Jsme národ přistěhovalců: Gregory Nava ve svém mistrovském díle El Norte

Může obsahovat spoilery

Celý týden zvýrazňujeme obsah pro National Hispanic Heritage Month, včetně rozhovorů s Gregory Nava , Pablo Larrain a Edward James Olmos , stejně jako kus na Roger Ebert 's psaní o hispánské kultuře ve filmu a osobní dílo Carlose Aguilara. Vrať se celý týden.


„Latináci měli vždy vrozené chápání důležitosti rodiny,“ filmař Gregory Nava řekl Roger Ebert v roce 1995 a jen málo filmových děl tento princip prozkoumalo tak nesmazatelně jako režisérovo nadčasové mistrovské dílo, “ Sever .“ Po svém vydání ve státech v roce 1984 Ebert pozdravil obrázek za to, že je „jedním z mála filmů, který poskytuje Latinoameričanům plnou lidskost. Nejsou povýšeni na, nejsou stvořeni, aby něco symbolizovali, nejsou oslavováni, jsou prostě sami sebou.“ V úvodním dějství filmu se setkáváme s Rosou (Zaide Silvia Gutiérrez) a Enriquem ( David Villalpando ), domorodí mayští sourozenci žijící v San Pedro v Guatemale, kteří jsou nuceni uprchnout poté, co vládní úředníci začnou zabíjet civilisty, včetně jejich otce, jako trest za spiknutí za účelem vytvoření odborového svazu. Uprostřed davů uvězněných duší v Mexiku hledá dvojice „kojota“ – zaměstnavatele imigrantů –, který by jim vedl cestu přes hranici a vyžadoval, aby prolezli tunelem zamořeným krysami. Jakmile konečně dosáhli sever (Sever, aka Spojené státy), jejich segregovaná komunita nevypadá jako konzumní sen udržovaný problémy Dobrý úklid .

Navův otřesný, často dechberoucí snímek, nominovaný na Oscara za nejlepší původní scénář, v posledních několika desetiletích jen nabyl na významu. Na počest 35. výročí své premiéry v USA byl film El Norte promítán v kinech po celé zemi minulou neděli, první den měsíce národního hispánského dědictví (pro náhled našeho speciálního zpravodajství klikněte tady ). Jedná se o první klasický latino film, který bude promítán s laskavým svolením Fathom Events, a bude jistě nepřehlédnutelnou událostí pro cinefily všech kategorií. Nava nedávno dlouze hovořil s RogerEbert.com o jeho mimořádných zákulisních dobrodružstvích, o tom, proč stálo za to riskovat svůj život, aby natočil tento film, a o důležité roli, kterou může hrát v moderním diskurzu o imigraci.



Bylo to privilegium mít vás přítomen“ Selena “ na Ebertfestu v roce 2018 a loni jsme přivítali Sandru Schulberg, která v roce 1979 založila The Independent Filmmaker Project (IFP). Režiséři, které IFP mentorovala, jako jste vy a Spike Lee , pokračovali ve vytvoření díla, které je i dnes velmi aktuální. Jak tato organizace podporovala svobodu projevu?

Independent Film Project byl velmi důležitý a byl zahájen od základů. Sandra shromáždila všechny tyto „osamělé rangery“, kteří byli mimo natáčení vlastních filmů, a dala nás všechny dohromady. Neměli jsme žádné zdroje, žádné finance, nic, ale myšlenka dát se dohromady a sdílet naše zkušenosti vytvořila energii, díky které se věci staly. Vzal jsem myšlenku IFP do Los Angeles as ním Anna Thomasová , založil jsem IFP West, což je nyní Film Independent, skupina, která uděluje ceny Independent Spirit Awards. Začalo to jako skupina šesti lidí v našem obývacím pokoji a nyní má asi 7 000 členů. Všechny tyto snahy vycházely z jednoduché myšlenky pozvednout hlas lidí, kteří potřebovali, aby jejich příběhy byly vyprávěny. Hnutí nezávislého filmu začalo dříve Robert Redford zapojil, a byl charakterizován obrázky jako Wayne Wang „Chan chybí“ Joan Micklin Silver 'Hester Street' a 'Girlfriend' Claudie Weillové kromě 'El Norte' a 'She's Gotta Have It'. John Sayles vzešel z tohoto hnutí také a byl později následován lidmi jako Quentin Tarantino a Robert Rodriguez .

