Hluboký a profánní patří k sobě: Daniels on Everything Everywhere All at Once

V jiném vesmíru, Daniel Kwan a Daniel Scheinert jsou dva zaměstnanci IZS, nebo možná jeden z nich je bojující cirkusový klaun a druhý je astronaut, nebo možná jeden z nich je váš šéf v obchodě s matracemi. Ale v tomto vesmíru jsou to dva spisovatelé/režiséři známí jako Daniels, kteří vypilovali svůj vlastní styl profánního a hlubokého nespočet úchvatných hudebních videí a nyní dva celovečerní filmy. Poté, co upoutal pozornost nezávislého světa svým filmem Sundance “ Švýcarský voják “ nalili své oblíbené filmy, životní filozofie, impulsy se stylizovaným zpomaleným záběrem a sebezábavné vtipy do „ Všechno a všude najednou ,' v hlavních rolích Michelle Yeoh , který má v některých scénách ruce v rohlíku.

„Swiss Army Man“ lze rozdělit na „drama s prdící mrtvolou“, zatímco „Everything Everywhere All At Once“ je trochu složitější. Ale zahrnuje multivesmíry, různé verze vlastního já, určované těmi nejmenšími životními rozhodnutími, která děláme. Yeohova postava Evelyn je majitelkou prádelny, která se dozví o této matoucí vědě a stane se centrem bitvy o jejich záchranu před zničením. Její dobrodružství, rychlé a se spoustou propracovaných bojových scén s „obyčejnými lidmi“, odehrávající se v kanceláři IRS, také přitahuje jejího manžela Waymonda ( Ke Huy Quan ), jejich dcera Joy ( Stephanie Hsu ), její otec Gong Gong ( James Hong ), jejich agentka IRS Deirdre ( Jamie Lee Curtis ) a více.

RogerEbert.com mluvili s Danielsem o natáčení jejich nového filmu, o tom, co se naučili od bratrů Russoových, o jejich nápadu na nenásilné „ Mortal Kombat 'film, Kwanina budoucí řeč o přijetí Oscarů a další.



Už jste zaplatili daně?

DANIEL KWAN: Požádal jsem o prodloužení, protože tento film vychází přímo uprostřed toho.

Jste dobří s takovými termíny?

DANIEL SCHEINERT: Ne, jsme v tom hrozní! Jsme hodně jako Evelyn.

DK: Proč si myslíte, že bychom napsali tento film? Daně jsou prokletí mé existence.

DS: Říkáme si, měl by film vyjít 15. dubna? Nebo nám to skutečně ublíží. Jako: 'Ach, nechci, aby mi to připomínali!' Ale ve skutečnosti to může být ten víkend ve většině kin. Jdeme do expanze.

DK: Chtěli jsme, aby tento film byl... tím, čím byl „It’s a Wonderful Life“ na Vánoce a „Groundhog’s Day“ byl pro „Groundhog’s Day“, toto je film ke dni daní.

DS: Čínský Nový rok zmenšil Den daní.

Je těžké držet se svého autentického já při práci na větším filmu? Nebo je to proto, že je větší, že můžete být svým autentickým já?

DS: Myslím, že tohle byla velmi autentická sladká tečka. Bylo to větší, ale ne tak velké, že tam byl druh dohledu, který přichází s plnohodnotným studiovým obrazem. Byla to velká nezávislá producentka, takže nám to dalo svobodu platit našemu štábu, lépe než v minulosti, kdy to bylo jako: 'Prosím, natočte náš film, poté vás najíme do reklamy!' To byla osvobozující věc.

DK: Řeknu, že mezi „Chci, aby mě diváci milovali“ a „Je mi jedno, jestli mě milujete, je vždy takové napětí.“ Budu vás vyzývat, ale dejte mi prosím lajk. Naše práce se s tím vždy snažila bojovat, a u této jsme tak trochu řekli: „Chci, aby mě milovali.“

DS: Alespoň v některých ohledech, spoiler pozor, věděli jsme, že dosáhne abrazivního bodu ze dvou třetin. A tak nám to dalo: „Co kdybychom to na začátku a na konci udělali tak, aby to bylo milé a možné? Abychom nám dali povolení jít na toto nihilistické místo, kam by trhák neměl jít?' Jakmile jsme věděli, že do toho údolí zasáhneme, řekli jsme si: „Pojďme na vrcholy vpředu“ Ale neustále o tom mluvíme, neustále se upravujeme a snažíme se přijít na to, co tlačit a co ne. na.

