Preserving the Mystery: Michael H. Weber a Scott Neustadter v „The Disaster Artist“

Uzavření je lék, který se v životě tak zřídka poskytuje. Často se díváme na filmy, aby nám pomohly pochopit zážitky, na které neexistují jednoduché odpovědi, a nejlepší díla filmového umění mají potenciál vyléčit emocionální rány za mnohem méně peněz než psychiatrické sezení. Před osmi lety jsem se snažil překonat rozchod s přítelkyní Lisou (ano, roztrhala mě) a dva klíčové filmy mi pomohly ten vztah pustit. Marc Webb je“ (500 dní léta “ dal mi naději do budoucna Tommy Wiseau „The Room“ mi umožnil zasmát se minulosti tím, že jsem bezděčně osvětlil absurditu utápění se ve vlastní sebelítosti.

Takže se cítí jen vhodné, aby scénáristé filmu „(500) letních dnů“ Scott Neustadter a Michael H. Weber , se nyní přizpůsobili The Disaster Artist , Greg Sestero a Tom Bissell nádherná kniha o přeměně Wiseauova kultovního fenoménu v celovečerní film. Svým směšným příběhem o prosťáčkovi s čistým srdcem Johnnym (Wiseau), dohnaném k sebevražedné depresi nevěrou své „budoucí manželky“ Lisy, „The Room“ představuje mužské ego zbavené veškeré sofistikovanosti a schopností. Jako režisér a hvězda „ The Disaster Artist ,“ James Franco pokusy dostat se do středu Wiseauova přátelství se Sesterem, který hrál roli Johnnyho nejlepšího přítele (a Lisina tajného milence), Marka.

Brzy poté, co získali cenu za nejlepší adaptovaný scénář od National Board of Review, Weber a Neustadter hovořili s RogerEbert.com v důmyslně navrženém vyskakovacím baru „The Room“ Emporium Chicago. Prostor vybraný pro rozhovor byl přesnou replikou Johnnyho obývacího pokoje, doplněný zarámovanými obrázky lžic na plášti. V následujícím rozhovoru uznávaní spisovatelé diskutují o znepokojivějších aspektech Wiseauova obrazu, o své naději, že „The Disaster Artist“ vštípí více empatie v „ Pokoj, místnost “ fanoušků a neodmyslitelnou nepoctivostí „šťastně až do smrti“.



Vzhledem k tomu, že „(500) Days of Summer“ bylo založeno na Scottově vlastním rozchodu, jak jste oba dokázali prozkoumat toto téma dostatečně objektivně, abyste se vyhnuli jednostrannému misogynnímu nepořádku jako „The Room“?

Scott Neustadter: (SN): To je velmi dobrá otázka.

Michael H. Weber (MW): Pomoc dvou lidí. Byl jsem tam, abych mu řekl: 'Teď jsi blázen.' [Smích]

SN: Ano, bylo toho řečeno hodně. [smích] Můj bývalý se vlastně zasnoubil, když jsme byli uprostřed psaní filmu a nakonec to definovalo směr scénáře. Ženská postava chce to samé, co chce mužská postava, jen to není osoba, kterou hledá. Není záporákem příběhu. Cítila jsem kvůli vztahu vztek a hořkost, ale to odhalení mi pomohlo se toho zbavit.

MH: Dokud se to nestalo, proháněli jsme myšlenku konce „honičky v dešti“, která ponechala otevřenou možnost, že se pár dá znovu dohromady, místo abychom uznali, že jejich společný čas je přechodnou fází jejich života.

SN: Měli jsme v podstatě 205stránkový první akt, dokud jsme si neuvědomili: 'Ach to je příběh, který zde vyprávíme.'

Co vás osobně na „The Room“ baví?

SN: Ta věc s Dennym mě pokaždé zabije. Nevím, jestli je to „ha ha“ vtipné, nebo jestli je to tak zatraceně bizarní, že mě to lechtá na kostech. Některé momenty, jako když Greg málem zabije postavu psychologa, a o vteřinu později jako: „Je mi líto, člověče,“ jsou tak zatraceně absurdní.