První dva nezávislé filmy, které měly dopad na pokladny, byly Lynne Littmanová je“ Testament “, sci-fi drama ženského režiséra o jaderném holocaustu a „El Norte“, latino film o imigraci a uprchlících ze Střední Ameriky. Jsou to příběhy, které nevyprávěla studia ani naše mainstreamová média. Věnovali jsme se vyprávění regionálních příběhů – latinskoamerických příběhů, ženských příběhů, afroamerických příběhů – a přitom jsme pracovali s nepatrným rozpočtem. „El Norte“ byl natočen bez peněz a Lindsay Law z American Playhouse – bůh mu žehnej – byl zodpovědný za financování mnoha těchto filmů z rozpočtu PBS. Ve skutečnosti byl náš film původně financován pro uvedení na PBS, ale naše premiéra na filmovém festivalu v Telluride byla tak úspěšná, že nám síť umožnila získat kinodistribuci. Najednou jsme byli v divadlech po celé zemi. „El Norte“ hrálo rok v Laemmle Music Hall v Beverly Hills a rok v New Yorku. Byl propuštěn v lednu, ale přesto se stal prvním nezávislým filmem, který byl nominován na Oscara.

A co je nejdůležitější, povědomí o „El Norte“ vznesené pro uprchlíky, kteří ve své vlasti pociťují hrozné násilí, přispělo k atmosféře soucitu v této zemi, která vyústila v humánnější zákony. Dočasně chráněný status byl schválen pro uprchlíky ve Střední Americe a zákon Simpson-Mazzoli následně legalizoval dva miliony uprchlíků v roce 1986. Jak Walter Mondale, tak i Ronald Reagan odkazovali na „El Norte“, když měli prezidentské debaty. 35 let po uvedení filmu se situace nezměnila. Je to ještě horší. Naším přáním bylo vnést srdce a duši do stínů, které prostupují naši zemi, děláme veškerou naši práci – sbíráme ovoce a zeleninu, staráme se o naše děti a udržujeme náš průmysl pro věci jako drůbež a stavebnictví. Přistěhovalectví se stalo nedílnou součástí celé naší ekonomiky a fungování naší země, přesto je tento problém neustále rámován rasistickou optikou. Stále vidíme obrovské nájezdy ve státech jako Mississippi a Missouri. To, co je zde přehlíženo, je přínos těchto přistěhovalců pro naši společnost. Odeberete z našich měst lidi bez dokumentů a města zemřou.

Vždyť my jsou národ imigrantů!

Přesně tak! Dám vám dokonalý příklad. Pracujeme na této události Fathom s Lionsgate a asistentka manažera značky ve studiu, Areli Peña, mi řekla, že když informovala svého otce, že pracuje na „El Norte“, odpověděl: „Viděl jsem ten film, když byl poprvé propuštěn. Mělo to na mě obrovský dopad, protože Prolezl jsem tunelem .“ Tu cestu podnikl sám. Byl bez dokumentů a od té doby se stal legální. Lidé, kteří před generací prolézali tunely, mají nyní děti ve filmovém byznysu, v politice, čímž přispívají naší společnosti. To je to, co udržuje tuto zemi stále mladou a stále vitální. Vždy to tak bylo a tak to musí zůstat, protože jsme, jak říkáte, národem přistěhovalců. Jsme zemí, která byla vybudována „ubohým odpadem“, jak říká báseň [“The New Colossus” od Emily Lazarus]. Přicházejí sem lidé, kteří jsou nežádoucími jinými zeměmi, a společně vytvořili největší zemi na světě.

Mistrovským tahem scénáře, na kterém jste spolupracovali s Annou Thomas, je jeho tříaktová struktura, která nás staví do křížku s Rosou a Enriquem, abychom pochopili každé jejich rozhodnutí, jakmile dorazí do Ameriky v polovině filmu.

