Phoenix

Phoenix
Poháněno

Jak zpracujeme nepředstavitelnou zradu? Jak překonáme druh událostí, které navždy změní trajektorii našeho života zoufale chceš zpátky? To jsou jen dvě z otázek, které řeší Christian Petzold mistrovský „Phoenix“, film, který pevně stmeluje jeho režisér jako jeden z nejpůsobivějších děl současnosti. S ozvěnou „ Závrať ,“ a hluboce sebevědomý vizuální jazyk, Petzoldův film rezonuje ještě dlouho po něm perfektní konec. Toto je strhující dílo, které nikdy neztratí ze zřetele lidský příběh a zároveň slouží jako komentář k tomu, jak se celá země chová s tragédiemi jako válka. Film, který uspokojí na všech úrovních – takový, který může být užil si čistě pro svůj příběh a zároveň poskytoval materiál na hodiny diskuse na její témata – je opravdu vzácná.

„Phoenix“ se otevírá tváří profilovanou ve tmě. to je tvář Lene ( Nina Kunzendorfová ), žena jedoucí obvázaný a zakrvácený cestující zpět do Berlína. Její obličej je těžce poškozen, ale je přeživší koncentračního tábora. Po krátkém setkání na kontrolním stanovišti, pár jede dál a světlomety zaplní obrazovku, než se objeví titulek. Tento příběh bude jednoznačně příběhem temnoty ke světlu, i když je to světlo, které někdy tě oslepuje.

Dozvídáme se, že cestující je Nelly Lenz (Petzold's spolupracovník, Nina Hossová ), německo-židovský zpěvák nočního klubu, který z vzhled fotografií a diskuse s přítelem Lene, měl šťastný život. Ona byla provdána za pohledného, ​​sebevědomého muže jménem Johnny (další Petzoldův pravidelný Ronald Zerfeld ). 4. října byl Johnny přijat výslech SS. O dva dny později byl propuštěn a Nelly ano transportován do koncentračního tábora. Zradil Johnny židovku své ženy? Pozadí? Jasně. A přesto tomu Nelly odmítá uvěřit. Chce svého starého život zpět. A to znamená popření toho, že její manžel byl a je samoúčelný netvor. Poté, co jí její plastický chirurg poradí, že může vypadat jako kdokoli a začít nový život, říká mu: já chci vypadat přesně jako dřív .“ Je vzdorovitě, tvrdošíjně popírající o tom, co se jí stalo.



Přes Leniny námitky se Nelly vrací do Berlína a hledá Johnny. Je to rozbitá žena ve městě trosek. Říká Lene: ' Už neexistuji .“ Vztah, přátelé, které teď vidí jen na obrázcích, dokonce i město, ve kterém kdysi žila – jsou všechno pryč. Ve Phoenixu, nočním klubu, najde nějaké zdání známosti která doslova vypadá jako oáza v troskách. Je to jako sen, který lidé nacházejí uprostřed trosek vybombardovaného města. A tam najde Johnnyho. On popadne ji jedné noci. Má plán. Potřebuje někoho, kdo by předstíral, že je jeho mrtvý manželku, takže si může nárokovat její dědictví, protože neexistuje žádný důkaz, že jeho manželkou je mrtvý. “ Musíte hrát mou ženu .“ A paralely mezi „Phoenixem“ a „Vertigem“ se jako Johnnyho silně zaměřují začne z této ženy, o které věří, že je cizinka, dělat manželku, kterou zradil, a tím přivede Nelly zpět k životu.

Každá volba v „Phoenix“ byla pečlivě zvážena a ale nikdy tak, aby to udusilo realismus díla. Je to film, který má hluboký filmový jazyk, který se vyhýbá upozorňování na něj styl. Petzoldovy volby jsou jemné, podle toho, jak rámuje expresivní tváře jeho herců k volbě „Noc a den“ v klíčové klubové scéně až po vrcholný rozhovor, který se odehrává na železniční trati, tak hluboce symbolický pohled jedním směrem do minulosti a druhým do budoucnosti (také jako nesoucí historickou váhu s vlaky, které vezly lidi jako Nelly do koncentračních táborů). Tmavé a světlé, povstávající z popela, stropní osvětlení nebo neonová červeň Znamení Phoenix – Petzold si s vizuálním vyjádřením svých témat pohrává tak rafinovaně, že neupozorňuje na ně, jen jim dovoluje, aby byly jeho pozadím lidské drama.

A právě toto lidské drama je místem, kde je Nina Hossová středem pozornosti. Podívejte se na scénu, ve které si sundává klobouk v klubu poté, co viděla Johnnyho poprvé projít kolem. Volá jeho jméno, šťastně, i když ví co udělal. Je to jméno, které už tolikrát volala. Dívá se minule její. Nebo se na ni možná podívá a nevidí ji. ona tam být nemůže. Jeho mozek ani nedokáže rozpoznat možnost, že by byla. Položí ji Hossa ruku na ústa v hrůze. Není to Johnnyho zrada, ale Johnnyho propuštění to ji teď bolí. Toto chodící ztělesnění toho, kdy věci dávaly smysl, nevidí už ji, a tak když jí dá šanci znovu se „stát Nelly“, ona bere to. V jednu chvíli Johnny požádá Nelly, aby mu pomohla vytvořit příběh o tom, co on věří, že je to její falešné vyprávění o jejím čase v koncentračním táboře. Samozřejmě, příběh, který Nelly začne vyprávět, je pravdivý. Hoss si drží ruce na tváři, roztřeseně, neschopný plynule mluvit. A Johnny je stejně nepříjemný. Fikce on věří, že tvoří, a realita, kterou oba popírají, začíná protínají se. Hossa je v této scéně prostě úžasný a opravdu v celém filmu.

Abych byl spravedlivý, Zehrfeld je také velmi dobrý. Sledujte chvilku po kterém přijde domů, aby našel Nelly ve správných šatech, nalíčenou a více vypadající jako Nelly z minulosti. Je to okamžik poznání na jeho tváři? Povědomí toho, co udělal? Ne, to nemůže být. On nemůže být tou osobou a ona nemůže být naživu. Je to duch, připomínka toho, co udělal a co celý svět ztratil ve druhé světové válce.

Pokud budeme mít štěstí, párkrát do roka dostaneme tak kompletní balíček jako „Phoenix“. Získáváme studie postav s výkony tak silnými, jako jsou Hoss a Zehrfeld tu a tam, nebo dostáváme autorské filmy s komplexními vizuálními volbami a důrazem na styl. Je neobvyklé vidět film tak vyvážený, že slouží jako komentář o lidské potřebě popírat válku a zradu a přitom nikdy neztrácet ze zřetele příběh klavíristy a zpěváka nočního klubu v Berlíně roku 1945. „Phoenix“ funguje na tolika úrovních, že je to druh kousku, který lze pitvat a oceňovat po celá desetiletí. A očekávám, že bude.