Náhodný balthazar

Marie (Anne Wiazemsky) je první z mnoha majitelek osla Balthazara ve filmu Roberta Bressona z roku 1966 „Au Hasard Balthazar“.
Poháněno

  Skvělý film Robert Bresson je jedním ze světců kinematografie a „Au Hasard Balthazar“ (1966) je jeho nejvíce srdcervoucí modlitba. Film sleduje život osla od narození až po smrt, přičemž jej po celou dobu prožívá v důstojnosti samotného bytí – němé bestie, vznešené tím, že přijímá život, nad nímž nemá žádnou kontrolu. Balthazar není jedním z těch kreslených zvířat, která umí mluvit a zpívat, a je to člověk se čtyřma nohama. Balthazar je osel a je to tak jednoduché.

Nejprve vidíme Balthazara jako novorozence, jak dělá první nejisté kroky, a je tu scéna, která poskytuje vodítko ke zbytku filmu; tři děti pokropí jeho hlavu vodou a pokřtí ji. Bresson může naznačovat, že ačkoli církev učí, že do nebe mohou vstoupit pouze lidé, jistě existuje místo po Božím boku pro všechna jeho stvoření.

Balthazarův raný život prožívá na farmě ve francouzské venkovské čtvrti, kde se odehrává veškerá akce; osla bude vlastnit mnoho místních obyvatel a k některým se vrátí více než jednou. Pár z nich je dobrých, ale všechny jsou vadné, i když se najde místní opilec, který se ke zvířeti nechová krutě ani bezohledně, i přes své další zločiny.



Balthazarovou první majitelkou je Marie ( Anny Wiazemské ), který mu dá své jméno. Její otec je místní učitel a její kamarád na hraní je Jacques ( Walter Green ), který s ní souhlasí, že se jednoho dne vezmou. Jacquesova matka umírá a jeho zarmoucený otec opouští okres a svěřuje svou farmu Mariinu otci ( Philippe Asselin ), ve které má dokonalou důvěru. Marie miluje Balthazara a ráda zdobí jeho uzdu divokými květinami, ale nedělá nic, aby ho ochránila, když místní chlapci týrají bestii. Vůdcem tohoto gangu je Gerard (Francois Lafarge), a když Marie během mše vzhlédne ke kostelnímu sboru, když Gerard zpívá, vnáší zlo i do svatých slov.

Mariin otec je obětí hříchu pýchy. Přestože farmu spravoval naprosto poctivě, odmítá předkládat záznamy nebo účtenky, aby se prokázal poté, co se mezi závistivými sousedy rozšířily fámy, že majitele krade. K zoufalství Mariiny matky ( Nathalie Joyaut ), následuje svou tvrdohlavost přímo do bankrotu. Balthazar se stává majetkem místního pekaře a pekařův chlapec (nikdo jiný než Gerard) ho používá k doručování chleba. Gerard týrá a zneužívá Balthazara, který se nakonec prostě odmítne pohnout. Gerard reaguje tak, že mu k ocasu přiváže noviny a zapálí je. Nakonec se pod Geraldovým špatným zacházením osel zhroutí a mluví se o jeho položení.

Ale město opilý, Arnold ( Jean-Claude Guilbert ), zachrání ho a přivede ho zpět k životu a pak nastane Balthazarova krátká chvíle slávy, když je najat jako cirkusové zvíře – matematický osel, který umí řešit násobilky. Tento život brzy skončí, když se Balthazar stane majetkem samotáře a nakonec se sám zatoulá zpět do stáje, kde svůj život začal a kde najde Mariina otce a dokonce i Marii.

Ale tohle není sentimentální konec. Marie je slabá dívka, která odmítne upřímného Jacquese, když se jako mladý vrátí, aby řekl, že ji stále miluje. Dává přednost Gerardovi, který s ní špatně zachází, ale vypadá okouzlující svou koženou bundou a motorkou. To, co vidíme Balthazarovýma očima, je vesnice plná malých, chybných a slabých lidí ve světě, kde je sladkost neobvyklá a krutost přichází snadno.

To je to, co vidíme - ale co vidí Baltazar? Genialita Bressonova přístupu spočívá v tom, že nám nikdy neposkytne jediný okamžik, který by se dal popsat jako jeden z Balthazarových „reakčních záběrů“. Jiná filmová zvířata mohou klopit oči nebo dupat kopyty, ale Balthazar prostě chodí nebo čeká a vše pohlíží s jasností osla, který ví, že je to břemeno, a že jeho život spočívá v tom, že buď nese, nebo nenese, cítí. bolest nebo necítění bolesti nebo dokonce pocit potěšení. Všechny tyto věci jsou stejně mimo její kontrolu.