Narodil jsem se a vyrostl na hranici a na obou jejích stranách mám rodinu. Jsem bilingvní, bikulturní a binacionální, protože hranice je její vlastní svět. Lidé přecházejí tam a zpět a pracují na obou stranách. Ekonomiky jsou všechny stejně propojené jako rodiny a moje nebyla výjimkou. V Tijuaně mám spoustu rodiny a od raného dětství jsem viděl lidi, kteří přecházeli a hledali lepší život. Vždy jsem říkal, že z těchto vzpomínek vzešel nápad na „El Norte“, ale je to hlubší, protože útok na naši komunitu a naše rodiny není nic nového. Během hospodářské krize byly naše ekonomické problémy obviňovány, jako vždy, na přistěhovalce. Hooverova administrativa měla politiku „skutečných pracovních míst pro skutečné Američany“, a protože lidé mexického původu nebyli považováni za skutečné Američany, jeden až dva miliony z nich byly deportovány v dobytčích vagonech do Mexika. Většina z nich byli občané Spojených států a mezi nimi byl i můj dědeček.

Jeho deportace rozbila mou rodinu. Můj otec byl vychován bez otce a bolest z tohoto nuceného odloučení pronásleduje naši rodinu dodnes. Mám příbuzné, o kterých jsem ani nevěděl, že je mám. Nedávno jsem potkal jednu ze sester mého otce, které je dnes 90 let. Narodila se ve Spojených státech a už nemluví anglicky. Když dnes vidím, jak se na hranici oddělují rodiny, vím, že bolest, kterou generují, přetrvá po generace. Můj nápad na „El Norte“ se tedy zrodil uprostřed, na hranici, ale pochopil jsem, že hranice je prostě součástí procesu. Příběh se musel dostat hlouběji do Latinské Ameriky, abyste mohli pochopit svět, odkud lidé přišli a proč jej museli opustit, a také jít hlouběji do sever — ve Spojených státech — aby lidé pochopili, co se s nimi po příjezdu stane.

Najednou se z toho stal tento epický příběh o epické cestě, na kterou se vydali tito dva nezletilí bez doprovodu, aby našli lepší život a zachránili si vlastní životy. Pokud budou zajati sever a jsou odvezeni zpět do Guatemaly, to je pro ně rozsudek smrti a situace je dodnes stejná. Lidé prchají před strašlivým násilím ve Střední Americe a titíž lidé, kteří byli součástí těchto utlačovatelských sil před 35 lety – když byla občanská válka v Guatemale a Salvadoru – jsou titíž lidé, kteří mají nyní kontrolu a páchají současné násilí kartely v Guatemale. Co by vy co kdybys byl dnes Rosa a Enrique? Udělali byste to, co oni, protože každý má právo najít si lepší život a zachránit si život. Nemělo by se od nich očekávat, že budou čekat, dokud nebudou zabiti, jen aby uspokojili nějakou politiku, kterou se současná administrativa snaží prosadit.

David Villalpando a Zaide Silvia Gutiérrez ve filmu Gregoryho Navy 'El Norte.' S laskavým svolením Lionsgate.

Jak se Zaide Silvia Gutiérrez a David Villalpando přizpůsobili hraní před kamerou po jejich zkušenostech na jevišti?

Oba jsou tak skvělí a byli tak mladí. Myslím, že Zaide na place oslavila své dvacáté narozeniny. Měli samozřejmě školení, ale byli to prostě přirozeně nadaní herci a musím je pochválit, protože jejich krásné výkony jsou důvodem, proč byl film úspěšný a proč je stále tak oblíbený. Právě jsme s nimi uspořádali nový kulatý stůl na akci Fathom a Zaide řekla, že ona a David dali všechno, co měli – všechnu svou lásku, všechnu vášeň –, protože příběh je tak důležitý. Jejich práce není výsledkem mého velkého génia. Zkušenost s výrobou „El Norte“ přesáhla všechna naše individuální ega a obavy. Byli jsme rodina, která natáčela film za nemožných okolností. To, co jsme museli říct, bylo tak důležité, že nás to všechny motivovalo a naplnilo to dost vášní, abychom za každých okolností udělali něco navíc a aby byl film tak silný, jak se ukázalo.

