John McNaughton ve filmu Mad Dog & Glory z roku 1993, režie Robert De Niro, Ztráta Luka Perryho a další

John McNaughton 's' Šílený pes a sláva “ je nejpodivnější z filmových kachen – nabízí děj, který nikdy nesměřuje tam, kam člověk očekává, že se dostane, herci hrají rozhodně proti svým obvyklým osobnostem a je dílem režiséra, který debutoval ve svém hlavním studiu poté, co natočil jeden z notoricky brutálních a odpudivé filmy, které kdy byly natočeny. A přesto, i přes tyto nesourodé ingredience (nebo možná právě díky nim), film jaksi funguje skvěle. Zatímco diváci se kvůli němu v houfech nehrnuli, když byl poprvé uveden, tento neobvyklý projekt pokračuje najít v následujících letech kultovní přívržence lidí, kteří jiskří k jeho kouzlu. Tito fanoušci a nově zvědaví budou rádi, když se dozvědí, že film konečně dostal dávno očekávaný speciální vydání Blu-ray vydání od Kino Lorber Studio Classics , která obsahuje audiokomentář režiséra Johna McNaughtona a archivní rozhovory s mnoha špičkovými talenty, kteří jej pomohli uvést do života.

Pro ty, kteří to neznají, hraje „Mad Dog and Glory“. Robert DeNiro jako Wayne „Mad Dog“ Dobie, fotograf z místa činu na chicagském policejním oddělení s latentním uměleckým nádechem a pokorným přístupem k životu, díky kterému si vysloužil svou posměšnou přezdívku. Jedné noci skončí zachraňováním života muže, který se ukáže jako Frank Milo ( Bill Murray ), místní zločinecký boss, který střídá jako stand-up komik v klubu, kde je jeho rezervace vysvětlena tím, že je vlastníkem tohoto místa. To není vše, co vlastní, abych tak řekl, protože jako způsob poděkování Wayneovi za záchranu jeho života posílá Glory ( Uma Thurmanová ), barman ve svém klubu, který pracuje na dluhu svého bratra, aby s ním strávil týden. Wayne je zpočátku přirozeně zděšen, ale jak týden plyne, oba se sbližují a zdá se, že mezi nimi vzniká románek. Když týden vypršel, Wayne ji odmítne vydat a když není schopen získat peníze, které dluží Frankovi, aby si koupil svou svobodu, je nucen doslova bojovat za něco, co miluje tím, že se na ulici rve se svou vůlí. - být dobrodincem.



Ano, základní premisa by dnes pravděpodobně neletěla a byla trochu riskantní i v minulosti. Ale „Mad Dog and Glory“ se obratně zvládá orientovat ve všech inherentních úskalích a přináší nesmírně zábavné dílo. Richard Price Scénář přebírá všechny různé prvky příběhu a dokáže najít ten správný tón, aby je všechny pokryl, a dodává jeho fascinujícím postavám nezapomenutelné dialogy („Jste ženatý?“ „Ne, osobně ne, ne.“). Všichni hlavní herci jsou skvělí – De Niro a Murray oba odvádějí skvělou práci, když hrají proti typu a Thurman dodává její postavě dostatek osobnosti, aby se z ní nestala nic víc než zápletka – a jsou zdatně podporováni hvězdným vedlejším obsazením, které zahrnuje Mike Starr , David Caruso , Tom Towles a Kathy Baker .

McNaughton, nejlépe známý v té době pro svou příšernou hororovou klasiku „ Henry: Portrét sériového vraha “, možná to nevypadalo jako první, kdo se rozhodl zpracovat tento materiál. Všechno se mu ale daří, od obratného zvládnutí posunů od dramatu přes komedii k romantice až po představení Chicaga způsobem, který působí, jako by to udělal někdo, kdo má větší zájem o to, aby město skutečně vnímal, než aby zachytil všechny známé vizuální prvky. orientační body, které je třeba mít. (Jediná věc, která je v celém filmu rušivá, je v jednu chvíli návrh, že Bill Murray hraje postavu, která je fanouškem White Sox.)

