Judd Apatow ve filmu Král Staten Island, Vyprávění příběhu Petea Davidsona, Self-Help Books a další

„Král Staten Island“ je prvním narativním filmem režiséra Judd Apatow během pěti let pokračoval ve svém zájmu nejen propagovat začínající komiky, jako to udělal s Amy Schumer a “ Vrak vlaku 'nebo produkovat útěk Kumaila Nanjianiho ' Velký nemocný ,“ ale sdílejí příběhy za jejich vtipy. V případě tohoto vozidla pro Pete Davidson scénáře „Saturday Night Live“ (spoluautoři Apatow, Davidson a Dave Sirus ) bere autobiografické detaily z Davidsonova života a nechává komedii vzniknout z postavy. Davidson hraje Scotta, dvacátníka s vážným případem zatčeného vývoje, chlapíka, který miluje tetování, hip-hopovou hudbu a nemusí dělat žádná velká rozhodnutí. Ale Scott je dotlačen k růstu, když jeho matka Margie ( Marisa Tomei ) začne chodit s hasičem jménem Ray ( Bill Burr ), vývoj, který přináší pohřbené trauma ohledně Scottova otce, který zemřel při práci hasiče.

V rozhovoru u kulatého stolu Zoom Apatow hovořil o tom, proč chtěl natočit film o Davidsonovi, co se naučil z předchozího natáčení dokumentu o komikovi a spisovateli. Garry Shandling , řídil svou dceru Maude Apatowová a více.

Tento film je jako opak vašich předchozích filmů v tom, že je to dramatický příběh, ale vy jste nechali komedii zapadnout. Proč je pro vás tento mix důležitý pro vyprávění těchto příběhů?



Obecně si myslím, že všechny příběhy by měly mít v sobě nějakou dávku humoru. Vždy je zvláštní, když film žádný nemá. Když film nemá v celém filmu nic vtipného, ​​vždy je na něm něco, co působí falešně. I v nejhorších časech se vždy stane něco vtipného.

Z toho důvodu jsem si jen myslel, že se nechci honit za vtipy, chci ten příběh vyprávět opravdu dobře a bude to tak zábavné, jak se ukáže. Pete je zábavný člověk, lidé ve filmu jsou vtipní, ale já nebudu trávit čas vymýšlením vtipů během natáčení. Pokusím se, aby každá scéna fungovala tak dobře, jak jen může, a pak doufám, že to bude dostatečně vtipné. A pak jsme testovali film a všichni si mysleli, že je stejně zábavný jako všechny ostatní, a to byla věc, ze které jsem byl nejšťastnější.

Vím, že tento film má pro Petea autobiografické prvky, ale jak jsi ho udělal osobním i pro sebe?

S Petem jsem kamarád od té doby, co jsme spolu natočili „Trainwreck“. Setkal jsem se s ním v roce 2014 a několik let jsme pracovali na dalším filmu, který byl vysoce koncepčním, hloupým nápadem, na kterém jsem pracoval s Peteem a jeho spisovatelským partnerem Davem Sirusem. Pravděpodobně to nebyl správný nápad, ale byl to dobrý první pokus, jak pro ně napsat scénář. A pak jsme se pomalu začali bavit o natáčení filmu, který pojednával o tom, jak se Pete cítil k tomu, že jeho máma je svobodná a že strávila tolik života tím, že se o něj starala a chtěla, aby byla šťastná. Když jsme o tom diskutovali, přišli jsme na nápad, co kdyby začala chodit s hasičem a jak by ho to donutilo čelit všemu v jeho životě, co bylo těžké a co by ho mohlo brzdit.

Myšlenka byla, mohli bychom přijít s fiktivním příběhem, který by mu umožnil mluvit pravdivě o mnoha z těchto problémů? A stylově si myslím, že jsme věděli, do čeho jdeme. Ale pořád je to děsivé, nevíte, jestli to bude vtipné, nikdy nevíte, jaká je rovnováha komedie a dramatu, dokud do toho neskočíte. A opravdu nevíte, dokud to neupravíte, protože pro každou scénu jsme pravděpodobně natočili spoustu dalších vtipů a dodatečných dramatických momentů a snažili jsme se najít tón v příspěvku. Jeden z našich redaktorů, Jay Cassidy , který pracoval na filmech „A Star is Born“ a „ Do divočiny “, má skvělý smysl pro humor. Ale také neměl problém stříhat vtipy. Pokud si myslel, že to neodpovídá celkovému příběhu nebo scéně, byl agresivní jako kdokoli, s kým jsem kdy pracoval, aby odstranil humor v nevhodných časech. To se ukázalo jako velmi užitečné.