Také věřím, že v místě existuje alchymie, která vás naplní realitou. V „El Norte“ jsme byli na 100 místech, která sledovala skutečnou cestu ze Střední Ameriky do Los Angeles, a v každém případě vidíte, kde se tyto věci skutečně staly. Při zahájení filmu jsme samozřejmě nemohli natáčet v Guatemale, protože tam byla občanská válka, ale byli jsme v Chiapasu, který zabírá stejnou mayskou vysočinu, hned u hranic. Byli jsme ve skutečných mayských vesnicích se skutečnými mayskými lidmi v době politických nepokojů, díky nimž byla místa velmi nebezpečná. Být v tomto světě informoval o výkonech herců. Protože jsme nesměli točit podél hranic, natáčeli jsme scénu 35 milimetrovou kamerou ukrytou v naší dodávce Volkswagen. Jel jsem kolem a herci byli venku na ulici a dělali scénu, kdy kojot přichází a odvádí je k plotu, který byl aktuální plot. Zatímco Zaide a David byli venku a čekali na Mika Gomeze, který hrál kojota, přišel k nim skutečný kojot a řekl: „Víte, tohle není dobré místo k přechodu – pojďte se mnou a já vás zavedu lepší místo.' [Smích]

Nemohli jsme získat oficiální povolení od amerických ani mexických odborů, abychom cokoliv udělali, takže „El Norte“ se stal filmem psanců, živoucím svědectvím slavného mexického výroku: „ Je lepší požádat o odpuštění než o svolení “, což se překládá jako „Je lepší žádat o prominutí než svolení“. Je velmi těžké dostat herce tam a zpět přes hranici mezi dvěma zeměmi, protože mají velmi přísné zákony. Nemohli jsme se dohodnout s Screen Actors Guild, abychom přivedli Zaide a Davida z Mexika do filmu, takže jsme museli najít způsob, jak to udělat bez zapojení odborů. Zaide a David přišli do Spojených států na turistická víza a ve skutečnosti stříleli ve Spojených státech jako pracovníci bez dokladů.

V té době byla Pohraniční stráž médii nařčena, že je tajnůstkářská, takže tam bylo takové malé okénko, ve kterém se dohodli na spolupráci s filmaři, zpravodaji a dokumentaristy. Po přečtení našeho scénáře požádali pouze o jednu úpravu. Původně jsem měl pohraniční hlídku s vytaženými zbraněmi, když Rosu a Enriqueho vyzvedli, a oni řekli, že to nikdy neudělají, tak jsme je nechali zastrčit zbraně do pouzdra. Nechali nás používat skutečný vrtulník a vozidla pohraniční stráže bez peněz. Pokud jde o tříjazyčnou scénu, kde se policisté snaží uvěznit sourozence, aby odhalili, zda jsou ze Střední Ameriky, ta byla natočena ve skutečné kanceláři pohraniční stráže, kde probíhaly výslechy. Zaide a David byli při natáčení této scény v kanceláři pohraniční stráže bez dokumentů a byli vyděšení. Naštěstí žádný příslušník pohraniční stráže nepožádal o nahlédnutí do jejich dokladů.

Ve vynikající edici Criterion filmu sdílíte neuvěřitelné zákulisní příběhy o procházení davem lidí ohánějících se mačetami a držení vašich záběrů kvůli výkupnému. Jak jste si vy a Anna dokázali udržet pocit kontroly a jistoty za tak namáhavých okolností?

V tomto filmu nás málem zabili a nakonec nás z Mexika vykopli chlapi se zbraněmi. Bylo to děsivé a nebezpečné, ale stali jsme se trychtýři pro tento silný příběh nespravedlnosti, a to nás spojovalo. Byli jsme svědky tolika útlaku a nikdo o tom nevěděl. Musím zakřičet na Jima Glennona, našeho neuvěřitelného kameramana, a David Wasco , produkční designér, který později pokračoval v „ Pulp Fiction “ a poté získal Oscara za „ La La Land .“ Toto byl Davidův první film a stále je to jeho oblíbený film. Všichni tam drželi pohromadě, protože tomu příběhu věřili, a jako filmař musím z celého srdce poděkovat všem, kteří se na tom podíleli. Jim Glennon bohužel zemřel, ale celá jeho rodina přišla na naši premiéru velkolepého restaurování Akademie.

