„Krysí film“, „Čí ulice?“, „The Cinema Travelers“ patří mezi nejvýznamnější na filmovém festivalu DOC10

'Trudy, ta hra byla polévka, publikum, umění.' - úryvek z Jane Wagnerová s Hledání známek inteligentního života ve vesmíru

Oči diváků osvětlené promítaným světlem filmové fata morgány jiskří úžasem a potěšením. Jejich výrazy naznačují, že obrazy rozlévající se na obrazovce před nimi potvrzují jejich existenci a zároveň jim dávají něco, o čem sní a možná touží stát se. Právě tyto okamžiky zachycené na fotografiích se ukázaly jako nejnezapomenutelnější ve filmu Shirley Abraham a Amit Madheshiya. The Cinema Travelers “, jeden z deseti dokumentů, které mají premiéru v Chicagu na druhém ročníku filmového festivalu DOC10, který probíhá od čtvrtka 30. března do neděle 2. dubna v Davis Theatre, 4614 N. Lincoln Ave. Loňský úvodní díl Součástí festivalu byl i držitel ceny Sundance Rokhsareh Ghaem Maghami a nominovaný na Spirit Award, „Sonita“, který se stal mým oblíbeným filmem roku 2016 (a je v současné době k dispozici pro streamování na Netflixu). Letošní sestava, představená Chicago Media Project a naprogramovaná Anthonym Kaufmanem, slibuje, že bude stejně silná, počínaje úvodním dvojúčtem Amandy Lipitzové „Step“, o středoškolské taneční skupině v Baltimoru, a Steve Virga. 'Sweet Dillard,' profil Dillard Center for the Performing Arts na Floridě.



Pro tuto ukázku jsem vybral osm dalších filmů, které stojí za vaši pozornost, počínaje vítězem ceny z Cannes „The Cinema Travelers“, bolestně hořkosladkou ódou na poslední zbývající cestovatelská kina v Indii. Uprostřed chaosu karnevalových atrakcí si showmani získávají pozornost davů tím, že nabízejí filmy v jejich rodném jazyce. Neúmyslná groteska nastane, když muž naskočí do rozpadajícího se náklaďáku a profánní kamarádství mezi kouzelníky v zákulisí je zábavné. Přesto, že Abraham a Madheshiya vykreslují film jako stále archaičtější médium, musí táhnout za srdce nejednoho cinefila. Nemocné projektory připomínají těla v rozkladu, a když je jeden rozsekán na kusy, zanechá to znepokojivý dopad. Digitální projektory přinášejí nově objevenou jasnost obrázků, ale také přinášejí řadu nových problémů, jako jsou aktualizace softwaru vyžadující často neexistující připojení k internetu.

Nejkrásnější scény ve filmu se soustředí na Prakashe, specialistu na projektory, který výmluvně mluví o tom, jak se lidský život odráží ve struktuře strojů. Svůj pozoruhodný, vlastnoručně vyrobený projektor pojmenoval po sobě, což byla vhodná volba, protože jeho jméno znamená „světlo, které rozptyluje temnotu“. I poté, co jeho podnikání přestalo fungovat, Prakash pokračuje v hledání nových způsobů, jak vymýšlet a tvořit, a ztělesňuje své přesvědčení, že představivost je nejdůležitějším nástrojem lidstva. Vzhledem k tomu, že zvídavá kamera sleduje jeskynní kresby a sochy staré tisíce let, přináší divákům pokornou představu, že kinematografie je možná stále v plenkách a filmové pásy byly pouze její první etapou.

The Cinema Travelers “ promítá v 16:00 v sobotu 1. dubna.