Abych podpořil vydání Blu-ray, zatelefonoval jsem si s McNaughtonem a probrali jsme historii filmu – včetně jeho natáčení, přetočení a jeho zpackaného marketingu – a také o tom, jak si stojí dnes.

(Na konci rozhovoru krátce mluvíme o „ Normální život “ McNaughtonovo ohromující a bohužel málo vídané kriminální drama z roku 1996 ze skutečného života, které obsahovalo nejlepší herecké výkony v kariéře Ashley Juddová a pozdní Luke Perry . Tento rozhovor byl veden těsně po Perryho mrtvici a několik dní před jeho tragickou smrtí. Protože v naší původní diskusi příliš nezohlednil, požádal jsem později McNaughtona, aby přišel s několika nápady na spolupráci s ním a zahrnul je do rozhovoru.)

„Mad Dog and Glory“ byl váš čtvrtý celovečerní film, ale váš první studiový projekt. Po proslulosti kolem uvedení vašeho prvního filmu „Henry: Portrét sériového vraha“ vás studia kontaktovala ohledně možnosti s nimi pracovat?

Ne. Dostal jsem agenta. Když byl „Henry“ hotový, lidem, kteří to financovali, se to nelíbilo. Byl tam PR chlap, který byl přítel a pod mým vedením rozesílal videokazety lidem po celé zemi a začalo to nabírat na obrátkách. Do Hollywoodu jsem se na chvíli nedostal, ale dostali jsme trochu více expozice.

Jak se k vám projekt „Mad Dog and Glory“ dostal?

Bylo to zajímavé. jsem Martin Scorsese největší fanoušek. Když jsem se šel podívat' Střední ulice “ Když to vyšlo, šel jsem s partou svých přátel, se kterými jsem vyrůstal na South Side. Nebyl to multiplex, byl to duplex. Zapomněl jsem, co byl ten druhý film, ale šli jsme se na to podívat a pak jsme se vplížili, abychom viděli „Mean Streets“ zdarma. S přáteli jsme vypadali jako kluci na plátně – ten film byl v podstatě o nás, městských dětech. Od té chvíle mě Scorsese docela uchvátil a byl to ten, ke kterému jsem vzhlížel, přinejmenším. Jednoho dne jsem měl starý loft na Milwaukee Avenue nad Barry’s Cut-Rate Drugs a zazvonil telefon. Byla to žena jménem Melanie Freeson, která dříve pracovala jako Martyho vývojová osoba. Někde viděla „Henryho“ a doporučila to Martymu. Martymu se to moc líbilo a Melanie mi zavolala a zeptala se: 'Je to John McNaughton?' Řekl jsem ano a ona řekla: „Pracuji pro Martina Scorseseho, včera večer sledoval váš film a rád by si s vámi promluvil.“ Moje první reakce byla samozřejmě: 'Kdo to vlastně je?' ale všechno bylo na vzestupu.

Už dříve jsem se snažil dostat film přes svého agenta ke Scorsesemu, ale to bylo tehdy, když někdo jiný byl jeho vývojář a ten člověk to viděl a nenáviděl to a proklínal mého agenta za to, že se odvážil poslat jí něco tak pochybného. To bylo, když se Martin chystal produkovat Jim Thompson zarezervujte si to Stephen Frears režírovaný,“ Grifters .“ Četl jsem tu knihu a byl jsem velkým fanouškem Jima Thompsona, takže jsem nechal svého agenta, aby mu poslal „Henryho“, ale jeho vývojář to pochopil a zavřel to. Čas plynul, dostal novou vývojářku, která to milovala, a tak to Marty viděl.

Každopádně zavolala a řekla: 'Budeš tam za 15 minut, aby ti mohl zavolat?' Uh, ano – budu tam. Dám si záležet, abych tu byl za 15 minut. Marty zavolal a mluvili jsme o „Henrym“ a o tom, jak moc se mi líbí věci, které udělal. Zeptal se, jestli mám nějaké projekty a pracoval jsem na páru. Řekl, že má jednu, kterou chce, abych si ji přečetl, a poslal mi „Šílený pes a sláva“. Byl to skvělý scénář a já jsem samozřejmě řekl ano.