DK: Při každém rozhodnutí existuje tento matematický výpočet, který říká: 'Dobře, pokud budeme pokračovat v boji proti pažbám, jaké procento publika ztratíme?'

DS: Slash kolik procent získáme? Existuje mnohem více nadšenců do patek než mainstreamová média.

DK: I když si lidé myslí, že jsme volnočasoví kreativní umělci, velmi rádi vše počítáme jako vypočítaná rizika. Je velmi zábavné ohlédnout se zpět na všechny ty rozhovory, které jsme vedli o tom, kolik lidí jsme byli ochotni odstrčit kvůli sobeckému rozhodnutí.

Ovlivnilo to přijetí „Swiss Army Man“ vůbec, že ​​chcete být baviči, ale také můžete mít divoké prostory?

DK: 100 %. Nebylo to tak, že bychom chtěli být baviči, chtěli jsme dokázat, že hluboké a profánní patří k sobě. Jak nahoře, tak i dole. O to se „Swiss Army Man“ snažil a dostali jsme slušné množství lidí, což je v našich knihách takový úspěch. Někteří lidé říkají: „Tohle je náš nejoblíbenější film vůbec,“ jaký zázrak, protože je to drama o prdících mrtvolách, víš? Ale pro hatery, kteří to prostě nepochopili, kteří to plně odmítli, jsem měl pocit, že jsme je zklamali. Říkal jsem si: 'Je mi tak líto, že jsme ti neukázali pravdu.' Hnojní brouci se válí ve sračkách, ale také se dívají na hvězdy, aby je vedly.

DS: COŽE! Jaký titulek! Nebo nálepka na nárazník.

DK: Ale pro mě to bylo jako: 'Jdu tak tvrdě na sladkosti, abych vám mohl ukázat, jak krásné může být být absurdní a hloupý a žít ve světě, kde na ničem nezáleží.' Jak osvobozující to může být. Byla to do značné míry odpověď na lidi, kteří přímo nepřijali „muž ze švýcarské armády“.

Je fascinující, že mluvíte o tom, že chcete být milováni. Protože také vždy prosazujete pohodlí.

DK: To je dualita všeho.

DS: Nebo jako, když vás někdo miluje a vy nejste své skutečné já, je to skutečná láska?

A s tímto filmem, o tom, že existuje tolik různých verzí vás samých, jak se nemůžete nechat chytit jinými verzemi toho, co by mohlo být, zvláště pokud chcete být milováni?

DS: Stále se snažíme být sami sebou.

DK: Hodně jsem přemýšlel o Oscarech ao tom, jak všichni v té místnosti udělali kariéru a v podstatě se stali nejlepšími ve svém oboru, protože prostě chtějí být milováni. Nemyslím si, že by tam někdo z těch lidí byl, pokud by v nich nebyla hluboká díra, kterou se snažili zaplnit. Protože se dívám na všechny z nich a na své spolupracovníky a přátele kolem sebe, kteří se tak tvrdě snaží vytvářet dokonalost. Pokud někdy vyhraji Oscara, řeknu jen: 'Tohle nezaplní prázdnotu!'

DS: Díky bohu! Pořád je ve mně díra!

Na co při spolupráci s vašimi producenty bratry Russoovými nezapomenete, zvláště když jsou to komediální kolegové, kteří zdokonalují své dramatické umění v komediálním filmu?

DS: Můj hlavní poznatek je, že jsme s nimi mohli trochu vyzpovídat o rozdílech mezi The Avengers a Arrested Development.

DK: A „Community“, což je skoro sladká tečka.

DS: Ale to jsou extrémy. „Arrested Development“ bylo útržkovité, šílené natáčení, kde denně prováděli nepřiměřené množství nastavování a formát pořadu nezapadal do běžné televizní struktury.

