Jednoduchost znamená, že se není kam schovat: Režiséři Nick Bruno a Troy Quade v přestrojení Spies

V rozhovoru s RogerEbert.com , režiséři 'Spies in Disguise'. Nick Bruno a Troy Quane mluvili o návrhu jejich nového animovaného filmu tak, aby vypadal jako některé z klasických špionážních příběhů z rané éry Jamese Bonda a zastupoval hvězdy Tom Holland a Will Smith v nahrávací místnosti a proč nebyly scény honičky a výbuchy tak velkou výzvou jako jednoduchá scéna dvou lidí, kteří si povídají.

Řekněte mi o své stylové inspiraci pro vzhled tohoto filmu.

Troy Quane: Špionážní filmy jsou sexy, což je, jak vím, divná věc, když mluvíte o animaci, ale my jsme jen chtěli, aby pronikla ta nafoukanost, ta cool a ta atmosféra. Podívali jsme se tedy na všechny ty skvělé špionážní filmy z 60. a 70. let, ale také jsme se podívali na Saula Basse a ty plakáty s grafickými, cool a čistými liniemi.



Opravdu jsme však nechtěli, aby film působil jako návrat zpět. Chtěli jsme, aby to působilo velmi moderně a velmi aktuální, ale chtěli jsme do našeho světa přenést všechny ty designové prvky a vlivy. Existuje tedy spousta čistých linií a ostrých úhlů a silných kompozic a pak velké odvážné barevné volby. U mnoha našich světelných podnětů bychom se podívali na staré černobílé filmy, kde musíte být ohledně osvětlení opravdu konkrétní. Můžete mít světlo, jako by vycházelo z okna vrženého přes pozadí, a říkáte si: „Kde je to okno?“ Nezáleží na tom, protože to vypadá skvěle.

Má elegantní vzhled martini sklenice.

TQ: Postava, kterou hraje Will Smith, Lance Sterling, je ve skutečnosti navržena podle sklenky na martini, se širokými rameny a horní částí těla a tenkými nohami jako stopka sklenice.

Je pravda, že se váš hlasový talent, Tom Holland a Will Smith, nikdy nesetkali?

TQ: Ano, nepracovali spolu. Do premiéry se ani nepotkali. Což byla skvělá výzva, když děláte kamarádský film, protože ten druh kamarádských filmů, který máme rádi, jsou ty žertovné, komediální příběhy o interakci osobnosti.

Skvěle se rozehrávají i v rytmu svého projevu a ve způsobu, jakým se navzájem přerušují. Řekněte mi tedy jako ředitelé, jak to děláte, když nejsou spolu?

Nick Bruno: Celý náš proces je kolem spolupráce. Typicky v animovaných filmech, když čtete scénář, a dokonce i když ho vidíte ve filmu, někdo přednese čáru čistě a člověk odpoví čistou čárou. Ale to žertování jsme opravdu chtěli. Když vidíte lidi, jak spolu mluví, přešlapují si, koktají, hledají slova, a to jsme ve filmu chtěli.

Takže bychom šli s čistými liniemi někomu, jako je Will, a četli bychom to tak, jak to je, ale pak bychom si hráli. Pokusili jsme se najít zábavný způsob, jak obejít tuto scénu s jasným cílem. A pak, když něco najdeme, vrátíme se k Tomovi a budeme si hrát s těmi řádky. Tímto způsobem bychom udělali další objevy a vrátili bychom se k Willovi a chodili jsme tam a zpět, dokud jste skutečně nenašli skutečný rytmus. Bylo to opravdu hledání hudebního rytmu toho dialogu. Bylo to hodně zábavné, a když to pochopíte, cítíte chemii a postavy se cítí opravdu živé.

TQ: Ano, mají strany, mají své řádky a my jsme četli řádky naproti nim, aby měli o co hrát.

Takže byste hráli Toma za Willa, pak byste byli Willem za Toma.

TQ: Přesně, což byla z naší strany trochu sobecká touha jednat s kluky. Přinesl jsem si domů nahrávku, kde jsem hrál s Willem Smithem, a pustil jsem ji svým dětem, opravdu hrdý, a řekl jsem: 'Táta hraje s Willem Smithem; jak skvělé je to?' Poslouchali to a říkali: 'Je opravdu skvělý, ale tati, ty jsi hrozný.' Ale to, co nám to umožnilo, bylo, že kdyby se Will náhle inspiroval a začal odcházet ze stránky, prostě bychom ho následovali. A pak jsme jen improvizovali tam a zpět. Věděli jsme, kam scénu potřebujeme, ale mohli jsme jim dovolit trochu prozkoumat.

Co z někoho dělá skvělého hlasového herce pro animaci?

TQ: Je to velmi odlišný soubor dovedností od hraného hraní, ale mnoho z nich se zdvojnásobuje. Dobrý herec je dobrý herec, ale když nevidíte jejich výkon, vezmete si z jejich sady nástrojů spoustu nástrojů. Hledáme lidi, kteří budou skutečně ztělesňovat všechny ty drobné nuance jazyka, protože to je jediný nástroj, který jim zbývá k hraní. A hledáme někoho, kdo je spontánní. Náš styl režie je takový, že máme rádi lidi, kteří jsou ochotni trochu zaimprovizovat a užít si zábavu. Naším úkolem je udělat ten pokoj pohodlný, aby měli pocit, že mohou trochu promítat, protože je to pro herce ve zvukové kabině sterilní prostředí. Takže se snažíme nastavit náladu a připravit příběh.