MH: Ve filmu je učiněno tisíc malých voleb, které mě nutí přemýšlet: „Nejsem ani herec, a to by nebyla moje volba. Jako scénárista by to nebyla moje volba…“

SN: Uprostřed scény večírku se film přestřihne na ustavující záběr budovy a vy si říkáte: „Myslím, že půjdeme tam, kde to bude.“ A pak se to prostě sekne na párty. Ta věc je legrační.

Jak otevřený k vám byl Greg během procesu psaní tohoto scénáře?

MH: S každou adaptací, kterou jsme udělali, jsme měli s autorem jiný vztah. John Greene k nám byl skvělý a velmi uctivý. Greg a Tom Bissellové byli skvělí – věřili nám, že budeme spravedliví k příběhu Grega a Tommyho a skutečně vystihneme jeho ducha. Věděli, že nemůžeme použít všechno, protože by to vedlo k devítihodinovému filmu. Aby to byl samostatný film s koherentním narativním obloukem, bylo nutné použít určitou míru tvůrčí licence. Greg to dostal a byl pro nás šampionem. Ten chlap je v našem rohu od prvního dne.

SN: Rozhodně jsme se více zajímali o to, co si Tommy bude myslet. On je taková divoká karta. Udělali jsme teď spoustu adaptací a náš proces je téměř vždy takový: „Napišme nejlepší verzi, kterou umíme, a pak ji dáme autorovi, ať si to prověří a ujistí se, že jsme neudělali nic, mají problém s.' Pak se z toho stane dialog a spolupráce. V podstatě se všemi jsme měli šťastnou zkušenost. Jsou vděční a pochopili, že jsme museli učinit určitá kreativní rozhodnutí a zároveň zachovat ducha toho, co napsali. Ale Tommy mohl být – kdo ví?

MH: Je to zásluha Jamese Franca a Seth Rogen , protože nás během psaní tak nějak chránili před Tommym. To dělají dobří producenti. Umožnili nám napsat nejlepší možný příběh a zároveň svěřili, že to bude vůči Tommymu fér, což si myslím, že jsme byli.

SN: Myslím, že Greg by měl těžší čas ukázat své paměti Tommymu a získat jeho souhlas. Měli jsme jeden stupeň oddělení, kde jsme to zakládali na Gregově knize.

MH: Ani teď nejsem úplně přesvědčený, že Tommy chápe a uznává, že tam byli scénáristé. Myslím, že pravděpodobně kolísá mezi: 'Franco to všechno jen vybičoval' a 'Greg to možná napsal.' Strávili jsme s Tommym hodně času a pokaždé, když jsme se s ním setkali, bylo to jako nové představení. Podobným způsobem jako „ Memento “ Zdá se, že Tommy nás nedrží, což je úplně v pořádku a možná k lepšímu.

Když máte kolem hlavního hrdiny ve svém filmu tolik záhad, jak se snažíte vyplnit tato prázdná místa vy?

MH: To je skvělá otázka. Nikdy jsme nechtěli Tommyho dekódovat a nechat „The Disaster Artist“ být Rosettským kamenem „The Room“. Otázky jsou mnohem zajímavější než odpovědi. To, že Tommy hlídá odpovědi, je mnohem zajímavější než odpovědi samotné. Pro nás to bylo vždy o příběhu tohoto přátelství. Zajímavé je, že Greg tyto otázky nikdy nepoložil až do pozdních hodin filmu, kdy o přátelství začal pochybovat. To je okamžik, kdy říká: „Jsi opravdu můj přítel? Co o tobě vlastně vím? Co jsme to za přátelé, když o tobě nevím nic z těchto základních věcí?

Jako scenárista jsem tyto otázky kladl pouze tehdy, když byli ve službách napětí v tomto přátelství, zvláště když hrozilo, že se jejich pouto zlomí. Jinak to opravdu nemá cenu jít do králičí nory, protože pokaždé, když se na něco dozvíte odpověď, máte stejně deset dalších otázek.

