrovlnné troubě. Poté se k Louovi připojí Fondova Addie, sama vdova, s neobvyklým návrhem: aby strávili noc, a možná i více než jednu, ve společné posteli. Ne na sex, trvá Addie; už o to dávno ztratila zájem. Ne, pro společnost. Když jsi starý a sám, noci jsou těžké.

„Naše duše v noci“ je možná jedna třetina dobrého filmu. Hvězdy jsou hvězdy a premisa není špatná, i když vede po některých předvídatelných cestách. „Je to ten druh filmu, kvůli kterému vám Leo McCarey opravdu chybí,“ řekl jsem později toho dne kolegovi kritikovi. 'Glenne, ty jsi takový klasicista,' odpověděl. 'Ne, mám jen rád DOBRÉ REŽISÉRY,' řekl jsem. Zde ředitel, Ritesh Batra , má tendenci investovat téměř do každého výstřelu předzvěst o hodnotě asi 16 tun, čímž potlačuje humanismus, na jehož šíření Redford a Fonda tvrdě pracují.

„Rvačka v buněčném bloku 99“ tvrdě pracuje a úspěšně prosazuje spoustu věcí a humanismus mezi ně nepatří. Nebo je to? Pokud je tento obrázek z ' Bone Tomahawk “ Režisér S. Craig Zahler najde publikum při jeho vydání v USA a očekává, že se o něm bude vehementně polemizovat a proti němu, počínaje velkým modrým křížem vytetovaným na zadní straně oholené hlavy hlavní postavy. Jediná nevýrazná věc na tomto filmu je název. „Rvačka“ sotva začíná pokrývat to, co se děje v titulárním bloku cel.

Film se měl skutečně jmenovat „Bradley“, což je hlavní herec Vince Vaughna Postava trvá na tom, aby mu všichni říkali poté, co mu už říkali Brad. Film začíná tím, že Bradleyho propustí z práce automechanika, což vede k tomu, že se brzy vrátí domů, načež se stane svědkem něčeho, co ho donutí doslova zmlátit auto. Tento kousek jste možná viděli v traileru. Je to oříšek, ale poté se film trochu uklidní, zatímco si udržuje děsivé napětí.

Obraz se skutečně posouvá do jiné dimenze, mimo jiné do spektakulárního násilí, když Udo Kier se objeví. Ti z vás, kteří německého herce znají, vědí, že to není ten typ člověka, který se běžně objevuje ve filmu Vince Vaughna. Je to divný. Schválně. Jako ' Špatná dávka “, který se hrál loni v Benátkách, je to americký film, který je odvážný v potenciálně odcizujících ohledech. Sám jsem nebyl odcizen, ale spíše zneklidněn a potěšen, a spíše v úžasu nad mnoha jeho rysy, včetně jeho vintage soundtracku k soulové hudbě a soundtracku, na kterém se podílel režisér a zpívalo mnoho hvězd staré školy včetně Butche Tavarese.

V programu tohoto festivalu se píše o argentinském režisérovi Lucrezia Martel , 'její práce byly oceněny na nejvýznamnějších světových filmových festivalech.' Pravda, a jak by to mělo být, protože je jednou z nejvýraznějších a skutečně vizionářských filmařů současnosti. Její nový film, 'Zůstat,' je její první po devíti letech, zjevně noční můra k dokončení a mimořádně vítaný doplněk tohoto festivalu. A přesto je to v kontextu festivalu těžko stravitelný film.

Martelův film, adaptace románu Antonia di Benedetta, je úskočným a formálně důmyslným nádechem historického epického vyprávění a samotného kolonialismu. Jeho titulní postavou je politicky impotentní soudce, představitel španělské koruny v oblasti, která se na konci 18. stane Paraguayí. čt století. Film začíná tím, že na pláži zaujme falešnou světovou historickou pózu, než se stáhne do rákosí, aby zkusil masturbovat v blízkosti některých indiánských žen koupajících se v blátě. Tohle jde špatně.

Zama je funkcionář, který si nemůže získat žádný respekt, a velká část filmu se soustředí na jeho neúspěšnou snahu o přeložení do jiné lokality, což je pátrání, které probíhá stejně jako K. snaha vstoupit na hrad v tom Kafkově románu. Svěží vizuální prvky se okamžitě stanou trhanými a soundtrack zvýrazňuje ruch přírodního světa stejně jako dialogy; elektronické tóny také přetékají, propůjčují nádech účelového anachronismu. Postavy mluví repliky mimo pořadí nebo je bezdůvodně opakují, ale film nesleduje žádnou myšlenku „ztraceno ve snu“; v Martelově světle by to bylo neodpustitelně sentimentální.

Jsou chvíle, kdy film se svými recidivami a recyklací herců a plovoucími vizuálními motivy působí, jako by „Rukopis Saragossa“ nikdy nebyl explicitně odhalen. Není to tak úplně ono, ale je to tak blízko, jak se dostanu po jednom zhlédnutí na konci dne. Pár mých kritických společníků to tady za poslední tři dny vidělo třikrát a nemůžu říct, že bych je vinil.