Co vás na projektu zaujalo? Je zřejmé, že je zcela odlišný od filmu „Henry“, ale sdílí s ním jednu podobnost v tom smyslu, že i když se na první pohled zdá, že jde o přímočarý žánrový film, ukazuje se, že jde spíše o postavu než něco, co je primárně poháněno příběh.

To je pravda. Vždy začínám postavami. Bylo to také dobré psaní. Poté, co jsem udělal „Henry“ a dostal jsem agenta, dostal jsem všechny hororové scénáře, které si dokážete představit, že byste je přečetli za život, a všechny byly předělávky hororových filmů ooga-booga a byly to většinou kecy. Vždy jsem byl nenasytný čtenář a miluji dobré psaní. V průběhu let mě nejvíce motivuje k natáčení filmu kvalita psaní a Richard Price je v podstatě na vrcholu hromady. Byl to prostě úžasný scénář a Richardův smysl pro humor byl tak podobný mému. Je to legrační, protože jsme to ve skutečnosti nepovažovali za komedii, když jsme to dělali. Učím mistrovský kurz v režii na Harold Ramis Filmová škola ve Second City a několikrát ji promítali a zjistili, že ji studenti považují za komedii. Dokonce i „Henry“ se v průběhu let stal mnohem zábavnějším, protože lidé už tím nejsou tak šokováni.

Odehrával se scénář vždy v Chicagu?

Ne. Richard vyrostl v Bronxu a myslím, že má dnes dům v Harlemu. Strávil svůj život v New Yorku a je tak New York. Scénář se odehrával v New Yorku a chystali jsme to tam natočit. V té době se Universal a Scorsese chystali udělat remake Kurosawovy „High and Low“ a objednali si David Mamet udělat scénář. Když ten scénář konečně přišel, měl asi 400 stran a myslím, že Marty mi řekl, že David s ním poslal dopis, ve kterém řekl: „Vím, že s tím nemůžete nic dělat, ale vyšlo tohle.“ Takže Marty zůstal tak trochu vyschlý, protože si myslel, že to bude jeho další projekt. Spielberg ho předtím oslovil s nápadem udělat remake „ Cape Fear “, že odmítl poprvé. Opět je to z mé strany domněnka, ale on už nějakou dobu nepracoval s De Nirem v hlavní roli, a to mu dalo šanci znovu pracovat s De Nirem, protože už byl na palubě. Ujal se úkolu „Cape Fear“ a protože Bobovi táhlo na čtyřicítku a potřeboval být pro tento film ve fantastické formě, chtěl to udělat jako první. Zavřeli nás a vzali Boba pryč a šli udělat „Cape Fear“ a já skončil vysoko a suchý. Den poté, co vypnuli náš obraz, mi zavolali Eric Bogosian , který viděl 'Henry' a měl show v New Yorku s názvem 'Sex, Drug, Rock n Roll', což byl nástupce ' Talk Radio .“ Bylo to perfektní, protože to bylo jen třídenní natáčení divadelní show. Byl to zkrácený výrobní program, do kterého jsem se vešel v době, kdy nás De Niro opouštěl, a skončil těsně předtím, než se vrátil.

Když se všichni vrátili do New Yorku, IA, International Alliance of Theatrical – odbor pro všechny podřadné práce, jako je kostýmní a produkční design – vstoupily v New Yorku do stávky, takže jsme nemohli točit. Litovali jsme a připravovali se a každých pár dní jsme slyšeli: 'Připravují se na vyrovnání!' a pak by se nevyrovnali. Pak jsme si museli začít myslet, že začneme ztrácet herce a přemýšlet, kde jinde bychom to mohli natočit. Samozřejmě, Steve Jones a já jsme byli také z Chicaga a obsazení Billa Murraye znamenalo, že by to bylo dokonale použitelné místo pro tento příběh. Bylo to většinou hrozné, protože jeden den jsme plánovali, že to uděláme v Chicagu, a druhý den jsme slyšeli: 'Ne, usazují se v New Yorku.' Nakonec jsme se museli sbalit a přijet do Chicaga a oni se neusadili v New Yorku a přišli bychom o herce.