Existuje však Balthazarův brejk. Není to krásný zvuk, ale je to zvuk, který může vydat osel, a když Baltazar zařve, někomu to může znít jako drsná stížnost, ale mně to zní jako zvíře, které má na světě vydávat jediný zvuk. a získává určité uspokojení tím, že to udělá. Je důležité poznamenat, že Balthazar nikdy nekřičí na povel, aby reagoval na konkrétní události; to by z něj udělalo kreslené zvíře.

I když osel nemá jak odhalit své myšlenky, to nám nebrání je dodávat – právě naopak; díváme se na tu bíle skvrnitou chlupatou tvář a ty velké oči a cítíme soucit s každou zkušeností, kterou osel podstoupí. To je Bressonův civilizační a dokonce duchovní účel ve většině jeho filmů; musíme jít za postavami, místo abychom je pasivně nechali přijít k nám. V naprosté většině filmů se vše dělá pro diváky. Jsme nabádáni k smíchu nebo pláči, strachu nebo úlevě; Hitchcock nazval filmy strojem na vyvolávání emocí v publiku.

Bresson (a Ozu) mají jiný přístup. Pozorují a žádají nás, abychom se na ně dívali spolu s nimi a abychom dospěli k závěrům o jejich postavách, které jsou naše vlastní. Tohle je kino empatie. Stojí za zmínku, že jak Ozu, tak Bresson používají přísná stylistická omezení, aby se vyhnuli koučování našich emocí. Ozu ve svých zvukových filmech téměř nikdy nehýbe kamerou; každý záběr je zarámován a držen a často začíná předtím, než postavy vstoupí na scénu, a pokračuje poté, co odejdou.

Bressonovým nejzajímavějším omezením je zakázat hercům hrát. Vědělo se, že natáčel stejný záběr 10, 20, dokonce 50krát, dokud se z něj nevyčerpalo veškeré „herectví“ a herci prostě prováděli fyzické akce a mluvili slova. V jeho kině nebylo místo pro De Nira nebo Penna. Mohlo by se zdát, že výsledkem bude film plný zombií, ale právě naopak: Zjednodušením výkonu na akci a slovo, aniž by bylo povoleno skloňování nebo styl, dosahuje Bresson jakési čistoty, díky níž jsou jeho filmy pozoruhodně emotivní. Herci zobrazují životy, aniž by nás informovali, jak se k nim máme cítit; nuceni se sami rozhodnout, jak se máme cítit, nuceni se vcítit, máme často silnější pocity, než kdyby je k nám cítili herci.

Vzhledem k této filozofii se osel stává dokonalou postavou Bressona. Balthazar se nepokouší sdělit nám své emoce a své fyzické pocity sděluje pouze v univerzálních termínech: Je pokryto sněhem, je zima. Zapálil mu ocas, je vyděšený. Když jí večeři, je spokojený. Přepracovaná, je vyčerpaná. Po návratu domů se mu ulevilo, když našel známé místo. Ačkoli jsou k tomu někteří lidé laskaví a jiní krutí, lidské motivy jsou mimo její chápání a přijímá to, co dělají, protože musí.

Nyní je zde podstatná část. Bresson naznačuje, že jsme všichni Balthazarové. Navzdory našim snům, nadějím a nejlepším plánům s námi svět nakonec udělá, co udělá. Protože dokážeme myslet a uvažovat, věříme, že dokážeme najít cestu ven, najít řešení, získat odpověď. Ale inteligence nám dává schopnost porozumět svému osudu, aniž bychom ho měli moc ovládat. Přesto od nás Bresson neodchází s prázdnou. Nabízí nám sugesci empatie. Pokud se rozšíříme, abychom sympatizovali s tím, jak se cítí druzí, můžeme najít útěchu ve sdílení lidské zkušenosti, namísto osamělosti, kterou bychom snášeli sami.

Závěrečná scéna „Au Hasard Balthazar“ tento argument krásným způsobem uvádí. Osel je starý a na pokraji smrti a zatoulá se do stáda ovcí – protože v takovém stádě skutečně začal svůj život. Ostatní zvířata přicházejí a odcházejí, někdy se k ní přitulí, nevšímají si toho, přijímají toto zvíře, sdílejí louku a sluneční svit. Balthazar si lehne a nakonec zemře, zatímco ovce pokračují ve svém podnikání. Konečně našel místo, kde ostatní tvorové myslí stejně jako on.

Ebertova recenze na Bresson's ' Kapsář “ je také v seriálu Skvělé filmy.