DK: Jak to říkali, dělali tolik vystřižených vtipů, skoro jako způsob „Family Guy“ v „Arrested Development“ a v televizi to tehdy nebylo povoleno kvůli rozpočtu a načasování, nebylo to prostor pro to. Řekli, že seřadí tři nebo čtyři různé viněty ve stejné místnosti a prostě sestřelí frontu. A my si říkali: „Skvělé! Takhle uděláme náš film.'

Počkat, vážně?

DK: Jo, v určité dny jsme dělali 50 různých vesmírů. A věděli jsme to. Den bychom začali slovy: „Dnes kvantita před kvalitou. Pojďme!'

DS: A pak jsme si poslechli, jaké to je pracovat na projektu za 200-300 milionů dolarů, a moc jsme toho neudělali. Říkali jsme si: 'Ach, to se pro náš film nehodí!' Víš? To je v pořádku.

DK: Ale je dobré to vědět.

Zejména proto, že jste stále více ve fotoaparátu a praktičtější.

DS: A právě rozsah pohyblivých částí, které jsou potřeba k natáčení těchto filmů, nás tak trochu povzbudil ke kompromisu. Říkali jsme si: 'Nechme to tak malé, abychom si mohli na všem nechat otisky prstů, protože to zní děsivě.'

DK: Nechtěli jsme dělat druhou jednotku s jiným režisérem, který by dělal akci. Chtěli jsme udělat všechno. Takže slyšet o tom, jak to Marvel dělá, nám pomohlo identifikovat, co jsme nechtěli dělat.

Určitě jste ve svých hudebních videích pracovali s akcí a stylem, ale byl pro vás tento film jako výcvikový tábor akční režie?

DS: Vždy jsme milovali akční filmy, vím, že z toho mám stále takovou nepříjemnost, kde jako podtext většiny akčních filmů je odpovědí násilí. Takže nevidím, že bych jich dělal tuny.

DK: Řeknu, že pokud „Mortal Kombat“ chce, abychom natočili film, kde místo hromady smrtelných úrazů bude hromada přátelství…

DS: Jsou to přátelé?

DK: Říká se jim jen přátelství. Zápletka je v podstatě taková, že vítěz posledního „Mortal Kombat“ je v podstatě plný viny a lítosti a rozhodne se vrátit do soutěže a nikoho nezabít a přesto se dostat na vrchol. Takže v podstatě tréninková montáž spočívá v tom, že chodí k terapeutům a učí se o řešení konfliktů a odzbrojení. A sundá celý systém.

DS: Nějak deeskaluje Gora. A zjistí, jaká je díra uvnitř Gora.

DK: Ano, abolicionistický příběh zasazený do světa nejnásilnější videohry v historii.

Je to pro mě zelené světlo.

DK: Děkuji. Řeknu, že je to v naší DNA, nebylo pro nás příliš těžké udělat tyto akční věci. Vyrostli jsme na hongkongských akčních bojových sekvencích, konkrétně na choreografii Yuena Woo-pinga a jeho záběru. Jako když se vrátíte k nějakým krátkým filmům, které jsme před 12 lety natočili v podstatě sami, jeden se jmenuje „Puppets“ a jeden se jmenuje „Pockets“. To byly naše experimenty v akci. Neodkazovali jsme na nic, abychom je vytvořili, jen jsme si to nějak vymysleli v našich hlavách. A teď, když se vrátím a znovu se na to podívám, říkám si: „Ach, tohle je tak ovlivněné těmi věcmi,“ a byl to opravdu snadný přechod. Právě jsme našli ty správné lidi, bojový klub , tihle kluci z YouTube, kteří vzali naše nápady na scénář a povýšili je na tak hravé a tak vzrušující. Jsem tak nadšený, že lidé uvidí tuto část filmu.

Byla účast Michelle Yeoh vždy taková meta? Jak reagovala na to, jak jste chtěli začlenit její skutečnou hvězdnou sílu?

DS: Bylo to spíš meta. A první návrh, který jsme jí poslali, se její postava jmenovala Michelle.

DK: Myšlenka je taková, že skočí do našeho vesmíru.