RogerEbert.com: V časovém rámci vaší filmografie k tomu došlo po vaší práci na dokumentu Garryho Shandlinga „Zenové deníky Garryho Shandlinga“. Jak práce na tomto projektu a vyprávění Garryho životního příběhu ovlivnilo to, jak jste chtěli vyprávět příběh nového komika?

Natáčení dokumentu vedle Garryho mě určitě přimělo přemýšlet hlouběji než v minulosti o cestách lidí a o tom, jak je jejich minulost ovlivňuje. Celý dokument o Garrym Shandlingovi byl o tom, jak ho ztráta jeho bratra ovlivnila každý den jeho života a jak definovala jeho osobnost a obojí bylo palivem pro veškerou jeho skvělou práci, ale také ho zdrželo v jiných osobních oblastech. To mě vždycky zajímalo.

Také jsem pracoval na několika stand-up speciálech, které byly také vlivné. Pracoval jsem s Gary Gulmanem na jeho speciálním „The Great Dupresh“ a Chris Gethard na jeho speciální „Kariérní sebevraždě“. Oba tyto kusy jsou o problémech duševního zdraví a myslím, že jejich odvaha vyprávět tyto příběhy a najít způsob, jak být zároveň dramatický a vesele zábavný, mě přiměla přemýšlet o tom, jak bych to mohl udělat ve filmu. Myslím, že jsem se naučil hodně o tom, čím si prošli a jak je to ovlivnilo, jen tím, že jsem jim pomohl a byl jsem jejich přítelem. Myslím, že jsem s Petem odvedl lepší práci, když jsem tím prošel s nimi.

V mnoha svých filmech jste režíroval svou dceru Maude Apatow. Jak se změnil váš pracovní vztah mezi poprvé a tentokrát?

Natočili jsme 'Knocked Up' v roce 2006, když jí bylo osm. A to bylo spíš vmanipulování dítěte do improvizace, o které nevědělo, že je součástí. Postavili jsme kamery a připoutali je do židlí a dali jim slaninu, aby mluvily a bojovaly, a jen jsme předpokládali, že by to byla zábava, kdybychom to udělali. to dost dlouho. Celá ta sekvence, kde mluví o tom, jak se rodí děti, si to jen vymyslela a to se opakovalo, protože je intuitivně velmi zábavná. Nyní opravdu zná své řemeslo; nemusíme ji dávat do „Truman Show“, abychom z ní dostali vystoupení.

RogerEbert.com: V tomto filmu je duchovní prvek – jako kdy Bel Powley Postava Kelsey říká, že se snaží meditovat, nebo když Ray říká, že se snaží rozptýlit situaci. Dokonce i Action Bronson má nevšední portrét. Odráží to váš vlastní životní přístup nebo filozofii? Proč pro vás bylo důležité mít ve filmu?

Myslím, že celý svět se snaží zjistit jejich spiritualitu. Jsem posedlý svépomocí. Každou chvíli můžu číst Odvaha být Nelíbí , nebo Odpočinek: Proč zvládnete více, když pracujete méně . Vím, že je legrační, že každý používá svou klidnou aplikaci nebo čte knihu Eckharta Tolleho, já vím, že ano. Všichni jsme ztraceni a snažíme se přijít na nějaké záchranné lano, které nám pomůže přes den. Je to obzvlášť zábavné, když se to děje na Staten Island.

Jak to přivedlo Bela Powleyho do popředí tohoto příběhu?