Byl někdo z herců již při vašem příchodu k projektu připoután?

De Niro měl zájem. Marty ke mně nemohl být laskavější nebo velkorysejší. Jednoho dne jsme se sešli a on mi řekl, že Bob četl scénář a zajímal se o něj. Bylo to zcela na mně – netlačil nebo tak něco – ale chtěl vědět, jestli budu mít zájem s ním mluvit. Uctíval jsem De Nirovu práci a rád jsem se s ním setkal a diskutoval o tom. Bylo to úžasné setkání ve Scorseseho kanceláři – byli jsme to já a Scorsese a pak se objevil Bob. Zpočátku jsme o tom mluvili Al Pacino za roli Franka Mila. Ozve se zaklepání na dveře a je to Pacino. Posadí se a začneme si povídat a hodně se smát, protože všichni ti kluci mají skvělý smysl pro humor. Když už jsme u filmu, ozvalo se další zaklepání na dveře. Kdo jiný by to mohl být George Lucas , který byl náhodou ve městě.

Pacina jsme neobsadili z důvodů, které si nepamatuji. Pak v určitém okamžiku Bob řekl: 'Johne, co si myslíš o Billu Murraym?' Moje první reakce byla 'Bill Murray jako gangster?' První šok trval asi 15 sekund, protože to vůbec nebyl očekávaný nápad. Po přemýšlení mě napadlo, že by to mohlo být zajímavé. Bill byl v New Yorku a sešli jsme se na oběd a udělali si dlouhou procházku po Hudsonu, zatímco jsme o tom mluvili, a on přišel na palubu. Marty na mě nic netlačil. Četl jsem recenzi od někoho, kdo říkal, že jsem dostal Billa Murrayho a Roberta De Nira od Martina Scorseseho, a to prostě nebyla pravda.

Podívejte, Bill Murray jako gangster, to bych mohl přijmout. Bill Murray jako fanoušek White Sox byla věc, kterou mám stále problém koupit.

Hej, protože jsem z South Side, v žádném případě jsem nikoho nenechal být fanouškem Cubs. To se prostě stát nemělo.

Takže to byl váš první studiový film a měli jste známého producenta ve Scorseseho, herce zvučných jmen v De Niro a Murray – dokonce i Richard Price byl v té době mezi scénáristy velké jméno. Je zřejmé, že jste předtím režíroval filmy, ale vzhledem k velikosti a rozsahu této produkce, co se vám honilo hlavou první den natáčení?

První den se ukázal jako noční můra z jiných důvodů, než kvůli počasí. Měl jsem dva týdny na zkoušce s De Nirem, Murrayem a Umou, takže jsme věděli, jaký film točíme, a věděl jsem, co od nich osobně mohu očekávat. Měl jsem s nimi skvělý čas, protože byli tak ohleduplní. Když jsem poprvé musel Bobovi říct, aby udělal něco jinak, měl jsem trochu trému, ale byl naprosto v pohodě a po zkoušce mi věřil. Bohužel jsme měli hrozné počasí – přišla velká bouřka a natáčeli jsme exteriéry. Některá světla jsme umístili vysoko na lešení a blesk mohl, ale nemusel zasáhnout lešení. Museli jsme vypnout a počkat, až bouřka přejde, takže po prvním dni jsme byli o půl dne pozadu. Té noci jsem šel domů a nemohl jsem spát – myslel jsem, že moje kariéra skončila. Ke konci natáčení jsme však byli o půl dne napřed.