Výkon Jamese Franca zlidšťuje Tommyho do té míry, že jsem začal přemýšlet, zda jeho chování nenaznačuje vážnější problémy. To ve mně vyvolalo otázku, zda se mám jeho filmu vlastně smát.

SN: Rozhodně jsme chtěli, aby se diváci nad těmito otázkami zamysleli. Michael a já jsme se opírali o dramatické prvky příběhu a předpokládali jsme, že obsazení přijde a přinese legraci. „The Room“ je legrační a tito herci jsou zábavní, ale děj o přátelství musí mít dostatek emocionálního obsahu, aby se na něj dal film zavěsit. Povzbuzovali jsme Jamese, aby zobrazil smutnější stránky Tommyho, a pak se střihač nakonec rozhodl, zda je tón v každé scéně příliš tmavý nebo příliš světlý. Neměli bychom humanizovat někoho, kdo už je člověkem, ale v případě Tommyho bylo zábavné ukázat divákům všechny způsoby, jakými je jako oni. Chceme, aby k němu diváci měli vztah.

MH: V některých ohledech k němu teď cítím téměř ochranu. Vadí mi, když ho lidé grilují o tom, z jaké země je. Pokud jde o mě, je to Američan. Neznám nikoho, kdo by miloval být Američanem stejně jako on. Zapnuto Jimmy Kimmel “ minulé noci řekl: „Teď jsem Američan. Jsem tu dlouho.'

SN: Ale také miluje uchovávání tajemství a miluje, když mu někdo klade takové otázky.

Bylo těžké sladit misogynní témata „The Room“ s optimistickým tónem vašeho filmu?

MH: Všechno jsme to filtrovali optikou tohoto přátelství. Oblouk přátelství musel být strukturován tak, aby skutečné napětí přišlo ve chvíli, kdy Greg a Tommy konečně dostali šanci natočit film společně. Volby ve smyslu vysvětlování aspektů „The Room“ nebo vrtání se do určitých produkčních problémů, to vše muselo být nejprve ve službách přátelství.

SN: Jedna z přetrvávajících otázek zůstává: 'Co je to za neúspěšný vztah, který inspiroval Tommyho scénář?' Je to vztah s Gregem? Tommy v žádném bodě tohoto příběhu nemá přítelkyni. Nemá minulost, kterou bychom mohli identifikovat nebo určit. Vše, co víme, je, že napsal tento scénář a řekl: 'Toto je můj příběh, toto je můj život.' Proč tento příběh? Proč je tak naštvaný na toho člověka, který ho mohl zlomit? To jsou opravdu šťavnaté věci a myslím si, že demystifikovat to by ve skutečnosti zklamalo lidi, kteří rádi nevědí. Otázky jsou rozhodně zajímavější, než kdybyste právě dostali jeho datum narození.

Co vás vedlo k tomu, že jste zkrátil postupnou popularitu filmu během premiérové ​​sekvence, kde je vykreslen jako celonoční úspěch?

SN: Je to zkrácené, určitě. Nestalo se to tak rychle a bylo to pro nás velké kreativní rozhodnutí. Mám pocit, že kdyby bylo dalších deset minut zklamání a neúspěchu, obraz by se propadl.

MH: To zklamání a selhání jsme vylíčili už v úseku, který nastává těsně před premiérou. Už se nevrátíte a neuděláte to podruhé. Pokud je tento film nakonec o přátelství, musíme vědět, kdy se dostat k oponě. V hale je Greg tím, kdo učí Tommyho, jak přijmout úspěch „The Room“. Dává mu to jako dárek a to byl pro nás opravdu krásný okamžik. Tommy během filmu neustále dává Gregovi dárky. Dodává Gregovi odvahu odjet do LA a plnit si své sny, a dokonce mu dovolí jezdit na jeho kabátech. Skutečnost, že mu Greg něco vrací tím, že ho učí, jak přijmout tuto odezvu publika jako úspěch, je tak krásné gesto po tom všem, co mu Tommy dal. Upevňuje to přátelství, které mezi těmito dvěma muži stále vzkvétá. Stále spolu mluví každý den.

