Pozoruhodná prezentace: O „Národní galerii“ Fredericka Wisemana

Frederick Wiseman je“ národní galerie “ přivádí mě zpět k příjemným vzpomínkám na návštěvu mnoha nádherných muzeí. Zatímco se zdá, že se jen rozhlíží po těch krásných obrazech a mnoha dalších věcech v Národní galerii v Londýně, tento nádherný dokumentární film nás postupně nechává sledovat jeho jemný, ale podmanivý tok poutavých a informativních momentů. Celý obraz sestavený z těchto okamžiků je živou, zasvěcenou prezentací jednoho z nejcennějších muzeí umění na světě.

Národní galerie v Londýně byla postavena britskou vládou v roce 1824 pro 38 obrazů zakoupených od dědiců Johna Julia Angersteina, pojišťovacího makléře, který byl známý jako mecenáš umění. Od svého založení si muzeum vybudovalo značnou reputaci jako sběratelství více obrazů a v současnosti vlastní kolem 2300 obrazů z období od poloviny 13. umělecká muzea včetně Musée du Louvre a Metropolitního muzea umění.

Po tiché úvodní sekvenci, která ukazuje časný čas v muzeu před jeho otevírací hodinou, brzy vidíme, že jeho sály a místnosti jsou zaplněny mnoha návštěvníky. Často posloucháme krátké přednášky jejich zkušených docentů, zatímco kamera pozorně sleduje četná díla různých umělců, jako jsou da Vinci, Michelangelo, Titian, Velázquez, Caravaggio, Vermeer, Holbein, Rembrandt, Rubens, van Gogh, Seurat, Cézanne a další. Soustružník. Dozvěděli jsme se něco o uměleckých detailech a hodnotách těchto neocenitelných mistrovských děl a zároveň jsme byli ohromeni jejich nepopiratelnou krásou, která se zachovala po mnoho let.



Tato část dokumentu je jako příjemná, klidná procházka s mnoha úžasnými věcmi, které oceníte. Zatímco mě pobavila anekdota za Holbeinovým portrétem dánské princezny, která mohla být čtvrtou manželkou anglického krále Jindřicha VIII., fascinovala mě emocionální nejednoznačnost zahlédnutá z Rubensova obrazu Samsona a Dalily a také jsem se stala více zajímal se o George Stubbse poté, co se dozvěděl o pečlivém úsilí za jeho báječně dynamickým obrazem „Whistlejacket“. Navíc si v jednom bodě připomínáme, že Angersteinův obrovský majetek, který byl původem muzea, pocházel z mnoha pojistných smluv na otrokářských lodích.

Přestože nejsou přímo představeni, několik docentů v muzeu se nám důvěrně seznámí, protože v dokumentu vidíme více jejich pracovní doby. Jak docentka názorně popisuje skupině návštěvníků, jak mohl vypadat jeden středověký oltářní obraz ve své době, my se při poslechu jejích slov přiblížíme k tomuto oltářnímu obrazu. Jeden docent zapáleně vykládá mladým zvědavým návštěvníkům o tom, jak se začal zajímat o umění, a pak na jednom velmi dobrém příkladu předvádí, jak může obraz sdělit tolik věcí dohromady. Zatímco dotyčný obraz ukazuje vraždu slavného světce v popředí, nemůžeme si nevšimnout těch dřevorubců v pozadí a jejich lhostejný postoj mi připomíná onu známou frázi: 'Tak to jde.'

Mezitím nám ostatní části muzea ukazují, jak muzea dělají mnohem víc než jen vystavování uměleckých děl na stěnách a podlahách. V muzeu sledujeme řadu výtvarných kurzů a jedna z nich nám ukazuje, jak se muzeum snaží oslovit i nevidomé, kteří jsou možná těmi posledními lidmi, které si dokážete představit, že by navštěvovali galerie, ale věřte nebo ne, dokážou ocenit obrazy ve svých vlastním způsobem, jak je ukázáno během jedné scény. V případě dvou samostatných hodin kresby pozorujeme, že studenti kreslí náčrtek svého aktu každý svou vlastní metodou a materiálem, a to rezonuje s tím, co zmíněný docent říká svým malým návštěvníkům: „Důvod, proč mám raději umění než matematiku, i když nějak spolu souvisí, je to, že v umění můžete mít pravdu mnoha různými způsoby, ale v matematice můžete mít pravdu jen jednou, jinak se mýlíte.'