„Měli bychom být barometrem pro zbytek světa,“ poznamenává muž na Faerských ostrovech, izolovaném místě daleko od průmyslových zemí, které však bylo kontaminováno zvyky našeho druhu při spalování uhlí. Zhoršující se životní prostředí pod vodou způsobilo, že velrybí maso, hlavní zdroj potravy ostrovanů, není vhodné k jídlu, kvůli zvýšeným hladinám rtuti. 'Měli bychom dát tradici před zdravím?' ptá se moderátor místního rádia. Zní to jako nepodstatná otázka, ale Mike Day je „ Ostrovy a velryby “ ponoří se do složitosti faerské identity a toho, jak je postavena z velké části na mytologii předávané z generace na generaci. Jejich víra ve vrozenou „dobrotu“ velryb pomáhá podněcovat jejich kolektivní popírání, stejně jako poněkud uštěpačná slova aktivistů za práva zvířat, jejichž správná, ale zjednodušující rada („Buďte vegetariáni!“) z nich působí jako kulturní imperialisté pro nespokojené ostrovany. . Ano, záběry kvičících velryb, které jsou ubodány k smrti, jsou děsivé pro západní vnímavost, ale také stojí za zmínku, že jen velmi málo z nás masožravců musí zabít vlastní jídlo, abychom přežili.

Jsou zde ozvěny Petr Landesman nedoceněný „Otřes mozku“, životopisný snímek patologa, který zjistil, že oblíbený americký fotbalový sport se stal pro lidi příliš nebezpečným, což má za následek různé případy poškození mozku (také vedlejší účinek konzumace velrybího masa). Zatímco patolog neměl žádné vazby na sport, informátor v Dayově filmu, Dr. Pal Weihe, vyrostl v kultuře a dobře si uvědomuje, jak těžké bude přimět veřejnost, aby přijala fakta. Jedním z velkých potěšení filmu je jeho přepychové strašidelné fotografování, zejména při nočních záběrech krajiny, kde odraz měsíce ve vodě připomíná olejomalbu. I v těchto obrazech je melancholický chlad, zprostředkovávající zasahující soumrak živobytí ostrovanů. Dozvídáme se, že zmizení planktonu zbavilo moře potravy pro ptáky papuchalka a zpečetilo jejich osud vyhynutí během příštích dvou desetiletí. Šaul Schwarz a „Trophy“ Christiny Clusiau, která se letos také promítá na DOC10, poskytuje další pohled na odpovědnost lovců vůči jejich ohrožené kořisti. Bez ohledu na to, kde se v otázkách stavíme, nelze popřít, že znečištění způsobí konec mnoha věcí, včetně nás.

Ostrovy a velryby “ promítá ve 13:30 v neděli 2. dubna. Následovala otázka a odpověď s Mikem Dayem.

Tali Shemesh a Asaf Sudry“ Smrt v terminálu “ je nejkratším filmem letošního festivalu, který má něco málo přes 50 minut, a přesto je stejně silný jako ostatní výběry. Úvodní momenty se skládají z kamerových záznamů na izraelském autobusovém terminálu, s cestujícími putujícími směrem k jejich příslušným destinacím, zatímco z reproduktorů hraje uklidňující středomořská hudba. Najednou se ozve výstřely a klid propuká v naprostý chaos. To, co se na první pohled jeví jako pocta statečným duším, které pomáhaly obětem ve zlomku vteřiny (a la Keith Maitland je“ Věž “) se mění v něco mnohem temnějšího: velebení našeho kolektivního pocitu bezpečí a nevinných životů, které jsou a budou ztraceny v rovnováze. K dispozici jsou grafické záběry zastřelení a bití podezřelého teroristy, když leží v kaluži vlastní krve. Vězeňský důstojník obhajuje své rozhodnutí kopnout sestřeleného muže do hlavy jako preventivní krok, aby mu zabránil odpálit neviditelnou bombu. Příliv se začíná obracet, když Moshe Kochavi, dobrovolník v kibucu Samar, začíná mít podezření, že umírající muž nemusí být terorista. Jak se scéna mění v lynč, Kovachi protestuje proti násilí a nazývá dav „divochy“.

