Nafouknout

Zrnité setkání mezi Davidem Hemmingsem a Vanessou Redgrave v parku.
Poháněno

  Skvělý film 'Blow-Up' Michelangela Antonioniho se otevřel v Americe dva měsíce předtím, než jsem se stal filmovým kritikem, a podbarvil moje první roky v práci svým přetrvávajícím vlivem. Byla to úvodní salva nastupující „filmové generace“, která se rychle seřadila venku Bonnie a Clyde ',' ' Víkend ' (1968), ' Bitva o Alžír ',' ' Snadný jezdec ' a ' Pět snadných kousků 'Byl to dosud nejvýdělečnější umělecký film, byl vybrán jako nejlepší film roku 1967 Národní společností filmových kritiků a získal nominace na Oscara za scénář a režii. Dnes o něm uslyšíte zmínku jen zřídka.

Mladé publikum už nezajímá film o „trendovém“ londýnském fotografovi, který mohl nebo nemusel být svědkem vraždy, který žije život cynismu a nudy a který skončí za úsvitu v parku a sleduje vysokoškoláky. hrát tenis s imaginárním míčkem. Dvacátníci, kteří si koupili lístky na 'Blow-Up', se nyní zaměřují na ironické, sebereferenční slasher filmy. Američané odletěli do „swingujícího Londýna“ v 60. letech; dnešní Londýňané se hrnou na charterová letadla do Orlanda.

Nedávno jsem po třech dnech znovu navštívil 'Blow-Up' v analýze záběr po záběru. Oproštěný od humbuku a módy se ukazuje jako skvělý film, ne-li ten, o kterém jsme si tehdy mysleli, že ho vidíme. To bylo v roce 1998 na Virginia Festival of American Film v Charlottesville, který měl jako téma „Cool“. Festival začal vznikem Beat Generation a postoupil přes Cassavetes k „Blow-Up“ – po kterém virus Cool přeskočil ze své vyživující subkultury do milionů ochotných nových hostitelů a od té doby podbarvil naši společnost. do a zjevně včetně „South Park“.



Když jsem znovu sledoval 'Blow-Up', trvalo mi pár minut, než jsem se aklimatizoval na smyčkové psychedelické barvy a tendenci hrdiny používat slova jako 'fab' ('Austin Powers' brilantně hanobí éru). Pak jsem zjistil, že se kolem mě usadilo kouzlo filmu. Antonioni využívá materiály napínavého thrilleru, aniž by se to vyplatilo. Umístil je do Londýna plného bezcitné módní fotografie, fanynek, znuděného rockového publika, malátných večírků a hrdiny, jehož mrtvá duše je nakrátko probuzena výzvou k jeho řemeslné zručnosti.

Filmové hvězdy David Hemmings , který se po tomto vystoupení stal ikonou 60. let jako Thomas, žhavý mladý fotograf s účesem Beatles, kabrioletem Rolls a „ptáky“ bušícími na dveře jeho ateliéru, aby mu mohl zapózovat a vyvenčit se. Hlubiny jeho duchovního hladu jsou naznačeny ve třech krátkých scénách zahrnujících souseda ( Sarah Milesová ), který žije s malířem přes cestu. Dívá se na ni, jako by ona jediná mohla vyléčit jeho duši (a možná to kdysi udělala), ale není k dispozici. Své dny tráví na přesně naplánovaných focení (modelka Verushka hraje samu sebe a probíhá skupinové focení zahrnující groteskní mody) a po nocích navštěvuje fígle, aby pořídil snímky, které by mohly poskytnout pěkný kontrast v jeho knize o módní fotografii.

Thomas se zatoulá do parku a v dálce vidí muže a ženu. Bojují? hrát? Flirtující? Dělá spoustu fotek. Žena ( Vanessa Redgraveová ) běží za ním. Zoufale chce film zpět. On ji odmítá. Vystopuje ho do jeho studia, sundá si košili, chce ho svést a ukrást film. Pošle ji pryč se špatným hodem. Pak své fotografie vyhodí do povětří a v brilantně upraveném středobodu filmu zjistí, že mohl vyfotografovat vraždu.