Diváci, kteří přijdou na tuto projekci Fathom, uvidí tento film tak, jak ho opravdu neviděli 35 let. Vypadá to jako nový film. Před pár měsíci jsme měli evropskou premiéru na Berlínském filmovém festivalu. Bylo tam tisíc lidí a sklidili jsme 15minutový potlesk ve stoje. Zaide a David tam byli a byl to ten nejúžasnější zážitek. Svědčila o univerzálnosti příběhu. Lidé byli hluboce dojati krásou filmu a říkali, že mohl být natočen včera. Když jsme natáčeli El Norte, měli jsme pouze pětičlenný štáb a já jsem právě skončil filmovou školu. Přesto jsme se s Jimem rozhodli, že uděláme obrázky, které budou stejně krásné a velkolepé jako cokoli v a David Lean film. Nikoho nezajímá, co je za kamerou, lidi zajímá jen to, co skončí na obrazovce. Využili jsme naše neuvěřitelná místa k vytvoření druhu snímků, které lze nalézt v epickém hollywoodském filmu.

Enrique se stává „párem zbraní“ ve filmu Gregoryho Navy „El Norte“. S laskavým svolením Lionsgate.

Do jaké míry jste se podíleli na procesu editace Betsy Blankettová Miličevič, zejména s ohledem na mistrovské použití juxtapozice při budování napětí? Přítomnost světel z aut a letadel – a Měsíc – vytváří zvýšený pocit paranoie.

Musíte tyto věci zasadit a založit je dopředu. Opravdu věřím v napětí než v překvapení. Vlastně jsem si spoustu filmu střihl sám na Movieole, protože jsme neměli peníze na valníky, a pak v polovině přišla Betsy. Sestříhal jsem krysí scénu, pro kterou jsme natočili tuny materiálu. Lidé si neuvědomují, že to trvá jen minutu a půl. Myslí si, že to trvá hodiny. [smích] Celá scéna v tunelu trvá deset minut, ale skutečný útok krys je zlomek této délky. Betsy upravila mnoho částí odehrávajících se ve Spojených státech a poté provedla celkovou úpravu filmu. Vaše pozorování týkající se juxtapozice je naprosto správné. Přerušování za účelem navození napětí je pro kinematografii klíčové a pro tento film od samého začátku obzvláště klíčové. Ve chvíli, kdy film začne, vidíte tyto lidi pracovat a ptají se jeden druhého: 'Kdy se sejdeme?' Víte, že se něco děje, takže když se vrátíme k běžnému životu rodiny, když vtipkují o splachovacích záchodech na severu, vždycky je nad tím mrak. Než bude muset otec Arturo odejít, není třeba vysvětlovat nebezpečí, protože je už tak prozíravé.

Když dělám film, první věc, na kterou při strukturování příběhu myslím, je konec. Chci vědět, kde film skončí, protože chci, aby měl na diváky katarzní dopad. „El Norte“ začíná tím, že Enrique pracuje na kávovém poli, a končí tím, že je znovu zredukován na „pár zbraní“ na staveništi. To je konec, který jsem chtěl, takže začátek musel být stejný, čímž se kruh uzavřel. Skončil přesně tak, jak začal, ale teď je ve Spojených státech, takže je to spíše spirála. Všechno, co se děje mezi těmito dvěma body, je jako střela Exocet mířící přesně k tomuto konci. Líbí se mi struktura, která zůstává napjatá, kde vás každá scéna přivádí do toho katarzního okamžiku na konci. Není tam žádné toulání se ani odbočení. Když strhává kávová zrna, všimnete si, že muž, který na ně dohlíží, má pistoli, což signalizuje, že dělníci jsou utlačováni ve své zemi a že se chystají hájit svá práva. Když se na film podíváte znovu, uvidíte, že každý jednotlivý případ napínavého střihu je navržen tak, že na konci filmu, když Enrique kope ten příkop, cítíte katarzi cesty tohoto mladého muže po ztrátě. jeho sestra.

