Magické pocity východu se setkávají se západem: Sion Sono ve filmu Vězni z Ghostlandu

Jen málo režisérů soudí a vede na plátně chaos jako Sion jsem . Divoký (a divoce plodný) japonský filmař-básník má na svém kontě na 50 různých režijních počinů napříč filmem a televizí, včetně děsivého čtyřhodinového „fotografického eposu“ („Love Exposure“), opěvovaného gangsta yakuzy. -rapový muzikál (“ Tokijský kmen “) a hororovou satiru J o strašidelných vlasech („Exte“). A to jsou jeho dostupnější filmy: hlouběji se ponořte do katalogu Sono na vlastní potěšení a nebezpečí.

Sonoovy filmy jsou tak závratně nespoutané a jedinečně srostlé, že pokusy protáhnout je všemi sjednocující nití se zdají být odsouzeny k neúspěchu, i když anarchický, mrkání a šťouchání jeho umění ho pravidelně přivádí na perverzní a profánní území. Sono je pravděpodobné, že bude zkoumat tabuizovaná témata pedofilie, zneužívání a incestu, stejně jako pozastaví svůj děj kvůli nějakému hudebnímu číslu nebo graficky rozseká hlavní postavu, a proto často považuje extrém za cíl sám o sobě, čímž narušuje stereotypní vjemy. japonské kultury jako neochvějně zdvořilý, aby zavedl kino niterné reakce publika.

Film Prisoners of the Ghostland, který měl premiéru na letošním filmovém festivalu v Sundance, je debutem Sono v angličtině (dlouho očekávaný mezník pro 59letého režiséra, který se poprvé před deseti lety rozhodl natočit hollywoodský film). s ' Páni chaosu “, jen aby se projekt rozpadl).



„Natočit film v anglickém jazyce s americkým a mezinárodním obsazením je něco, o co jsem se snažil posledních 10 let,“ říká Sono, telefonicky přes překladatele, producenta „Ghostland“ Kô Moriho. „Tento scénář [od Aarona Hendryho a Reza Sixo Safai ] konečně ke mně došlo a byl jsem z toho velmi nadšený. ‚Konečně,‘ pomyslel jsem si. 'Možná mám příležitost pokračovat.'

„Ghostland“, který neztrácí nic ze své transgresivní vervy v překladu, zjišťuje, že Sono spojuje vzletné kopy s poledním zúčtováním, aby vytvořil závratný hybrid „East meets West“. Ve filmu, bankovní lupič jménem Hero ( Nicholas Cage ) je násilně naverbován zločinným lordem ( Bill Moseley ) získat svou pevnou vůli dceru ( Sofie Boutella ) z postapokalyptické pustiny, do které utekla. Hero spěchá, zazipovaný v koženém obleku, který exploduje, pokud se do pěti dnů nevrátí nebo pokud se znatelně vzruší. Brzy se však ocitne uvězněn v krvavě uvolněném karnevalu hrdlořezů a figurín z nočních můr, kde se zastavil čas.

Sono se nikdy neostýchal zařadit kinematografii jako cestu k prozkoumání svých obsesí a fetišů; už ve filmu „I Am Sion Sono!“ z roku 1985 prohlašoval, že „několik věcí pro mě symbolizuje Tokio: nože, děvky [a] hodiny.“ Všechny tři se do „Ghostlandu“ silně zapojují, takže film působí jako guláš podpisů Sono. Jeho filmová tvorba je často popisována jako odraz japonského konceptu „euro guro nansensu“ (erotický groteskní nesmysl) a „Ghostland“ se rozhodně ohání svou surrealistickou směsí kýče, kýče a krveprolití s ​​go-for- zlomil radost, která může vrhnout mainstreamové diváky na smyčku.

Ale obsazení Cage slouží jako předzvěst filmového gonzo stylu; herec je dlouho známý tím, že hraje výstřední postavy s bláznivým srdcem v dobrodružném žánru, a v posledních letech zdvojnásobil podobné manévry v šílené kariéře, od Cosmato utěrky „hluboce červený kyselý výlet“ Mandy ' a Richard Stanley 'je blázen' Barva mimo prostor “ adaptace na nadcházející „Willy’s Wonderland“, ve které bude bojovat s démonickou animatronikou v rodinném zábavném centru ve stylu Chucka E. Cheese.

„Ghostland“ je v konečném důsledku střílelým sňatkem mezi extrémními citlivostmi režiséra a hvězdy – ani jeden z nich nevykazuje známky stárnutí s věkem.

Poznámka: Tento rozhovor byl veden prostřednictvím překladatele a byl z důvodu konzistentnosti upraven.

Vím, že jste předtím před deseti lety chtěli debutovat v Hollywoodu s „Lords of Chaos“. Znamená to teď natáčet film v angličtině něco jiného, ​​než by to znamenalo v té době?

Ve srovnání se stavem před 10 lety u „Lords of Chaos“ se můj pocit a nadšení z toho, že chci natočit hollywoodský film, neliší. To je stejný pocit. Ale tenhle, „Vězni země duchů“, přestože je s Nicolasem Cagem a je mým filmovým debutem v angličtině, [skončil] natáčením v Japonsku. Byl to vlastně docela legrační, zvláštní pocit, vzhledem k místům, kde jsme chtěli film natáčet po tolik let. Říkal jsem si: 'Je to opravdu můj první takzvaný americký hollywoodský film?'