Bel už byla kamarádka s Petem a já už byl její fanoušek, viděl jsem ji na Broadwayi. Vystupovala s Michael Cera v Lobby hrdina , Kenneth Lonergan hrála a také byla ve filmu s názvem „Deník dospívající dívky“. Marielle Heller režírovala a byla v „The Morning Show“. Vždy byla někým, komu se smějeme, protože je jasné, že když máte a Daniel Day-Lewis nebo Dáma Judi Denchová na vaší scéně nevědí, co se s nimi stane. Je velmi mladá, ale v mé hlavě bude jednou z největších všech dob. Ani neví, že tuto práci neměla přijmout. A pak do toho přináší tolik; je úžasná improvizátorka, je tak zábavná. Skutečnost, že jí a Pete na sobě opravdu záleží, způsobila, že to bylo naživu, a tak velkou část její role navrhla ona a tyto improvizace, které udělali.

Když už mluvíme o castingu – můžete najít skvělé komediální hlavní role, ale všichni lidé, kteří vás podporují, jsou opravdu fit a plní hlavní roli. Jaký je ten proces pro vás?

Rád bych se zeptal člověka, se kterým spolupracuji, koho v jejich světě milují a o kterých by měli vědět. Tak jsem potkal Petea Amy Schumer . A Pete miloval Rickyho Veleze, který je jedním z jeho nejlepších přátel a začínal ve stand-upu, je to Oscar. A byl tak nápomocný, když se mnou mluvil o scénáři, že jsme z něj udělali koproducenta ve filmu. Derek Gaines, chlápek, který ho zmlátil, na scéně bojového klubu, je Peteův starý spolubydlící, když začal dělat stand-up, a než se stal komikem, býval pop-and-lock tanečníkem. Je tu spousta lidí z Comedy Cellar, kteří jsou skvělí herci – Lisa Traeger hraje servírku, Lynne Koplitz je skvělá komička, která hraje Joy, Marisinu sestru. Mám pocit, že když naplníte svět lidmi, kteří už jsou v jeho světě, získáte z něj něco magického, co vám nepřipadá jako svět cizích lidí. Já ty příležitosti pořád hledám. Kevin Corrigan byl v ' Ananasový rychlík “ a pracoval jsem s ním na pilotním dílu „Freaks & Geeks“ a Marisa Tomei je ta nejlepší herečka, jakou jste mohli dostat. Každý chtěl zvýšit svou hru, protože byla poblíž. Díky ní se na natáčení opravdu změnil přístup všech.

Co jsi viděl v Peteovi, že jsi chtěl natočit film?

Jsem prostě fanoušek komedie. Takže jednou za čas někoho potkám a přemýšlím, Přál bych si, aby měli film, nebo bych si přál, abych s nimi mohl na něčem spolupracovat . Měl jsem takový pocit z Amy, jen když jsem ji slyšel v rádiu ' Howard Stern 'Zdálo se, že má skvělý příběh a skvělou osobnost a všechno se to zdálo velmi jedinečné. S Petem je jedním z těch lidí, když ho potkáte, potkal jsem ho, když mu bylo 20, myslíte si: 'Myslím, že to další chlap. Zdá se, že je to on.“ Někdy to mezi tím pocitem trvá roky Adam Sandler v The Comic Strip, když jsem byl dítě a on byl čerstvě po vysoké škole. A ve chvíli, kdy jsi ho viděl, jsi si pomyslel, On je ten pravý, z nás všech bude ten pravý. Věděl jsem, že to nejsem já!

Pete je člověk s velkým srdcem, je směšně zábavný a je na něm něco fascinujícího. Cítíte, že si něčím prochází, a chcete vědět, co to je. A fandíte mu, je tu něco, co je kolem něj velmi zranitelné. A je to velký, milý chlap. Ale v tichosti je to skutečný umělec, který se nebojí jít do obtížných míst. Bylo mnoho okamžiků, kdy mohl říct: „Nechci o tom mluvit, nechci jít tak hluboko,“ a nikdy to neudělal. Na prvním filmu udělal něco, o co se někteří lidé ani nepokusí až do 12. filmu. A je pozoruhodným úspěchem, že se rozhodl projít tímto procesem nebojácně a na plátně se hodně vzdává. Jsou momenty, které jsou velmi skutečné, a jako divák víte, že jsou skutečné, nepřipadáte si jako herec, který vychytal scénu. on to žije. Myslím, že je skutečným darem nabídnout tuto smyšlenou verzi jeho příběhu. Opravdu se to spojuje s lidmi.

'The King of Staten Island' bude k dispozici On Demand v pátek 6.12.