Ale jo, poprvé jsem to musel říct Bobu De Nirovi nebo Billu Murraymu – nikdo to Billovi Murraymu neřekne cokoliv pokud to nechce slyšet. Vycházeli jsme spolu dobře, ale vtipnou historku mi řekl mnohem později. Před mnoha lety, když jsem se snažil stát se ředitelem, jsem bral stavební práce, abych zaplatil nájem. Byl jsem na lešení, které se zhroutilo, spadl jsem asi tři patra a stlačil jsem si kotouč do zad. Dodnes mě to trápí a když se dostanu do velkého stresu, tak se to chová a jsem zmrzačená. Stalo se to noc předtím, než jsme se chystali začít večer natáčet – stál jsem na žebříku a sešíval jsem si černou látku na okna, abych nepropouštěl světlo, abych mohl celé dny spát. Šel jsem si lehnout a bylo mi dobře, ale když jsem se probudil, měl jsem ochromující bolesti. Prvních pár dní na natáčení, kdykoli jsem musel vstát a jít k hercům, abych jim udal směr, už jen vstát ze židle bylo mučivé. Bolestí jsem se šklebil a Bill Murray si myslel, že mu dávám jakýsi odrazový nádech – myslel si, že se šklebím, protože jsem si myslel, že jeho výkon je tak špatný, a on tím byl otřesen. Trvalo nám pár dní, než mi začal věřit, ale bylo mi s ním docela dobře.

Po dokončení hlavní fotografie vstoupil „Mad Dog and Glory“ do dlouhého postprodukčního období, kdy byl původní konec přepsán a přetočen. Můžete pohovořit o procesu, který vedl k tomuto rozhodnutí?

Četl jsem pár recenzí a kritici to používali, aby mě porazili a říkali, že původní konec by byl mnohem lepší. Původní konec jsme natočili tak, jak byl napsán. Nikdy předtím jsem to nedělal, ale když natáčíte studiový film, dáte dohromady režisérský sestřih a vyjmete ho a máte zkušební projekce, kde diváci vyplňují kartičky s náhledy – listy papíru s otázkami s možností výběru, jako „Kdo jsi jako?' 'Koho se ti nelíbilo?' Naučil jsem se velmi důležitou lekci, a to, že někdy věci mohou na stránce fungovat krásně, ale prostě nefungují, když je natočíte.

Původní konec, kvůli kterému mě v těchto dnech mlátí, byl ten, že se na konci filmu pohádali a Murray právě čistil ulici s Mad Dogem, protože je mnohem větší a agresivnější. V jednu chvíli De Niro udělá šťastný švih a udeří ho do brady nebo nosu – nesrazí ho, ale omráčí. Během doby, kdy byl omráčen, má Frank své zjevení – „Co tady dělám? Jsem generální ředitel této organizace a jsem tady venku a bojuji na ulici jako dítě.“ Murray má toto zjevení a nechává Glory jít, v podstatě to, co jste viděli. Potíž je v tom, že herci mají osobnosti, a přestože Bob hrál proti typu, byl pro veřejnost Zuřícím býkem. Hráli jsme tu scénu dvakrát na projekcích a diváci bojovali, dokud Bob neudělal ten jeden hit a oni si mysleli, že je to opravdu neuspokojivé. Měli pravdu a vy to nevíte, dokud to neuvidíte. Museli jsme nechat De Nira, aby se vrátil, a i když souboj nevyhrál, alespoň se zprostil viny. Potom Marty navrhl: červená řeka “, kam přiletí Joanne Dru, když John Wayne a Montgomery Clift se chystají mít přestřelku a přeruší ji tím, že jim řekne, že se chovají jako hloupí malí kluci. Tak jsme přivedli Umu a udělali tam malou poctu „Red River“. Necítím se, jako bych byl vystaven. Myslím, že jsme zlepšili emoce zakončení a vylepšili to. Je to lepší konec.

Udělali jste během této doby nějaké další významné změny?

Na konci, poté, co Frank Milo odjel, měl podle původního scénáře Bob a Uma jít nahoru do jeho bytu, kde si oblékl Louis Prima – píseň, kterou hrál v restauraci při tanci na místě činu – a začal tančit pro Umu. . Na stránce je to prostě okouzlující, ale na obrazovce to prostě nefungovalo. Připadalo mi to falešné, jako připíchnutý hollywoodský konec. Změnili jsme to na to, co máme, kde Uma říká: „Pojďme domů,“ a po budově se ozve výstřel jeřábu, dokud neuvidíte město.

