Naruby

Poháněno

'Inside Out', komedie-dobrodružná hra odehrávající se v mysli 11leté dívky, je druh klasiky, která přetrvává v mysli poté, co jste ji viděli, a podnítí osobní asociace. A pokud bude tak úspěšná, jak tuším bude, mohla by vytrhnout animaci amerického studia z útlumu, ve kterém se léta utápěla. Vyhýbá se mnoha klišovitým vizuálním prvkům a rytmům vyprávění, díky nimž i ty nejlepší filmy Pixar a spousta filmů konkurentů Pixaru působí příliš povědomě. Jeho nejlepší části působí skutečně nově, i když vysílají předchozí animované klasiky (včetně děl Hayao Mijazaki ) a prozkoumejte situace a pocity, které každý do určité míry zažil.

Převážná část filmu se odehrává v mozku mladých lidí Riley ( Kaitlyn Diasová ), která je v depresi z rozhodnutí své mámy a táty přesunout je z Minnesoty do San Francisca a oddělit ji od jejích přátel. Rileyiny emoce jsou určovány souhrou pěti zjevně 'kreslené' postavičky: Joy ( Amy Poehler ), štíhlý typ skřítka, který vypadá trochu jako Tinkerbell bez křídel; Smutek (Phyllis Smith), který je měkký, modrý a recesivní; Strach ( Bill Hader ), vychrtlý, fialový, bug-eyed charakter s otazníkem pozice; Znechucení ( Mindy Kalingová ), kdo je sytě zelený a má trochu ' Mean Girls 'Vibe; a Hněv.' ( Lewis Černý ), plochý ohnivý špunt s ďábelsky červenou kůží a nepopsatelnými kalhotami středního manažera, tlustou kravatou a košilí s krátkým rukávem. Je tu hlavní řídící místnost s tabulí, která obsahuje pět hlavních emocí tlačit proti sobě, aby se ovládali. Někdy je radostí dominantní emoce, někdy Strach, někdy Smutek atd., ale nikdy ne vyloučení ostatních. Ovladač slyší, co říkají ostatní emoce, a nemůže si pomoct, ale být tím ovlivněn.

Hrdinčiny vzpomínky jsou reprezentovány koulemi o velikosti softballu, které jsou barevně označeny dominantními emocemi (radost, smutek, strach atd.), přepravovány z jednoho mentálního místa do druhého prostřednictvím jakési vakuové trubice, poté klasifikovány a uloženy. jako krátkodobé paměti nebo dlouhodobé vzpomínky, nebo vhozené do „propasti“, která zde plní stejnou funkci jako odpadkový koš v počítači. („Telefonní čísla?“ křičí pracovník v Rileyině paměťové bance. „Tohle nepotřebujeme. Jsou v jejím telefonu!“) Rileyin duševní terén má neuspořádaný, pestrobarevný, vakuově tvarovaný design hraček pro masový trh nebo deskové hry s prvky připomínajícími ilustrované knihy, fantasy filmy (včetně Pixarových) a zábavní parky zaměřené na rodiny na dovolené (v mentálním prostoru se vznášejí „ostrovy“, věnované tématům, o kterých Riley hodně přemýšlí, jako je hokej). Je tu imaginární přítel, typ neohrožujícího teenagerského popového idolu který prohlašuje: 'Umřel bych pro Riley. Žiju v Kanadě.' „Vlak myšlenek“, který nás vede Rileyho podvědomím, evokuje jeden z těch miniaturních vláčků, kterými jezdíte v zoologických zahradách; šustí vzduchem na kolejích, které se zhmotňují před vlakem a rozpadají se za ním.



Příběh se rozjíždí, když Riley navštěvuje svou novou školu první den páté třídy a vrací se zpět do vzpomínky, která je barevně označena jako „radostná“, ale nakonec je překlasifikována na „smutnou“, když se jí dotkne Sadness a přiměje Riley, aby plakat před svými spolužáky. Smutek to už jednou udělal; ona a Joy jsou dvě dominantní emoce ve filmu. To dává smysl, když se zamyslíte nad tím, jak nostalgie – což je to, co Riley většinou cítí, když vzpomíná na svou minulost v Minnesotě – kombinuje tyto dva pocity. Boj mezi Radostí a Smutkem způsobí, že „základní vzpomínky“ jsou vyraženy ze svých nádob a náhodně vysáty spolu se dvěma emocemi a vyplivnuty do širšího světa Rileyina emocionálního nitra. Zbytek filmu je závodem o to, aby tyto základní vzpomínky nebyly v podstatě vymazány. Mezitím, zpět v centrále, běží show Strach, Hněv a Znechucení.

Zde stojí za zmínku, že všechny tyto postavy a lokace, stejně jako vedlejší hráči, které potkáváme uvnitř Rileyho mozku, jsou obrazné. Jsou to vizuální reprezentace nevyslovitelných pocitů, trochu jako postavy a symboly na tarotových kartách. A právě zde se „Inside Out“ nápadně liší od ostatních funkcí Pixaru. nejsou to, přísně vzato, fantasy nebo sci-fi, kategorie, které popisují zbytek produkce společnosti. Je to spíš jako prodloužený sen, který se sám vykládá, jak to jde, a má kořeny ve skutečnosti. Svět mimo Rileyinu mysl vypadá docela podobně jako ten náš, i když je samozřejmě reprezentován stylizovanými, počítačem vykreslenými kresbami. Neděje se tam nic, co by se nemohlo stát v našem světě. Většina akcí je typu, který by manažer studia nazval „nízké sázky“: Riley se probojovává prvním dnem na nové škole, je frustrovaná tím, že ji máma a táta tlačí, aby se vzpamatovala, vtrhne do svého pokoje a našpulí se, atd.

