Filmový festival v Benátkách: „Anomalisa“, „Blood of My Blood“, „Heart of a Dog“, „11 Minutes“

Během mých posledních dnů na filmovém festivalu v Benátkách jsem byl schopen chytit čtyři filmy, které završily můj celkový počet zhlédnutí v hlavní soutěži obrázky do osmi. Něco málo přes jednu třetinu z celkových 21, a tak podle mého světla, není to přesně reprezentativní vzorkování, ale ne špatné vzorkování a měl jsem štěstí, že čtyři filmy, na které jsem šel, byly všechny vynikající.

Začal jsem s 'Dokončují,' napsáno Charlie Kaufman a spolurežie Kaufman a Duke Johnson, an animační veterán. „Anomalisa“ je krásně vykreslená stop-motion animace film, který se jeví jako loutky s vylepšenou počítačovou grafikou. V úvodní scény tohoto pečlivě strukturovaného 90minutového filmu jsou výstižné divit se, proč to bylo vyrobeno v tomto formátu. Kromě toho, že možná Kaufman je zaujatý loutkami – vzpomeňte si na neúspěšnou profesi hlavního hrdiny Spike Jonze je“ Být John Malkovich “ napsal Kaufman. V každém případě všechny bude jasné, alespoň pokud jste se zaměřili na neobvyklé a rozmanité metafory Film vjíždí dovnitř. Jedno vodítko leží ve tvářích postav. Ne děsivé stejnost všech tváří kromě obličeje hlavního hrdiny Michaela Stonea (vyjádřený David Thewlis ), britský obchodní poradce takové popularity, že když on vchází do haly hotelu v Cincinnati, účastníci konference šeptají jeho jméno jako je to rocková hvězda nebo co. Je to ve způsobu, jakým jsou tváře konstruovány, v sekce s čely, která se nahoře upínají a zanechávají hladkou linii vedoucí od středu každé oční bulvy a kolem spánku. V Michaelově případě ano vypadá, jako by možná měl brýle s drátěnými obroučkami. A pak je tu, ano, podobnost každé druhé tváře a každého jiného hlasu. Michael’s a ubohý chlapík, zdánlivě nemilovaný svou ženou a synem v L.A.; vzhlédl an starý milenec z jeho žalostně efektivního hotelového pokoje ho dělá ještě víc mizerně poté, co se potkají v ponurém hotelovém baru. Na cestě zpět do svého pokoje, Michael slyší na chodbě hlas, který je velmi odlišný od všech ostatních on slyší. Ten hlas patří Lise, stydlivé mladé ženě ( Jennifer Jason Leigh ) o kterého se Michael velmi silně zajímá. Jejich předběžné spojení roste do něčeho zuřivějšího, když se Michael vrhá do Lisina srdce a vedle příští ráno je připraven pro ni opustit celý svůj život, což ona může sotva věřit, že je to pravda. A jak se to stane…

Studna. Tohle je film, do kterého jsem se dostal poměrně chladně, a já myslím, že je to nejlepší způsob, jak to udělat. Je to opravdu ohromující úspěch: celá věc je ponořená do Kaufmanova ironického, surrealistického smyslu pro humor, ale je tu nový rozměr vážnosti a umělecké závažnosti, a to je kvůli tomu, jak je forma filmu nerozlučně spjata s tématy. Tento je, tuším, jeden z těch vzácných dokonalých filmů a také dokonale smutný, takový, který je popraven s pozoruhodným přesvědčením všech zúčastněných, včetně třetí hlavní člen obsazení Tom Noonan , jehož role zde není nejlépe popsána. A orientační obrázek.