Také jsem chtěl natočit film, který by byl o mayském lidu, s použitím snímků z jejich kultury, které nikdy předtím nebyly uvedeny na plátno, a nemyslím si, že od té doby nikdy nebyly uvedeny na plátno. Ryby v květech, shluk bílých motýlů a hlava bez hlavy, to všechno jsou obrazy, které pocházejí přímo z mayské mytologie a spirituality. Jejich smysl pro čas je kruhový – to znamená, že se čas opakuje – a chtěl jsem to odrazit ve struktuře „El Norte“. V celém filmu je obrovské množství kruhových obrazů – otáčení vodních kol, které je na konci spojeno s otáčením míchačky cementu, stejně jako otáčení kol automobilů a nákladních automobilů spolu s měsícem a slunce. V Popol Vuh , což je mýtus o stvoření Mayů, hrdiny jsou dvojčata Hunahpú a Xbalanqué. Téměř v celé předkolumbovské mytologii neexistují jediní hrdinové, vždy existují dvojčata. Chtěl jsem, aby příběhy Rosy a Enriqueho byly stejně důležité, nejen proto, že je to pravda se světem, který jsme zobrazovali na plátně, ale také proto, že jsem chtěl vyváženost mužských a ženských zážitků, když jdou do různých osudů. Někteří lidé, kteří četli scénář, se zpočátku bránili myšlence dvojčat, ale když byl film uveden, nikdo s tím neměl problém.

Je tu mocné propojení tří výstřelů, které stříhají od hlavy s useknutou hlavou přes měsíc až po buben, a to vše se upravuje za bubnování, což je další příklad kruhového zobrazování.

Vidím spoustu studentských filmů, které na konci každé scény zhasnou, protože s přechodem nic nedělají. Vždy jim říkám: „Moment přechodu z jedné scény do druhé je jedním z nejdůležitějších okamžiků ve vašem filmu. To je okamžik, kdy můžete velmi působivě komentovat vše, co se děje.“ V jistém smyslu se scéna posouvá do okamžiku přechodu, a když máte ten okamžik, tehdy máte svůj vliv. A nejen, že to má dopad, ale udržuje příběh v pohybu. Nemám rád fade out a fade in. Raději to nechávám v pohybu a ten konkrétní okamžik potřeboval silný přechod. Série záběrů „hlava/měsíc/buben“ je jedním z mých oblíbených filmových přechodů, které jsem kdy dělal.

Co vás vedlo k výběru „Adagio for Strings“ od Samuela Barbera jako hudby, která zakončuje cestu Rosy a Enriqueho? Jako v ' Sloní muž “, váš film ilustruje, jak tato hudba zprostředkovává cestu duše ze smrtelné říše do duchovní, naviguje přechod mezi životem a smrtí.

Oh, to je úžasné. Miluji tento rozhovor! Jste velmi chytrý a dostávám otázky, které jsem nikdy předtím nedostal. Neměli jsme skladatele, protože jsem si ho nemohl dovolit, takže jsem si musel dát dohromady soundtrack sám. Inspiroval jsem se jak Stanley Kubrick zvládne soundtracky k filmům jako „2001“ a „ Barry Lyndon .“ To, že si nemůžeme dovolit skladatele, neznamená, že nemůžeme použít ty největší skladatele všech dob. Ačkoli The Folkloristas zaznamenali předkolumbovskou hudbu a lidovou hudbu specifickou pro období, chtěl jsem hořkosladké téma, které by reprezentovalo Spojené státy. „Adagio for Strings“ mělo všechny emoce, které jsem hledal. Vyjadřuje to, co je na Spojených státech krásné i strašné, tragické i elegické. Chtěl jsem to přinést jen dvakrát – poprvé, když jsou Rosa a Enrique vykořeněni a rozhodnou se jít na sever společně s nadějí, že najdou lepší život. Bylo pro mě velmi důležité ukázat, že tito sourozenci nechtějí opustit svůj pozemek. Lidé nechtějí opustit své domovy. Dělají to, protože musí.

Rosa se účastní pohřbu v 'El Norte' Gregoryho Navy. S laskavým svolením Lionsgate.