Když film vyšel v roce 1993, měl obecně dobrou odezvu od kritiků, ale své publikum si nikdy nenašel.

Většina recenzí byla dobrá. Měli jsme skvělý scénář a skvělé obsazení. Elmer Bernstein udělal skóre a Robby Muller natočili – pracovalo na tom hodně dobrých lidí. Dodnes, když se na to dívám nebo to ukazuji studentům, vidím, že jde o charakterovou studii a nezapadá do žádného konkrétního žánru. Je to milostný příběh? Nějaký, ale zvláštní. Je to příběh o policistovi? Tak nějak, protože je to o policajtovi. Je to fotka kamaráda? No, svým způsobem. Prostě to nezapadá do žánru. Je to studie postavy, která je velmi svérázná, a když ji dáte marketingovému oddělení studia... Pokud jsi to dal Harvey Weinstein v jeho nejlepších letech jste mohli dostat cenu Akademie, ale když ji dáte marketingovému oddělení studia, vědí, jak prodávat jen podle konkrétních žánrů, a nemají ponětí, co s tím dělat. Universal měl „ Jurský park ” přichází — vyšli jsme v březnu a následovalo v létě. Dali do toho veškerou svou energii a na 'Mad Dog and Glory' odvedli slabou práci. Je zajímavé, že vedoucí marketingového oddělení společnosti Universal byl vyhozen někdy mezi vydáním „Mad Dog“ a „Jurassic Park“ a obvykle, když uvádějí důvod, proč někdo odchází, říkají, že chtějí trávit více času se svou rodinou. V tomto konkrétním případě Tom Pollack, který byl šéfem Universalu, řekl, že ho vyhodili pro neschopnost. Nelitoval slov.

Z marketingového hlediska je to film těžko shrnout, ale zdá se bizarní, že vše, co dokázali pro plakáty a reklamy vymyslet, byl vizuál Roberta De Nira a Billa Murraye, kteří v podstatě zírali na dekolt Umy Thurmanové.

Když poslali lidi, aby udělali ty fotografie, měli jsme trochu vzpouru – já a Steve Jones a Bob a Bill a Uma. Požadovali jsme, aby poslali dalšího fotografa a oni to udělali, ale studio nemělo v úmyslu tyto originální fotografie nepoužít. Přesně jsem viděl, co točil, protože to dělali na place a říkal jsem si: 'To je blbost.' To bylo jejich marketingové oddělení a pro uklidnění Boba a Billa přivedli tohoto slavného newyorského fotografa, který udělal velmi pěkné věci, ale nic z toho nepoužili.

Jak se na vás dnes dívá „Mad Dog and Glory“?

Je to scénář Richarda Price, kromě těch přechodů do konce. Všichni jsme si slíbili, že protože je jeho dialog tak pečlivě vykreslen – pokud by s vámi Richard Price mohl být 20 minut, dokázal by zkušeně napodobit vaše řečové vzorce –, že se budeme držet scénáře, dokonce i Bill Murray, král improvizace Sledoval jsem to posledních pár let se svými studenty a je to neuvěřitelně zvláštní film. Nevím o ničem podobném, ale je to samo o sobě pravdivé. Je to krásně natočené, herecké výkony jsou skvělé a líbí se mi, že herce obsazujeme od typu, i když to u pokladny asi bolelo. Každá scéna v něm popírá vaše očekávání ohledně toho, co si myslíte, že bude následovat. Jsem na to velmi hrdý a na to, že to není formulované, obstálo to časem velmi dobře.

Jaké konkrétní ponaučení jste si jako filmař odnesl z jeho produkce?