Další přihlížející souhlasí s Kovachi, ale rozhodne se mlčet. V rozhovorech vedených dlouho poté muž přiznává, že by promluvil, kdyby byl Žid, ale jako Arab se příliš bál. Zvukový doprovod prostupuje zlověstný tlukot srdce, jak se tragédie začíná dostávat do jasnějšího světla, i když vyvolává další otázky. Shemesh a Sudry účinně způsobují, že se diváci cítí stejně dezorientovaní jako lidé v terminálu, nikdy neposkytnou žádné záběry skutečného teroristy, zatímco v jednu chvíli se stříhají na záběry muže třímajícího zbraň, kterého si mohli splést se zakrváceným podezřelým. . Ale jak s devastující jasností ilustruje závěrečná sekvence přetočených záběrů, muž, který přišel o život v rukou ostatních obětí teroru, byl prostě ve špatnou dobu na nesprávném místě. Zda jeho barva pleti hrála roli v nedorozumění, je hlavním tématem diskuse po filmu.

Smrt v terminálu “ promítá v sobotu 1. dubna ve 21:15. Následovaly otázky a odpovědi s Tali Shemesh a Asaf Sudry přes Skype.

Loňský rok nám přinesl Robert Greene je“ Kate hraje Christine “, odvážný hybrid dokumentu a dramatizace, který herečku následoval Kate Lyn Sheil když se připravovala na faux vyprávění, ve kterém hrála Christine Chubbuck, reportérku zpráv, která spáchala sebevraždu ve vysílání z důvodů, o kterých se stále diskutuje. Greene se přímo konfrontuje s potenciálně vykořisťovatelskou povahou takového projektu a končí tím, že Sheil kárá publikum za to, že chce vidět, jak znovu ztvárnila okamžik, kdy se Chubbuck střelila do hlavy.

Tento rok nám Netflix přináší Kitty Green's Casting JonBenet “, zpočátku matoucí obrázek podobných ambicí. Samotný název je zavádějící, protože ve skutečnosti neukazuje mladé dívky, které se ucházejí o roli JonBenet Ramsey, šestileté královny krásy, jejíž nevyřešená vražda v roce 1996 vzala média útokem. Místo toho a zdlouhavě ukazuje konkurzy na role různých klíčových hráčů v jejím životě a potenciálních podezřelých z její smrti – především jejích rodičů, Patsy a Johna. Zpočátku mi připadalo divné, že žádný z lidí, kteří se účastnili konkurzu, se navzájem nepodobali a zdálo se, že nejsou herci. Greenovo odmítnutí zahrnout jedinou fotografii skutečné rodiny Ramseyových jen přispívá ke zmatku. Zhruba v polovině obrazu mi začala docházet genialita filmu.

„Herci“, které si Green vybrala na konkurz pro svůj falešný příběh, jsou členy stejné komunity v Coloradu, kde žili Ramseyovi. Jejich diskuse během konkurzů, natočená standardním stylem „mluvící hlavy“, je nutí nejen analyzovat své vlastní vnímání zločinu, ale také přemýšlet o bolesti, které osobně čelili – od zavražděných sourozenců a rodičů alkoholiků až po pedofilní sousedy. Někteří z nich dokonce vyprávějí o chvílích, kdy je vyděsila vlastní schopnost vzteku, jako například matka stále sužovaná pocitem viny kvůli vzpomínkám, jak křičela na svého malého syna, že selhal při učení na nočník.

Tím, že se Green soustředí pouze na tato vyznání, místo aby se uchýlil k archivním záběrům, brilantně maří naše voyeurské perspektivy a zároveň obrací naši pozornost dovnitř a vyzývá nás, abychom prozkoumali, co o nás vypovídají naše posedlosti. To je krásně vyjádřeno v posledních okamžicích filmu, protože mnoho lidí obsazených do rolí Patsy a Johna zabírá stejnou scénu a uvádí široce propagované mýty a teorie, které určitým způsobem definovaly jejich vlastní životy. Pak se světla ztlumí, scéna se vyprázdní a herečka děsivě připomínající JonBenet zůstane sama a tančí ve tmě na „Tam je, slečno Amerika“. Tam je skutečně objektem čistoty a nevinnosti, který Amerika ráda oslavuje každý kousek stejně jako miluje sexualizaci a ničení. Kdo byla skutečná dívka, je však ztracen na věky.