Rosa a Enrique nakonec zjistili, že Sever není takový, jaký ho očekávali. Když Rosa umírá, hudba se opakuje – jen v jistém smyslu je obrácená. Nyní je to sever, který je tragédií. Ukázalo se, že je stejně smrtící jako jejich vlast. Zatímco v jejich domovině je útok fyzický, kde se je lidé snaží zabít, útok je duchovní sever protože útočí na podstatu toho, kým jsou. Lidé bez dokumentů, se kterými jsem dělal rozhovory, pocházejí ze světů rodina a komunita. Když Rosa před odjezdem z Guatemaly zapálí svíčky v kostele, říká: „Za mého otce, za mou matku a za mou vesnici,“ protože je to její rodina a komunita, co je pro ni číslo jedna. Na severu je to všechno o jednotlivcích. Musíte udělat to, co musíte udělat, abyste přežili, a šukat všechny ostatní. Lidem bez dokumentů, se kterými jsem mluvil, tato mentalita trhá samotnou podstatu toho, kým jsou. Je to pro ně těžká realita, kterou přijmou a podle níž budou žít, a vede to Enriqueho k tomu, aby na konci filmu učinil toto hrozné rozhodnutí.

Skladba Barber nápadně kontrastuje se „Symfonií č. 4“ Gustava Mahlera, která uzavírá druhé dějství vítěznou vlnou, když Rosa a Enrique hledí na panorama San Diega.

Je to krásný kousek, který vyjadřuje jejich triumf v dosažení toho, co si představují jako svou zaslíbenou zemi. Mahlerova hudba má také dětskou kvalitu. Není to jako kus od Beethovena nebo Wagnera, kteří jsou velmi temní a velkolepí, ale vážní. „Symfonie č. 4“ nahlíží na svět z pohledu dítěte, což se pro tuto chvíli v „El Norte“ hodí, protože Rosa a Enrique se na Spojené státy dívají nevinně. Vidí tato světla poprvé a nevědí, do čeho jdou. I když jsou nevinní ve smyslu svého postavení ryb ve vodě, viděli mnohem víc než lidé kolem nich, jako je ten, kdo řídí motel, nebo paní Rogersová, paní z domácnosti, kde Rosa pracuje. Tito sourozenci čelili zbraním, viděli masakrovat lidi, prolézali tunely zamořenými krysami a snášeli strašlivé násilí. Tímto způsobem je paní Rogersová naivní a nevinná ve srovnání s Rosou, stejně jako je Rosa nevinná, když se snaží pracovat s pračkou svého zaměstnavatele.

Pracoval jsem s komunitou mayských uprchlíků, abych shromáždil informace pro film, a mnoho incidentů, ve kterých se Rosa a Enrique ocitli, pochází z těchto rozhovorů. Myšlenka předstírat, že jste Mexičan, je legrační, ale také není k smíchu, protože pokud v tom selžete, jste mrtví. Jeden z úžasných lidí, se kterými jsem pracoval, Luis Marroquín, za mnou přišel a řekl: 'Víš, Gregu, pomáháme ti se scénářem, mohl bys nám pomoci?' Došlo k obrovskému přílivu Mayů prchajících před genocidou, kteří žili v oblasti MacArthurova parku a pracovali téměř výhradně v manufakturách v centru LA. Designérská značka Sasson Jeans si nechala vyrábět oblečení výhradně z mayských uprchlíků. Tyto ženy vyrobily nejkrásnější výšivky a šatník na světě a teď v této příšerné manufaktuře vyrábějí džíny, takže dychtily hledat zaměstnání jako pokojské nebo chůvy. Luis se zeptal, jestli bych jim mohl pomoci najít lidi, kteří by byli schopni žít, a našel jsem profesora astronomie na UCLA, kterému se právě narodilo dítě. Tak jsem vzal tuhle mladou ženu – jmenovala se Rosa, nedělám si srandu – do této rodiny a oni ji najali.