Scénář vykresluje jasné souvislosti mezi tím, co se stalo Riley v San Franciscu (a tím, co se jí stalo, když byla malá) a figurativními nebo metaforickými reprezentacemi stejných zážitků, které vidíme v její mysli, paralelním vesmírem příjemných vzpomínek, potlačované bolesti. a kluzké asociace. Nejroztomilejší a nejsrdečnější momenty se točí kolem Bing-Bong ( Richard Kind ), imaginárního přítele, na kterého Riley léta nemyslela. Je to stvoření čisté benevolence, které chce, aby se Riley bavila a byla šťastná. Jeho tělo je z cukrové vaty, má červený vůz, který umí létat a zanechává duhovou stopu, a jeho klidné přijetí jeho zastaralosti mu dává hrdinský rozměr. Je to pozitivní Ronin, který stále slibuje věrnost samurajovi, který ho před lety propustil.

Napsáno Meg LeFauve a Josh Cooley z příběhu od Ronnie del Carmen a Pete Docter a v režii Docter ('Monsters, Inc.' a ' Nahoru '), 'Inside Out' má složitou souhru obrazu a zvuku, od které jste si zvykli očekávat Pixar. Pyšní se i firemním charakteristickým, tříúrovňovým humorem zaměřené na velmi malé děti, starší děti a dospělé a příznivci popkultury, kteří vždy hledají chytrou poctu (a samostatná třída obsedantů). Není nic jako slyšet divadlo plné lidí, kteří se smějí stejnému gagu z různých důvodů. Scéna, kde Bing-Bong, Joy a Sadness závodí, aby stihli vlak myšlenek, je pro všechny vzrušující díky elegantnímu způsobu inscenace a vtipná hlavně kvůli tomu, jak Poehler, Smith a Kind říkají repliky. Dospělí ale ocení i bezproblémový způsob, jakým riffuje o poetické a psychologické koncepty, a milovníci historie animace a výtvarného umění si skolí, jak filmaři smekají klobouk před jinými uměleckými školami. Postavy se do Země imaginace dostanou zkratkou přes Abstraktní myšlení, která je promění v sotva reprezentativní postavy s rozbitými kubistickými rysy, poté je zmutuje na ploché figurky, které naznačují postavy v krátkém filmu ze 60. UPA, nebo animační společnost se sídlem v východní Evropa . Objevují se také velmi potutelné gagy, jako je komentář postavy, že fakta a názory vypadají „tak podobně“, a pár plakátů zahlédnutých ve studiu, kde se produkují sny a noční můry: „Propadám se na velmi dlouhou dobu do a Pit“ a „Umím létat!“

Je jasné, že filmaři studovali skutečnou psychologii, nikoli hollywoodskou filmovou verzi. Scénář zpočátku vypadá, jako by upřednostňoval Joyinu interpretaci toho, co věci znamenají, a co by ostatní emoce měly pro Riley „udělat“. Brzy si však uvědomíme, že Smutek má stejnou hodnotu, jakou může přispět, že Hněv, Strach a Znechucení jsou také užitečné a že žádný z nich by neměl být ceněn, s výjimkou ostatních. Film také ukazuje, jak lze na věci vzpomínat s radostí, smutkem, hněvem, strachem nebo znechucením, v závislosti na tom, kde se ve vyprávění o našich životech nacházíme a na jakou část paměti se zafixujeme. Na konci příběhu je skvělý okamžik, kdy „projíždíme“ jednou z Rileyiných nejcennějších vzpomínek a vidíme, že to není prostě smutný nebo šťastný: ve skutečnosti je to velmi smutné, pak méně smutné a nakonec šťastné. Mohli bychom si připomenout skvělý postřeh Orsona Wellese: 'Pokud chcete šťastný konec, záleží samozřejmě na tom, kde svůj příběh zastavíte.'

Film je ještě pozoruhodnější tím, jak depresi prezentuje: tak rafinovaně, ale nezaměnitelně, že ji nikdy nemusí označovat za depresi. Riley je evidentně v depresi a má k tomu dobrý důvod. Propast, kam byly uvrženy její základní vzpomínky, je také reprezentací deprese. Věrná životu, Riley zůstává ve své osobní propasti, dokud není připravena z ní vylézt. Neexistuje žádný kouzelný lék, který by bolest odstranil. Musí být trpělivá a cítit se milovaná.

Moudrý přítel mi před lety řekl, že nemáme kontrolu nad svými emocemi, pouze nad tím, co se s nimi rozhodneme udělat, a že i když znát to může být stále těžké dělat dobrá rozhodnutí, protože naše pocity jsou tak mocné a tolik z nich bojuje, aby byly vyslyšeny. 'Inside Out' to chápe. Vyhýbá se typům šílených, samoúčelných, binárních prohlášení, která děti vždy nesnášejí, když slyší jejich rodiče chrlit: Věci nejsou tak špatné. Můžete se rozhodnout být šťastní. Podívej se z té lepší stránky. I když fandíme Riley, abychom našli cestu ze svého zoufalství, nikdy nejsme povzbuzováni, abychom si mysleli, že je jen dětinská nebo tak nebrala by všechno tak vážně, kdyby byla starší. Cítíme pro ni a s ní. Obsahuje zástupy.