„Prisoners of the Ghostland“ působí jako mimořádně neuvěřitelný debut v angličtině, protože spojuje všechny tyto západní, samurajské a thrillerové žánry způsobem, který skutečně vypovídá o myšlence mezikulturní výměny „East meets West“. . Jak jste se rozhodovali, z čeho čerpat a jaké žánry vás ovlivnily?

Nejprve bych rád vysvětlil, že jsme plánovali natáčet v Mexiku, abychom vytvořili typ klasického, spaghetti westernového tónu. Ale dostal jsem infarkt a kvůli tomu nebylo dost dobře možné odjet za hranice. Všichni, včetně Nicolase Cage, řekli: 'Co takhle střílet v Japonsku?' Zdálo se, že se to všem líbilo, a tak jsme to nakonec udělali.

Skutečnost, že jsme natáčeli v Japonsku, mi dala spoustu různých nápadů a magických pocitů z „East meets West“. Určitě v tom byla velká chemická reakce. Nějak mám pocit, že jsem vytvořil něco úplně jiného a nového.

Nicolas Cage měl nápad na sloučení Sergio Leone a Charles Bronson s jeho postavou pro náš film, takže to byla vlastně taky skvělá část. Zároveň jsem jako režisér vždy měl představu [odkazování] na Kurosawovy filmy v hudbě, kterou bychom používali. Bylo to organické, některé nápady zcela pocházely od Nicolase a některé pocházely zcela ode mě: tato krásná kombinace a spolupráce mezi Východem a Západem.

Na tomto místě chci říci, jak jsem vděčný a šťastný, že se vám po nedávném infarktu vrátilo zdraví. Jste považováni za plodného umělce, mírně řečeno, stejně jako Nicolas Cage. Pamatujete si, kdy jste se poprvé setkal s jeho prací, a víte, kdy se on poprvé setkal s vaší?

Nicolas Cage je Nicolas Cage. Miluji sledování amerických filmů a Nicolas Cage tam byl vždy a [jejich část] v mé mysli. Pravděpodobně jsem viděl už jeho první film a od té doby až doteď. Aby Nicolas Cage poznal Sion Sono, nevím přesně, kdy Nic poznal moji práci. Nicméně, když jsme se poprvé setkali v Tokiu před natáčením filmu, Nic mi řekl, že je velkým fanouškem mých filmů. Takže někde, nějak, ať už předtím, než k němu tento projekt poprvé přišel, nebo poté, Nic zjevně opravdu miluje práci, kterou jsem v minulosti dělal.

'Ghostland' se cítí jako takové splynutí vašich myslí. Na natočení hollywoodského filmu jste se připravovali roky. Ale co se týče skutečné produkce, změnilo se pro vás hodně pracovat v angličtině?

Vyrostl jsem na hollywoodských a evropských filmech, spíše než na japonských. Při natáčení více než 40 filmů v minulosti, napříč všemi těmi filmařskými zkušenostmi – dokonce i při natáčení japonských filmů – jsem měl v hlavě tyto hollywoodské a evropské filmy, na kterých jsem vyrostl. Když jsem se chystal natočit svůj první anglicky psaný film, cítil jsem se v této filmařině ještě lépe obeznámen než s natáčením japonských filmů. Byl to velmi zajímavý pocit. A to možná proto, že jsem vyrostl na těchto skvělých filmech z Hollywoodu a Evropy. Bylo to pro mě organické; natáčení v angličtině tak nějak více odpovídalo mým pocitům.

Musím se zeptat na kapky jehly; nasadíte Elvis Presley k velkému efektu a zvláště použití filmu Jima Croce „Time in the Bottle“ je vzrušující, způsob, jakým je začleněn do této neuvěřitelně baletní akční sekvence Tak Sakaguchi . Proč ta písnička?

„Time in a Bottle“ nepochází ode mě, ale od našeho redaktora, Taylor Levy . I to byla skvělá spolupráce. Ta písnička byla prostě skvělá, a tak jsem se rozhodl do ní jít.

„Ghostland“ také obsahuje tyto strašidelné figuríny, které ztělesňují název filmu. Postava Sofie Boutelly, Bernice, je představena Herovi v sekvenci, která je zahrnuje. Během své kariéry jste znovu navštěvoval figuríny, až k „I Am Sion Sono!“ v roce 1985, ale také v novějších filmech, jako je „Guilty of Romance“ z roku 2011 a „2015“ Štítek .“ o co jde?

Pokud jde o figuríny, původní scénář figuríny neměl a chtěl jsem je mít z několika důvodů. Prvním důvodem je, že Sofiina postava, Bernice, měla být Hero nalezena v Ghostlandu, ale chtěla Herovi trochu ztížit její nalezení, a myslela si, že kdyby byla zakryta manekýnem, mít to těžší. Myslel jsem, že to byl skvělý nápad, že by se mohla postavit do figuríny. Za druhé, já obecně rád používám figuríny ve svých filmech. Samozřejmě to nebude poslední. Budu je používat ve svých nadcházejících filmech. Díky, že se ptáš.