SN: Greg má v této scéně první realizaci. Objeví se na premiéře a nechce tam být, protože on a Tommy už nejsou přátelé. Je naštvaný na Tommyho, že ho stojí příležitosti v jeho kariéře. Ale při sledování filmu a při pohledu na to, jak ho reakce publika bolí, si Greg začne uvědomovat, jak všechny věci, které Tommy udělal, pocházely z místa lásky a pravdy. Když vidí Tommyho v bolesti, uvědomí si, že ten chlap je jeho přítel a že mu může být zase přítelem. Myslím, že to je důvod, proč lidé považují film za dojemný. Je to o přátelství, které bylo v nepořádku a potenciálně navždy zlomené, ale nakonec se vrátí dohromady. Mohou jít dál v tandemu a mluvit o této věci, kterou vytvořili, jakkoli o tom chtějí mluvit.

Zúčastnili jste se projekcí filmu „The Room“, abyste prozkoumali rituály účasti publika?

SN: Jo, to bylo opravdu zajímavé. Franco přiměl celou skupinu z nás v LA, abychom šli na promítání, které měli, a Tommy tam byl. Vzhledem k tomu, že Tommy věděl, že jsme se zúčastnili, udělal další zábavné věci. Nejprve nás donutil projít si jeho sitcom „The Neighbors“. Té noci jsem viděl věci, které jsem nikdy předtím neviděl, pokud jde o to, jak lidé interagovali s 'The Room'. Potřebovali jsme to vidět, abychom mohli napsat premiérovou sekvenci a zachytit všechno, co se na těchto projekcích děje. Je to úplně něco jiného, ​​než sledovat film úplně sám.

MH: Myslím, že náš film pomůže více lidem najít „The Room“. Pro tyto diváky bude Wiseauův film spíše pokračováním než prequelem.

SN: Ale musíte to vidět s lidmi, kteří byli na divadelním zážitku „The Room“, aby vás tím mohli provést. Není to tak instinktivní jako „The Rocky Horror Picture Show“, kde je píseň, kterou znáte, a vy ji zpíváte.

MH: Doufám, že diváci, kteří uvidí „The Room“, projeví trochu více empatie k Juliette Danielle, která hraje Lisu, protože na promítání fanoušků snáší spoustu nadávek. Snažili jsme se ukázat utrpení, kterým prošla, a mnoha způsoby, můžete namítnout, že to pro ni bylo ještě těžší než pro Grega. S Tommym nebyla kamarádka. To je moje jediná naděje, pokud jde o přehodnocení vztahu publika s postavou v „The Room“. Myslím, že si zaslouží více empatie.

Když Vyzpovídal jsem Danielle Řekla mi, že jí trvalo roky, než se vypořádala s pohrdavými poznámkami, které o ní pronesli členové publika, zejména během jejích sexuálních scén. Je nemožné sledovat Wiseauovo začínající obtěžování Danielle v „The Disaster Artist“, aniž bychom si připomněli nespočet případů, kdy muži zneužívali svou moc ve filmovém průmyslu.

MH: Chtěli jsme být o těchto událostech upřímní, jak z hlediska produkce samotné, tak Tommyho, bradavic a všeho. Ta scéna je skvělým příkladem Tommyho v jeho nejneostřejším stavu.

SN: V tu chvíli to není jen někdo, kdo neví, co dělá. Nyní je někým, kdo dělá něco, co není správné. Všichni ostatní na něj reagují stejně. Konfrontují ho a říkají: „Ne, dost toho! Tohle nemůžeš.' A pak se dozvíte něco málo o Tommym. Jeho chování nepramení z touhy po zneužití, ale z jeho přesvědčení, že Hitchcock udělal totéž, a proto to jde jako dobrý film. Toto je první okamžik, kdy Greg říká: 'Nesouhlasím s tím.'