Casting JonBenet “ promítá v 19 hodin v sobotu 1. dubna. Následovaly otázky a odpovědi s Kitty Green.

Vzhledem k tomu, že mnohé z letošních výběrů jsou chvalozpěvy v té či oné podobě, zdá se jen vhodné, že mezi nimi bude i Vanessa Gould's „ Obit ,“ čerstvě vytištěná zpráva o oddělení v New York Times věnovaný pokrytí životů, které nedávno vypršely.

Popis práce může znít na papíře depresivně, ale tito novináři jsou stejně čilí jako mnozí jejich poddaní, jejichž úspěchy často zaujímají většinu slov. Série krátkých ukázek ukázek výjimečných životů minulých subjektů, včetně Johna Fairfaxe, prvního půjčeného veslaře, který překonal oceán, jehož obit napsaný Margalit Foxovou čtenáři považovali za „špatný“. Gould sleduje kompletní vývoj jednoho konkrétního obita, který napsal Bruce Weber ( nyní bývalý člen odd ) o Williamu P. Wilsonovi, poradci prezidenta Kennedyho, který využil síly televize během kandidátovy první televizní debaty s Nixonem. Ačkoli Nixon pravděpodobně vyhrál bitvu nápadů, vizuálně prohrál s diváky, protože jeho nepadnoucí oblek a zpocená tvář kontrastovaly s půvabem filmové hvězdy jeho protivníka. Stejně zajímavá je prohlídka Dana Slotnika New York Times „márnice“ obsahující nespočet souborů fotografií a předem napsaných ohlasů pro celebrity, politiky a významné osobnosti, které jsou stále mezi námi. Ukazuje divákovi neocenitelný snímek dvouletého dítěte Pete Seeger který zapouzdřil jeho život způsobem, který žádná slova nikdy nedokázala.

Jakkoli je to všechno odvádějící, film se stává ještě silnějším, když se soustředí na drobnosti samotné žurnalistiky – strukturu každého obitu, zdokonalování vodítka, hledání malých detailů, které posílí vyprávění. Vícenásobné přestávky na kávu jsou pro spisovatele nezbytné, když jsou pod tlakem denních termínů, aby obsáhli celý život, někdy jen s 500 slovy („Nemám čas to napsat tak krátce!“ jeden reportér drze protestuje).

Ačkoli New York Times je jednou z mnoha renomovaných publikací, které byly notoricky vyloučeny z tiskových brífinků v Bílém domě kvůli jejich údajným „falešným zprávám“, tento film je svědectvím o úsilí každého spisovatele uvést na pravou míru fakta a nervy drásající potenciál pro chyby, které způsobují ztrátu spánku. Přikrášlování rodinných mýtů je nebezpečím, na které musí dávat pozor, když se blíží ke každému tématu, a zároveň se vyhýbat jakémukoli „charakternímu jazyku“ při tisku pravdy. Snad největší výzvou této práce je její vrozená nepředvídatelnost. Zatímco jiní autoři mohou svou pracovní dobu strukturovat předvídatelněji, Grim Reaper, bohužel, nikdy nespí. Koberec může kdykoli vytáhnout z plánu spisovatele, jako například v případě Michael Jackson náhlá smrt, která dává reportérům pár hodin na to, aby udělali spravedlnost zesnulé legendě se soutěživostí, která byla exponenciálně zesílena internetem. Čím více milujete (a přestáváte spát) psaní, tím více si tento film zaručeně zamilujete.

Obit “ promítá v 16:00 v neděli 2. dubna. Následovaly otázky a odpovědi s Vanessou Gould a Brucem Weberem.

Pro temperamentní celovečerní obit nehledejte nic jiného než John Scheinfeld je“ Pronásleduje Tranea “, pocta průkopnickému jazzovému saxofonistovi a skladateli, John Coltrane . Ačkoli je jazz stále mylně považován za hudbu ďábla, Coltrane v něm viděl hudbu Boží. Ne Boha uctívaného určitou vírou, ale Boha, který je všechny přesahuje, podobně jako slon, kterého slepci špatně identifikovali. Coltrane našel důmyslné způsoby, jak sjednotit publikum pomocí síly umění, když předvedl odvážný riff na skladbu „My Favorite Things“, která přivedla nadšence z Broadwaye do jazzových klubů.