Marco Bellocchio s 'Krev mé krve' („Blood of my Blood“) je obrázek, který bych rád viděl znovu než se tomu budu věnovat podrobněji; Rozhodně doufám, že toto nejnovější dílo z italského radikálně přeměněného plodného starého mistra Marca Bellocchia najde distribuce v USA Jak jsem řekl kolegovi po skončení filmu: „Jsem Nejsem si jistý, jestli jsem to všechno pochopil, ale bylo to zábavné sedět.“ První polovina je není to tak zábavné, pozor: odehrává se v klášterním vězení ve městě Bobbio v co vypadá jako období před osvícenstvím. Mladý kvazi-šlechtic jménem Don Federico jede do města a hledá „pořádný“ katolický pohřeb pro své dvojče, které prý spáchal sebevraždu. Mladá žena, o které se říká, že má „očarovaný“ jeho bratr je položen „otázku“ místními kněžími. The barbarské praktiky církve nejsou explicitně zobrazeny, ale registrují silně a epizoda má znepokojivý závěr. Pak se akce přeruší dnešní Bobbio, kde se nachází klášterní vězení v havarijním stavu uvažuje o koupi ruským miliardářem. Jediný problém je upír kdo tam žije. Kdo náhodou také řídí město. Ano, čtete správně. Drzý, rozmarný a dojemně elegický, je to film, který je pravděpodobně víc bezprostředně relevantní pro Italy a zvláště italské katolíky, ale to by nemělo omezovat jeho dostupnost.

Moje prvotřídní kinematografie pokračovala Jerzym Skolimowskiho '11 minut.' Skolimowski je polský filmař, který přišel na západ ve stejnou dobu jako jeho krajan Roman Polanski . (Skolimowski je spoluautorem Polanského brilantní 'Knife In the Water.') Jeho londýnský film ' Hluboký konec ,“ z roku 1970 je jedním z poslední a nejvíce znepokojivé kousky anglické kinematografie ovlivněné „mod“. Skolimowského kariéra v USA a Evropě je plná skvělých věcí (“ Výkřik ,“ někdo?), ale nebyl zdaleka tak známý jako Polanski a skutečně šel 17 let bez režie. Vrátil se podivně a silně s „Čtyři noci s Annou“ z roku 2008 následovaly s nevidomými, galvanizujícími “ Základní zabíjení “...a s “11 minutami” přináší dílo takové intenzity a energie, která je zarážející, když uvážím, že režisérovi je něco přes 70 let. Jedná se o příběh o mnoha postavách běžící na různých kolejích pokrývajících titulní díl 11 minut ve Varšavě. Mezi postavy patří sexistický hollywoodský šmejd, namyšlený kurýr, profesor, který se stal prodavačem párků v rohlíku...a pes, jehož úhel pohledu je fotoaparát často používá. Soundtracku dominují zlověstné drony a bzučí, a zatímco film srážející se osudy nad malým časovým obdobím je v dnešní době docela běžná, věřte mi, takovou jste ještě nikdy neviděli. To je virtuózní stresové monstrum z filmu.

Z festivalu jsem odešel s velmi emotivní poznámkou: multimediální umělec Laurie Andersonová je krátký, ale výjimečně silný 'Psí srdce,' částečně rozšířená anekdota o životě a smrt jejího milovaného krysího teriéra Lolabelle. Jako další soutěžní film, Sokurovův „Frankofonie“ je esejistický film a rozšiřuje svůj záběr do filozofie a náboženství a představy o jazyce a spánku a lásce a... smrti. 'The Účelem smrti je uvolnění lásky,“ přemítá Anderson v jednom bodě. mohl bych napsat celý esej o způsobu, jakým Anderson používá svůj lehký, jiskřivý hlas v tomto filmu; ona začíná každou sekci mluvit v tom formálním, tak nějak sing-songy způsobem, který je tak trochu její ochrannou známkou, ale jak se text natahuje, ona záměrně pustí hlas ven, změní ho na sebevědomější, a to je vždy in ve spojení s tím, kam text směřuje. Její neuvěřitelná kontrola nad umělecký arzenál, který jí toto médium poskytuje – obrázky, hudba, zvuk, jazyk — umožnit jí vytvořit dílo, které je zároveň vysoce intelektuálně poutavé a provokativní a také emocionálně ničivé. Během toho jsem často plakal posledních pět minut a bylo mi jedno, kdo to ví. Ve filmu Anderson mluví o tom, jak ve svém studiu buddhismu našla směrnici, kterou by člověk měl praxe pocit smutný bez bytost smutný. O jejím filmu by se dalo říci nástroj pro tuto praxi: člověk je smutný, když to zažívá, ale je to tak úžasné člověk prostě nemůže být smutné, že je to v svět.

Trochu by mi nevadilo, kdyby to vzalo Zlatého lva. Ale my až o víkendu se dozví, co vyhraje. Poté se s některými připojím závěrečné myšlenky a mluvit o mých zkušenostech ze tří filmů na bienále Vysoká škola.