Hlavní ponaučení, které jsem se naučil, bylo, že jsem si úplně neuvědomil, o co v testovacích projekcích jde. Sázky jsou extrémně vysoké, protože jakmile dostanete první reakci, utkví v mysli vedoucích studia. Na „Henry“, i když jsme neměli studio ani testovací projekce, první sestřih, protože to byl náš první film, trval asi 2 hodiny a 25 minut a konečný sestřih 83 minut. Udělali jsme velkou chybu, že jsme to ukázali černobíle – monitor byl 16mm plochý a v té době to bylo černobílé – a použili jsme videokameru k natočení filmu z monitoru. . Kvalita byla prostě na hovno. Ukázali jsme to klukům, kteří to financovali, a musím říct, že to vypadalo jako peklo a oni to nenáviděli. Poté, i když byl vybroušen, vyleštěn a smíchán do docela prezentovatelného filmu, můžete udělat první dojem jen jednou. Jediné ponaučení je, že když s tím půjdete poprvé, udělejte to tak vyleštěné, jak jen dokážete dát dohromady. Nyní jsou naše prezentační střihy obvykle do 30 sekund od toho, jak film vyjde, a jsou opravdu vypilované. Když se jim to nelíbí, alespoň to vidí jako film, jaký má být. Jinak to prostě vypadá amatérsky testovat publikum a oni vás zabijí.

Nyní jste vytvořili speciální edici Blu-ray pro „Henry: Portrét sériového vraha“ a „Mad Dog and Glory“. Je nějaká šance, že jednoho dne uvidíme další váš skvělý film, smutně málo vídané drama z roku 1996 „Normální život“ s Ashley Judd a Lukem Perrym v hlavních rolích?

Nemám ponětí. Záleželo by na někom, jako je Kino Lorber, kdo to zvedne. Byla to funkce Jemná čára a opět to nebylo to, co očekávali a nebylo to tam příliš oblíbené. Mělo to velmi malé vydání a tím to skončilo. Kupodivu jsem před pár lety dostal retrospektivu na filmovém festivalu v německém Hofu. Hrálo se „A Normal Life“ a neviděl jsem to mnoho let a byl jsem z toho úplně unešený. Myslel jsem, že výkon Ashley Judd v něm byl jednou z nejlepších věcí, jaké jsem kdy viděl. Když jsem ji režíroval, hrála blázna, takže se chovala jako blázen a nikdy by neudělala to samé na dva záběry za sebou. Nevěděl jsem, co s tím budu dělat – byly tam kousky, které byly báječné, ale ona byla tak odlišná, že jsem nevěděl, co s tím Elena udělá. Pak jsem se na to díval a říkal jsem si, že to bylo jedno z nejúžasnějších představení, jaké jsem kdy viděl.

Zlomilo mi to srdce, když jsem se dozvěděl, že Luke zemřel. Když jsme ho obsadili do „Normal Life“, znal jsem ho pouze jako srdcerváča v „90210“ a nebyl jsem si jistý, jak dobrý herec je. V dobrém i zlém z něj tato show udělala obrovskou hvězdu, ale možná také znesnadnila, aby byl brán vážně jako herec. Jakmile jsme začali natáčet, ukázalo se, jak je dobrý a jak perfektně a velkoryse hrál proti Ashley Juddové, čímž ustálil rytmus, který potřebovala, aby mohla odletět do šílenství a chaosu. S Lukem se velmi snadno spolupracovalo a od té doby jsme zůstali přáteli až do té strašné doby, kdy zemřel. Bude tolik chybět doma i ve světě.

Studio s tím opět nebylo nijak zvlášť spokojeno. Pro mě to tak trochu ukázalo, že neexistuje větší vzorec pro lidské neštěstí, než předběhnout dobu. Trochu mi to předznamenalo, co přichází do americké střední třídy – můžete jít ven a pracovat celý den a stále nemáte dost peněz na živobytí. Bylo to o konci amerického snu, který jsme měli zažít o pár let později. Myslím, že to opravdu vystihuje. Záměrem bylo vyprávět jejich příběh – oba pracujeme, ale nemůžeme platit účty, takže se musíme obrátit na zločin. Bylo to prozíravé, i když to nebylo úmyslné. Nabíralo se to na zeitgeist, aniž by vědělo, kam to jde.

Chcete-li získat kopii Kino Lorber Blu-ray „Mad Dog and Glory“, klikněte zde