Název filmu „Chasing Trane“ odkazuje na slova japonského fanouška, který se stal sběratelem Coltraneových memorabilií číslo 1. Přesto, když se pokouší popsat, jak se cítil z Coltraneova koncertu v Japonsku – který odehrál rok před muzikantovou smrtí ve věku 40 let – je muž tak dojat, že jednoduše pronese: „Neexistují žádná slova.“ Od samotného Coltranea během snímku skutečně nikdy nezazní žádná slova. Denzel Washington čte pasáže hudebního díla, které jsou vítaným doplňkem, i když Scheinfeld moudře nechává zprostředkovat vlastní hlas svého subjektu prostřednictvím svého nadčasového umění. Ve své hudbě „mluvil o politice“, uctil oběti bombardování baptistického kostela v roce 1963 svou písní „Alabama“, zatímco ve svých skladbách usměrňoval kvílení kazatelů s cílem pozvednout duchovní vědomí svých posluchačů.

Jak by se dalo očekávat, film vzlétne, kdykoli se zdrží na záběrech Coltraneových sól tour de force, zejména toho, ke kterému dochází během nahrávání Miles Davis “ 1959 významné album, Typ modré . Přátelé, kolegové a jeho děti sdílejí příběhy tohoto muže a jeho vztahů s mentory, jako jsou Thelonious Monk a Dizzy Gillespie, a citují Charlieho Parkera, jak používal „dvojitý čas“ jako techniku, která změnila jeho kariérní cíle. Film postrádá určitou komplexnost, pokud jde o jeho zobrazení Coltraneova osobního života. Nikdy nechápeme, jaké potíže musel překonat svůj návyk na alkohol, ani důvody, proč se jeho první manželství rozpadlo. Zahrnutí Bill clinton Předpokládám, že jako předmět rozhovoru dává smysl vzhledem k jeho zálibě v saxofonech, přesto jeho přítomnost trochu ruší.

Navzdory těmto dohadům je Scheinfeldův film stálým potěšením pro smysly, počínaje svým kosmickým otevřením, které odkazuje na oba „ Kontakt “ a „Blízká setkání třetího druhu“ ve vyjádření metafyzické struktury Coltraneovy hudby. I když se jeho písně ke konci staly pronikavými a matoucími, Coltrane ve své tvorbě vždy sahal po něčem větším, jak filozoficky, tak umělecky. Ze všech vět, které o něm ve filmu řekl, nejlepší pochází od Dr. Cornela Westa: „Jeho hudba není teploměr, je to termostat. Neodráží klima, ale utváří ho.'

Pronásleduje Tranea “ promítá v 19 hodin v neděli 2. dubna. Následovaly otázky a odpovědi s novinářem a hudebním kritikem Neilem Tesserem, držitelem ceny Grammy, Orbertem Davisem z Chicago Jazz Philharmonic a saxofonistou Geofem Bradfieldem.