Někde v muzeu vidíme pečlivě vyřezávaný obrazový rám a později pečlivě pokrytý tenkými zlatými plátky. Pozorujeme také několik techniků v konzervátorské laboratoři, jak pečlivě pracují na malbách, které potřebují restaurování a konzervaci. V případě jednoho Rembrandtova obrazu jeho restaurátorský proces náhodou odhalí nečekané tajemství skryté za obrazem a toto zjištění úžasně ilustruje, proč se restaurování uměleckého díla neomezuje pouze na prosté uchování toho, jak původně vypadalo od počátku. Všechno od pigmentu po lak je během restaurování důkladně zváženo a jeden odborník poukazuje na to, že jejich restaurátorské práce nejsou vůbec trvalé. Obrazy nutně podléhají znehodnocení hned od svého vzniku a je také důležité ponechat určitý prostor pro další proces restaurování v budoucnu.

Podíváme se také na občasné porady pracovníků administrativy muzea. I když spolu často nesouhlasí kvůli jejich odlišným názorům na důležité záležitosti, jako je rozpočet a publicita, všichni se hodně starají o to, jak provozovat a propagovat své muzeum jako oddané profesionály, a některé výsledky z jejich dlouhých, ohleduplných diskusí a příprav. se čas od času objevují v dokumentu. Speciální výstava da Vinci jistě přitahuje podle očekávání mnoho návštěvníků a před muzeem vidíme dlouhou frontu lidí čekajících.

Vidíme dvě příslušné speciální výstavy o Turnerovi a Tizianovi a jsme svědky toho, jak tyto výstavy přispívají k publicitě muzea a zároveň občas vrhají nové světlo na známá umělecká díla. V případě tří Tizianových obrazů s bohyní Dianou tvoří mezi nimi nezaměnitelné tematické spojení, protože jsou umístěny společně ve stejném prostoru, což později rezonuje s prostou, ale vznešenou scénou přednesu básní a nepřikrášleným, ale nádherným klasickým baletním představením. dva z těchto zajímavých obrazů.

Poté, co Wiseman strávil 12 hodin denně v Národní galerii v Londýně během téměř každého dne svého 12týdenního natáčení, pracoval Wiseman na svých syrových záběrech v rozsahu ne méně než 170 hodin a konečný výsledek bez námahy plyne během tříhodinového provozu. čas. Přestože nemá žádné expoziční ani interaktivní prvky, které obvykle očekáváme od mnoha konvenčních dokumentárních filmů, pomalu začínáme chápat, jak se věci v muzeu spravují a udržují, a to nás postupně ponořuje do vznikajícího narativního toku. Na každém jednotlivém okamžiku záleží a dokonce i několik venkovních scén, včetně té, která je spojena s veřejným trikem ekologických aktivistů, mi nepřipadá vůbec triviální.

Viděl jsem jen několik Wisemanových děl, ale každé z nich na mě udělalo velký dojem a zároveň jsem se dozvěděl, jak se po mnoho let neustále rozvíjel. Jeho první dokumentární film“ Titicut Follies “ (1967) neztrácí nic ze své ostré, znepokojivé síly, i když vyšel před téměř 50 lety, a myslím, že nikdy nezapomenu na ty syrové, drsné momenty, které předvedli pacienti-vězni Bridgewater State Hospital pro kriminálně šílence. v Massachusetts. “ Šílený kůň “ (2011) byl o pařížském striptýzovém klubu známém svými barevnými nahými představeními, která jsou z dobrých důvodů esteticky i eroticky přesvědčivá ke sledování, a mnoho zajímavých momentů v tomto dokumentu bylo prezentováno se základní zvědavostí a fascinací, aby zaujaly mou mysl. “ V Berkeley “ (2013) byl nezapomenutelný dokumentární film, který je čtyřhodinovým vizuálním zobrazením toho, jak mnoho věcí funguje a vzájemně se ovlivňují v malém kampusovém světě Kalifornské univerzity v Berkeley, a přirozeně mě to vrátilo do mých 15 let. strávil v kampusu Korean Advanced Institute of Science and Technology.

I když bylo jistě příjemné vidět Wisemana, jak koncem tohoto roku obdržel čestného Oscara za svou dlouhou a pozoruhodnou kariéru, je docela škoda, že mnoho z jeho děl u nás zatím není běžně dostupných. Pokud jsem si ověřil, DVD kopie „Národní galerie“ a jeho dalších nedávných dokumentárních filmů, včetně těch výše zmíněných, jsou poměrně obtížné najít i v antikvariátech, a jeho nejnovější práce „ V Jackson Heights “ (2015) v USA v tuto chvíli stále nevychází na DVD nebo Blu-ray. Jak ukazuje „National Gallery“, je skutečně jedním z největších amerických dokumentaristů a jeho působivé dílo si jistě zaslouží jakékoli speciální vydání na DVD/Blu-ray.