Antonioni stříhá tam a zpět mezi fotografiemi a fotografem – pomocí bližších záběrů a větších zvětšenin, dokud neuvidíme uspořádání světla a stínu, tečky a rozmazání, které může ukázat – co? Přeruší ho dvě dívky, které ho celý den obtěžují, a pustí se do divokých sexuálních hrátek, když se válejí ve zmačkaném papíru na pozadí. Pak se jeho oči vrátí ke svým nafouknutím, úsečně je pošle pryč, udělá další otisky a v zrnitém, téměř abstraktním nafouknutí se zdá, že se žena dívá směrem k nějakému keři, je tam střelec a možná na jedné fotce vidět muže ležícího na zemi. Možná ne.

Thomas se vrací do parku a skutečně vidí muže ležet mrtvého na zemi. Je zvláštní, že mnoho spisovatelů říká, že fotograf si není jistý, zda vidí tělo, ale je. Není jasné, zda byl svědkem vraždy. Publikum pochopitelně sdílí jeho interpretaci fotek, ale pravděpodobný je i jiný scénář: Redgrave chtěl fotky, protože měla cizoložný poměr, její šedovlasý milenec zemřel, ona v panice prchla z parku a jeho tělo vzápětí ráno bylo prostě objeveno a odstraněno. (Možnost skandální aféry hraje roli skandálu Profumo, ve kterém byl ministr kabinetu spojován s call girl; analýza fotografií připomíná posedlost Zapruderovým filmem.)

Nejde o to, zda došlo k vraždě. Film je o postavě utápějící se v nudě a nevkusu, kterou jeho fotografie vyburcují k něčemu, co se blíží vášni. Když se Thomas pohybuje mezi svou temnou komorou a výbuchy, poznáváme blaženost umělce ztraceného v tom, čemu behavioristé říkají Proces; nemyslí teď na peníze, ambice nebo vlastní ošklivé osobnostní vady, ale je ztracen ve svém řemesle. Jeho mysl, ruce a představivost pracují v rytmické synchronizaci. On je šťastný.

Později jsou všechny jeho zisky odebrány zpět. Tělo a fotografie zmizí. Stejně tak Redgrave. (Je tam podivná scéna, kde ji vidí stát před klubem, a pak se otočí, udělá pár kroků a jednoduše zmizí ve vzduchu. Ve Virginii jsme spouštěli sekvenci snímek po druhém a nemohli jsme objevit metodu její zmizení; pravděpodobně vstoupí do dveří, ale my jsme sledovali její nohy a zdálo se, že se nějak přichytily k jinému tělu.)

Ve slavné závěrečné sekvenci se Thomas zpět v parku setkává s univerzitními studenty, kteří byli v první scéně filmu. (Tyto postavy byly ve filmu Pauline Kael popsány jako „klauni s bílou tváří“, ale britské publikum by vědělo, že se účastní rituálu známého jako „hadr“, při kterém se studenti oblékají a řvou po městě a vybírají peníze. na charitu.) Hrají tenis s imaginárním míčkem. Fotograf předstírá, že míč vidí. Na soundtracku slyšíme zvuky tenisu. Pak se fotograf zatoulá pryč po trávě a od jednoho snímku k druhému zmizí – jako mrtvola.

Antonioni popsal zmizení svého hrdiny jako svůj „podpis“. Připomíná nám to také Shakespearovo Prospero, jehož herci „byli všichni duchové a rozplývají se ve vzduchu“. 'Blow-Up' nás odvážně vtáhne do zápletky, která slibuje vyřešení záhady a postrádá dokonce i své hráče.

Pro velký počáteční úspěch filmu byly samozřejmě zřejmé důvody. Stalo se notoricky známým scénou orgií zahrnujících fandy; šeptalo se, že lze skutečně vidět ochlupení na ohanbí (to bylo pouhých sedm let po podobných udýchaných pověstech o prsou Janet Leigh v roce ' Psycho ' (1960)). Dekadentní prostředí bylo v té době nesmírně přitažlivé. Části filmu se významově změnily. O nahotě v roce 1967 bylo hodně řečeno, ale fotografova krutost vůči svým modelkám nebyla komentována; dnes sex se zdá být krotký a to, co publikum rozdýchá, je hrdinovo pohrdání ženami.