Byl jsem v bytě mé sestry v New Yorku v den, kdy Ferguson v Missouri vzplanul. Bylo to 24. listopadu 2014, noc, kdy velká porota odmítla obvinit městského policistu Darrena Wilsona poté, co vystřelil deset kulek do těla neozbrojeného černého teenagera, Michael Brown , Jr. Nikdy nezapomenu na výraz syrové hrůzy ve tvářích reportérů v televizi, když podél městského panoramatu za nimi vypukl jeden požár za druhým. Stejně tak nezapomenu, jak jsem šel po chodníku se svou sestrou a viděl tisíce Newyorčanů, kteří blokovali dopravu tím, že spolu seděli v solidaritě s protestujícími ve Fergusonu. Nejmrazivější moment ve filmu Sabaah Folayan a Damona Davise Čí ulice? “, pohled z terénu na protesty, který je prakticky plný palčivých snímků, připomíná největší scénu v Michael Moore Klasika z roku 1989, „Roger & Me“. Postavila vedle sebe generálního ředitele General Motors Roger Smith Dickensova recitace vánoční koleda se záběry rodiny bývalého zaměstnance, jak byla vystěhována z domova právě včas na prázdniny. Folayan a Davis ve filmu „Čí ulice?“ učinili stejně silné prohlášení, když nechali zcela neadekvátní slova útěchy prezidenta Obamy („Venku je spousta dobrých lidí, kteří budou na těchto otázkách pracovat“) přehrána přes záběry pohlcující krveprolití. Fergusonovy ulice, nad nimiž visí transparent s nápisem „Seasons Greetings“. Pouhé měsíce poté Spike Lee je“ Udělat správnou věc “ měl své 25. výročí promítání na Ebertfestu, Leeův film se opět stal realitou. Zabití Radia Raheem policií a následné zničení pizzerie zuřivými občany se neliší od vraždy Browna a vypálení samoobsluhy QuikTrip, které jeden z protestujících nazývá „strategickým revolučním činem“.

'Čí ulice?' nelze zaměňovat s „Stranger Fruit“ Jasona Pollocka, dokumentem o Michaelu Brownovi, Jr., který měl nedávno premiéru na SXSW a podnítil nové vlny protestů ve Fergusonu. odkrývání dříve neviděných záběrů což naznačuje, že Brown nespáchal loupež před svou smrtí. Folayanův a Davisův film se nezabývá podrobnostmi Brownovy vraždy, ale hnutím nenásilného odporu, které inspiroval v celé zemi. Sdílí témata tří dokumentů z roku 2016 nominovaných na Oscara: vztek na systém, který je stále postaven na zotročení („ 13 “), nejistota, která žene bílé Američany k vytvoření iluze „jiného“ (“ Nejsem tvůj černoch “) a policejní zaujatost, která vede komunity ke vzpouře („ O.J.: Vyrobeno v Americe “). Pokud tyto filmy společně sloužily jako hromosvod, pak 'Čí ulice?' je shromažďovací pokřik. Je nemožné nenechat se otřást scénou za scénou, kdy policisté v pořádkovém oblečení a jednotky K9 konfrontují demonstranty s rukama zdviženýma ve vzduchu a požadují, aby se jim policisté podívali do očí a uznali jejich lidskost. Jeden muž křičí na policii pochodující jeho ulicí poté, co mu na trávník před domem stříleli slzný plyn. Uprostřed těchto hrůz se vynořují hrdinské tváře, včetně té Brittany Farrell, studentky ošetřovatelství, která přivádí svou malou dceru k protestům a je oddaná zpochybňování myšlenek normality. Ztělesňuje neobyčejně divokého ducha hnutí zahájeného těmi Američany, kteří byli systematicky nuceni cítit, že na jejich životech nezáleží. Je to druh hnutí, které by mohlo změnit svět, a když vezmeme v úvahu vyšetřování ministerstva spravedlnosti, které vedlo šéfa policie Ferguson k rezignaci, už se tak stalo.

Čí ulice? “ promítá v pátek 31. března v 18:45. Následovaly otázky a odpovědi se Sabaah Folayan a Damon Davis, stejně jako Kofi Ademola z Black Lives Matter Chicago, Luna White z BYP100 a Charles Alexander Preston z Church dne 9.

Na závěr mé ukázky DOC10 je snímek, který si již zajistil místo na mém seznamu nejlepších filmů roku. “ Krysí film “ označuje úžasný celovečerní debut spisovatele/režiséra/kameramana/editora Thea Anthonyho, a přestože se odehrává v Baltimoru, mohl by se také odehrávat ve Fergusonu. V úvodních scénách filmu „Čí ulice?“ muž pozoruje, jak všechny nejhorší školy ve městě mají stejná PSČ, čímž se snižuje šance mladých lidí, kteří tam žijí, stát se gramotnými.