Pozn.: A ty malé nuance, o kterých Troy mluví, působí opravdu upřímně. Ta upřímnost je tak důležitá. Je to tak těžké, když čtete jen řádek – může vám to připadat jako přečtený řádek. Ve skutečnosti, když se díváte na spoustu animovaných filmů, mám proti nim pocit, že máte pocit, jako by tam někdo četl.

Ve filmu je spousta skvělých vychytávek. Kterou byste chtěli mít v reálném životě?

NB: Oh, řekl bych, že kočičí třpytky, díky kterým se lidé cítí bezpečně a šťastně. Ale pak je tu část mě, která je jako: 'Mám doma dost třpytu, jak to je.' Ale líbí se mi myšlenka, jak by to mohlo ve skutečnosti fungovat, protože je to založeno na nějaké skutečné vědě; uvolňuje serotonin, když to vidíte. Cítíte se šťastní a snižuje to vaši agresivitu. Ve skutečnosti existuje určitá víra, že některé z těchto věcí mohou fungovat, takže když to vidím, vidím naději.

TQ: Pro mě je to vícepropiska, protože i když jsem byl dítě, byla tato různobarevná pera vyhledávaným předmětem v penálu každého. Stisknete jedno tlačítko a je oranžové, druhé a je zelené. Byly nejúžasnější a každé písmeno se dalo napsat jinou barvou. Walter dostal ten skvělý nápad a v jeho multiperu je každá barva hračkou. Nikdy nevíte, jakou vzrušující věc si z toho odnesete.

Proč ze všech zvířat dělat ze svého špióna holuba?

NB: Původně byl v krátkém filmu 'Pigeon Impossible' holub, který inspiroval tento film. Ale když to začnete převádět na film, pořád se díváte na to, jaké je nejlepší zvíře pro špionážní film. Když děláte domácí úkoly, holubi opravdu jsou.

TQ: Všechna ta fakta o přírodě ve filmu o holubech jsou skutečná.

Pozn.: Holubi skutečně létají rychlostí 90,7 mil za hodinu a vidí rychleji, než lidské oko, takže je to jako holubí zpomalený pohyb. Opravdu vidí téměř až 360 stupňů, a proto se k nim nemůžete připlížit a jsou v každém větším městě po celém světě.

TQ: Je to skvělá obálka pro špióna, ale kromě toho je film o Lance Sterlingovi, největším špiónovi na světě; ten chlap je úžasný, ale létá sám. Nepracuje dobře s ostatními, nedůvěřuje lidem, nevěří v lidi. Myslí si, že sám je silnější. Takže součástí jeho přeměny v holuba bylo zbavit ho celé té úžasné fyzičnosti a proměnit ho v toto malé praštěné měkké zvířátko. Ale další věc na holubech je, že jsou to stádo, takže se od přírody chtějí shromáždit. Chtějí se dát dohromady. To je nakonec tematický příběh, který se musí Lance naučit. Uvědomuje si, že i v této podobě je silnější, protože má kolem sebe pomoc druhých. Takže to byla dualita skvělých špionážních schopností v holubovi, ale také tematicky fungovala pro postavu Lance.

Jedna scéna ve filmu má velmi velkého muže, který musí být přemístěn poté, co se všechny jeho kosti dočasně roztaví. Jaký byl váš model pro bujnost, obvod a váhu toho obrovského, nestrukturovaného těla?

Pozn.: Byla to kombinace – vodní postel a ty vytlačovací sáčky, které používáte na polevu při zdobení dortů.

TQ: Měli jsme také skvělý nápad pokrýt jeho tělo tetováním, které vypadá skvěle, ale je téměř nemožné udržet se rovně, když ho tlačí kolem jako obrovský vodní balón.

Byla to vaše nejtěžší technologická výzva?

Pozn.: Vytváříme špionážní film, takže tam bylo tolik technických výzev: snažit se dělat scény honičky v autech, stavět Benátky a vytvářet exploze. Ale opravdu to sešlo netechnickou výzvou, která byla pro nás nejtěžší. Je tam jen jedna scéna, kde se Lance a Walter scházejí na jachtě a jsou to jen dvě postavy, které mluví o svých protichůdných filozofiích a každé slovo se počítá. Neexistuje nic, co by odvedlo vaši pozornost. Bylo tak důležité předat tuto zprávu. To bylo něco, na čem jsme museli pracovat, pracovat a na čem pracovat a bylo to pro nás nejtěžší, ale myslím, že kdybyste se zeptali zbytku studia, byl to zbytek filmu.

TQ: V Blue Sky máme 550 nejlepších umělců na světě, takže řeknete: „Tady je výzva“ a víte, že to vyřeší. Ale myslím si, že koncept jednoduchosti je nejnáročnější, protože chceme, aby grafický styl zjednodušil naše ptáky a ptačí křídla. Zdá se, že by to mělo být jednodušší, ale jednoduchost znamená, že se není kam schovat, ať už ve vzhledu nebo ve vyprávění.