DS: Myslím, že pochopila, o co jsme šli, ale chtěla, abychom to zmírnili. A jsem tak rád, protože jí to dalo více svolení vytvořit postavu a nedělat to, aby to mělo něco společného s ní samotnou. Evelyn Wang se stala trojrozměrnou ženou, protože se nejmenovala Michelle. Stalo se to jako narážka na myšlenku, že každý majitel prádelny ve vesmíru by mohl být superhvězdou bojových umění, mrknutím, mrknutím, nápovědou, v tom vesmíru by se mohl jmenovat Michelle Yeoh. Ale jsem rád, že je to jen trochu postmoderní a nejeli jsme naplno John Malkovich .

DK: Jo, v jednu chvíli jsme si říkali: 'A možná se Jamie Lee Curtis jmenuje Jamie.' Doslova každý je další verzí sebe sama, která neuspěla. To už by bylo moc, myslím.

DS: Myslím, že nápady jsou pro nás velmi přirozené, ale jména postav ne. Jsme velmi líní. Waymond je pojmenován po muži, kterého známe, Waymonde. A postava Becky je pojmenována po naší kamarádce Becky a mé mámě Becky.

DK: Pokusíme se v tom zlepšit. To je náš další prostor pro růst. Pojmenování postav.

S těmi jmény vám tedy připadá divné, že oba máte Daniela; jako multivesmír, i když jste jiní lidé? je to trochu zvláštní.

DS: Správně. Stali bychom se šílenci, kdybychom měli jiná jména? Je to součást toho, proč to fungovalo?

DK: Existuje celá tato teorie o pojmenování, je to jako „nominální předurčení“ nebo něco takového. Je to myšlenka, že vaše jméno předurčuje určité věci na vaší životní cestě. Chci udělat podcast, kde získáte lidi se stejným přesným jménem jako vy, z celého světa, a uvidíte, co se stane. Získejte partu Jonah Hills, Harry Potters, dejte je do jedné místnosti.

Vlastně nechci dělat podcast. Nepotřebujeme další podcasty.

Snažím se myslet na jisté vzpomínky třetího oka. Takže si pamatuješ, kdy jsi poprvé viděl' Matrix “?

DK: Ano. Byl jsem ve svém obýváku, byl jsem na střední škole, moje sestra dostala pašovaný VHS od kamaráda, protože jsme si ho sami nemohli sehnat. Bylo mi to tak nepříjemné, protože to bylo děsivé, filozoficky, ale i násilí na mě bylo příliš.

DS: Když je Morpheus chycen, je to nepříjemné.

DK: Když dostal výprask, byl jsem tak naštvaný. Celá ta věc mi byla tak nepříjemná, protože jsem byl vytlačován ze své komfortní zóny. A když jsem skončil, řekl jsem si: 'Musím to vidět znovu.' A tak to bylo na chvíli vše, co jsem každý den s rodinou sledoval. Naučil jsem se každý řádek, naučil jsem se každý jeho kousek. Strukturu toho filmu mám teď v kostech. Očividně. [Smích]

určitě je to tady.

DK: Ať už to bylo úmyslné nebo ne, všechno tam je.

DS: Jsem si jistý, že jsem to sledoval ve svém sklepě, kde jsem jako vyrůstal sledoval všechny své oblíbené filmy. Ale můj mozek se musí dívat ' Princezna Mononoke “ poprvé, o kterém jsem v poslední době přemýšlel jako o filmu, který zkoumá nenásilí a nuance opravdu skvělým způsobem. A rozhodně ovlivnil druhou polovinu tohoto filmu.

DK: Ale zahájení začíná tím, že chlapovi ustřelí ruku luk a šíp. je to dost intenzivní.

DS: Ale pamatuji si, že ten film skončil a pak jsme já a můj nejlepší přítel Stuart šli do jeho domu, který je asi o pět domů níže. A my jsme jen běhali nahoru a dolů po dvorech našich sousedů jako Ashitaka, jako „AHHH, já chci žít v tom filmu! Kéž by to bylo skutečné!'

DK: Ale to byl film, který mi byl opravdu nepříjemný, kvůli morální nejednoznačnosti. Nebyl žádný dobrý nebo špatný člověk.

Už nějakou dobu přemýšlíte o násilí ve své práci.

DK: To je všechno, že? Mluvíme o Oscarech, že?

'Všechno všude najednou' se v pátek 8. dubna rozšiřuje do kin po celé zemi a v Den daní se bude hrát pravděpodobně ve většině kin.