Protože Rosa nemluvila anglicky a paní domu nemluvila španělsky, volali mi oba a já jim přeložil. Jednoho dne mi Rosa vyprávěla o tom, jak nedokázala z pračky udělat hlavu a patu, takže nakonec vyprala rodinné oblečení v dřezu, než je usušila na trávníku. Jakmile mi vyprávěla tento příběh, okamžitě jsem ho napsal do „El Norte“. Když jsme natáčeli scénu, pracovali jsme se strojem Sears and Roebuck, tak jsem zavolal do společnosti, abych požádal o povolení k použití jejich produktu ve filmu. Původně souhlasili, protože se domnívali, že to pro ně byla bezplatná reklama, ale poté, co jsem jim poslal místo činu, poslali zpět prohlášení: „Rozhodli jsme se, že opravdu nemáme dostatek inventáře a nemůžeme vám pomoci,“ protože nechtěl, aby jejich stroj byl známý jako ten, který vaše hispánská chůva neumí ovládat. Pak jsem zavolal Rosině zaměstnavateli a ona řekla: „Rosa se nám opravdu osvědčila. Milujeme ji!' Odpověděl jsem: 'No, mohl bys mi to oplatit.' Rádi bychom si půjčili vaši pračku.' [smích] Takže pračka ve filmu je skutečná ze skutečného incidentu, který dal vzniknout té scéně.

Jaký dopad mělo Rogerovo vítězství v „El Norte“ na vaši kariéru jako celek?

Můj první film „The Confessions of Amans“ získal v roce 1976 na Mezinárodním filmovém festivalu v Chicagu cenu za nejlepší prvotinu, takže Roger očekával „El Norte“. Viděl to, miloval to a pak to viděl Gene Siskel, který to také miloval. Poté, co oba dali filmu žhavou recenzi ve svém televizním pořadu, všude, kde se promítal, byly kolem bloku čáry. Roger byl skvělý muž, protože nevěřil, že by kritici měli sedět ve věži ze slonoviny. Cítil, že jeho úkolem je dostat se do křoví, aby našel ty nové hlasy a podpořil ty, které bylo potřeba slyšet. Když jsem mluvil u jeho památníku v Chicagském divadle, řekl jsem: „Mohli byste toto divadlo naplnit filmaři, kteří mu vděčí za svou kariéru.“ Spike Lee by řekl to samé. Vydal se ze všech sil, aby našel a podpořil naše filmy, a jedním z důvodů, proč bylo hnutí nezávislých filmů tak úspěšné a tolik jeho filmů mělo dopad, byl právě on a jeho show. Jsem tak smutný, že Roger už není mezi námi. Můj film dostal okamžitě, protože pochopil, že to nejmocnější, co může film udělat, je nechat vás chodit v kůži někoho jiného a cítit jeho pocity. To je to, co 'El Norte' dělá, a to je důvod, proč tak vášnivě podporoval film.

v jeho esej o skvělých filmech Roger, který byl publikován před 15 lety, napsal: „Četl jsem recenze kritizující film za jeho melodrama, ale napadlo mě, že životy mnoha chudých lidí jsou melodrama od narození až do smrti. Izolovat se v méně rušném a lépe ovladatelném životě vyžaduje spoustu peněz.“

Roger uhodil hřebíček na hlavičku. Tvrdá realita, kterou ukazujeme v „El Norte“, je pravdivá. Je to jen přepjaté melodrama z pohledu lidí, kteří žijí velmi pěkné životy a nechtějí věřit, že to může být pravda. Nechápu, jak se někdo může takhle cítit, když viděl děti v klecích, roztrhání rodin a masakr v El Pasu. „El Norte“ mluví pravdu, a proto je film klasikou, která přetrvala. Roger byl muž pro všechny věkové kategorie. Opravdu se dokázal vložit do srdcí a duší ostatních, a proto byl tak důležitý. Musím zakřičet i na Chaze. Je naprosto úžasná v tom, jak nese jeho odkaz a udržuje jeho ducha naživu prostřednictvím spisovatelů, jako jste vy na RogerEbert.com, a prostřednictvím všeho, co dělá. Ten duch je tolik potřebný. Jsem také vděčný Akademii za provedení tohoto restaurování a jsem nesmírně rád, že diváci po celé zemi budou moci znovu podniknout tuto výpravnou cestu s Rosou a Enriquem.

Chcete-li si zakoupit vstupenky na promítání filmu „El Norte“ k 35. výročí v divadle ve vašem okolí, navštivte oficiální stránky událostí Fathom. Nava věnuje svůj výtěžek z promítání komunitní nadaci Paso Del Norte na pomoc obětem masakru v El Pasu a Families Belong Together na pomoc rodinám uprchlíků a dětem na hranicích.