Předtitulní obrázek ve filmu „Rat Film“ zobrazuje titulní stvoření, které se zoufale pokouší uniknout z odpadkového koše, protože vypravěč nás informuje, že krysy mohou vyskočit 32 palců do vzduchu, zatímco baltimorský odpadkový koš je vysoký 34 palců, jen vysoký. dost na to, aby udržel hlodavce na svém místě. Vyprávění Maureen Jonesové vyjadřuje ledovou lhostejnost Baltimoru k jeho vlastním občanům nacházejícím se v oblastech, které byly na mapě rezidenční bezpečnosti z roku 1937 považovány za vysoké finanční riziko kvůli „rasové homogenitě“ a „nežádoucí populaci“. O 80 let později tyto čtvrti stále trpí cyklickým zbídačováním a nízkou očekávanou délkou života. Při pohledu na satelitní mapě se komunity nápadně podobají obřímu krysímu bludišti. Jedním z Anthonyho mistrovských tahů je sekvence, ve které přepne počítačovou mapu do prostředí, které se přibližuje fotografické realitě okolí. Lidé mohou být náhle zahlédnuti na ulicích, ale jejich tváře jsou rozmazané spolu s různými neživými předměty, které počítač zaměňuje za obličej. Kdykoli se divák pokusí zatlačit, aby se na budovy podíval blíže, rozpadnou se, což je vhodná metafora pro vztah vnějšího světa k těmto komunitám, a rozhodne se je prohlížet v jiném satelitním prostředí, kde působí pohodlněji jako abstraktní bloky. .

Jako umělec údajně mentorovaný Werner Herzog Anthony se vyznačuje nezdolnou zvědavostí, smyslem pro detail a bystrou inteligencí, která tvoří skvělého vypravěče. Nachází nekonečně provokativní způsoby, jak postavit vedle sebe historii Baltimoru s výskytem krys v městských oblastech, o kterých se věřilo, že je tam umístil nepřítel během druhé světové války, aby šířily dýmějový mor. Poté, co je rezoluce z roku 1911 zakazující integraci oprávněně považována za neústavní, Anthony mapuje, jak se segregace přesunula do soukromého sektoru, což způsobilo, že černošští a menšinoví majitelé domů byli nuceni do čtvrtí zamořených krysami.

Spřízněnou duši Prakashe v „The Cinema Travelers“ najdeme v Haroldu Edmondovi, deratizátorovi, jehož neúnavná pozitivita přináší jeho klientům tolik potřebnou radost. „Město nemá problém s krysami, má problém s lidmi,“ trvá na tom, a zároveň si všímá toho, jak krysy mají tendenci vzkvétat v méně vzdělaných oblastech vyzbrojených méně zdroji a menší nadějí. Partitura Dana Deacona se okamžitě dostane pod kůži diváků a vlije atonální neklid do obrazů městských ulic, které se doslova plazí. Kdykoli se zdá, že by Anthonymu mohly docházet nápady, objeví další neuvěřitelný příběh, který dokonale zapadá do zastřešujících témat jeho mistrovského díla. Setkáváme se s muži, kteří svou frustraci nasměrují do lovu krys, posílených vzrušením ze sportu, zatímco se ohánějí zbraněmi. Je nám umožněna prohlídka Nutshell Studies of Unexplained Deaths od Frances Glessner Lee, která představuje skutečné scény zločinu v miniaturních scénách připomínajících Thorne Rooms v chicagském Art Institute. A v obzvláště neslušném retrospektivě se dozvídáme o experimentech etologa Johna B. Calhouna na krysách, které provedl, aby studoval katastrofální účinky přelidnění, což ho přivedlo k tomu, že vymyslel termín „behaviorální propad“. Stodolu, kde se tyto experimenty odehrávaly, lze nyní pronajímat pro speciální akce a jejich zářivě sterilní interiéry mi připomínaly hotel Overlook. Je jen otázkou času, kdy dveřmi začne prosakovat krev.

Krysí film promítá v pátek 31. března ve 21:15. Následovala otázka a odpověď s Theem Anthonym.

Pro kompletní festivalový line-up a pro zakoupení vstupenek navštivte oficiální stránky DOC10 .