MH: Můžete namítnout, že toto chování nezpůsobuje jen jeho dezinformace o Hitchcockovi. Tommy v této scéně udělá něco, čeho jsme byli svědky v jiných filmech, na kterých jsme se podíleli. Ten den si přinesl své osobní sračky. Mohli byste namítnout, že část té úzkosti a zneužívání může být důsledkem toho, že má pocit, že ztrácí Grega, ale necháváme to otevřené interpretaci. Jako kreativní lidé si všichni přinášíme osobní věci k natáčení, ale otázka zní: „Jaká je hranice mezi tím, když si to vezmete s sebou a skutečně to vypracujete?“ Pracovali jsme s lidmi, kteří do toho vnesli příliš mnoho svých osobních problémů, a alespoň podle mého výkladu to Tommy v té scéně dělá a způsobuje, že se chová nesprávným způsobem.

Co oba umíte lépe než kdokoli jiný, je natáčet filmy o vztazích, které nejsou závislé na šťastných koncích, aby byly odměňující. I když vztah nevydrží, díky sebeobjevování a sebevývoji, k nimž během něj došlo, způsobilo, že tato zkušenost stojí za to.

MH: No, teď musíme v podstatě ukrást to, co jsi právě řekl, protože jsi přesně popsal, proč vyprávíme příběhy, které děláme, včetně tohoto filmu o natáčení filmu. To, co nás na „The Disaster Artist“ zaujalo, nebylo vnitřní baseballové natáčení filmu. Když jsme četli knihu, byl to vztah, který nám naskočil. Chtěli jsme prozkoumat, jak bylo toto přátelství na začátku trochu nefunkční, pak bylo testováno a nakonec utvrzeno.

SN: Michael a já máme společný postoj ke šťastným koncům, protože jsou to kecy. Příběh ještě neskončil, protože nekončí, opravdu, a v nejlepším případě můžete doufat jen v to, že bude pokračovat pozitivním směrem. Doufáte, že vše zůstane pro postavy stejně dobré jako před vyblednutím. To je opravdu to nejlepší, v co můžete doufat. Neexistují žádné záruky. Konec „The Graduate“ je mým vrcholem a koncem. Pokaždé, když se na to dívám, přicházím s jiným postojem k tomu, co se tam děje. Vždy se snažíme replikovat tento druh konce, kdy se o tom při cestě domů přistihnete. To je vše, co chceme dělat.

Poslední záběr „The Spectacular Now“ je skvělým příkladem tohoto druhu konce, protože všechny možné možnosti se míhají napříč Shailene Woodley tvář těsně před filmem zčerná.

SN: Ten konec byla jediná věc, od které jsme se změnili Tim Tharp skvělá kniha.

MH: Závěr románu je mnohem pochmurnější. Sutter nejde najít Aimee. Místo toho skončí v opilosti na kraji silnice.

SN: Ale chtěli jsme zjistit, jestli má Sutter šanci. Zábavné na konci „The Spectacular Now“ je, že si nejste úplně jisti, čemu fandíte. Chcete, aby se k němu Aimee vrátila, nebo chcete, aby Sutter šel sám? Jste také ponecháni v tu chvíli s nimi. Vždy hledáme příběh, který má tyto úrovně.

MH: Roger Ebert Recenze „The Spectacular Now“ pro nás osobně tolik znamenala. Trvalo nám pět let, než jsme ten film natočili, a jeho recenze byla prostě nádherná. Skutečnost, že to byla také jedna z jeho posledních recenzí, to dávala o to větší smysl. Když jsem byl v 90. letech na vysoké škole, měl jsem CD-Rom, který obsahoval všechny Ebertovy recenze, a s kamarády jsme seděli a četli je dlouho do noci.

SN: To je tak podivínské.

MH: Bylo to podivínské, ale bylo nám to jedno. [smích] Jeho recenze byly tak úžasné.