Přeživší

Poháněno

Stejně jako jeho hlavní postava a herec, který ho hraje, je 'The Survivor' Barryho Levinsona zpočátku prezentován jako známý a srozumitelný. Životopisné drama poté překvapí své diváky, nikoli dějovými zvraty – hned na začátku nám řekneme, jaké problémy má postava, a máme docela dobrou představu o tom, kam příběh skončí – ale tím, jak neustále nalézá málo způsobů, jak zkomplikovat a prohloubit každý vztah a okamžik.

Ben Foster hraje Harry Haft, který prošel holocaustem tím, že bojoval se svými spoluvězni na život a na smrt v zápasech pořádaných pro potěšení nacistických důstojníků tábora, kteří vsadili na výsledek. Haftovým šampionem byl tehdy nacistický důstojník Dietrich Schneider ( Billy Magnussen ), který dostal skvělý nápad řídit Harryho poté, co viděl, jak zbil jiného důstojníka za vyhrožování násilím jinému vězni. Obvykle by trestem za takový čin byla smrt, ale Schnieder viděl Harryho jako způsob, jak vydělat nějaké peníze a odlišit se od ostatních důstojníků; tak se zrodil parazitický vztah. Převážná část filmu se odehrává v „současnosti“ – což je rok 1949, kdy Harry trénoval na boj s šampionem těžké váhy Rockym Marcianem ( Anthony Molinari ), který byl tak děsivý, že jeden protivník popsal, že byl v ringu s ním, jako když se snaží bojovat s vrtulí letadla.

Ale i když výše uvedené zní „The Survivor“ jako sportovní film s prvkem nářku nad holocaustem (a tím to rozhodně je), Levinson a scenárista Justine Juel Gillmer have concocted je psychologické drama, jehož prvořadým sklonem je vždy přemýšlet o tom, jaké události vypadaly a co v širším smyslu znamenaly, než se soustředit výhradně na to, co bude dál.



Levinson vtrhl do Hollywoodu s nízkorozpočtovým dramatem ' Večeře “ a nikdy se zcela neodchýlil od impulsu „hromada chlapů, kteří se scházejí a mluví“, ať už v kapitalistické satiře “ Plechoví muži 'rodinné paměti' Avalon nebo gangsterský obrázek Bugsy ,' v hlavních rolích Warren Beatty jako brutální židovský gangster, který založil Las Vegas. 'The Survivor', překvapivě a často s nečekanou vzletností, je dalším dílem v tomto duchu, vždy si vybírá postavu a dialog nad mandátem, aby neustále posouval děj kupředu k další velké události. Gillmerův scénář dává Harrymu spoustu příležitostí k interakci s doprovodným souborem, který se skládá výhradně z profesionálů, kteří jsou tak dobří v tom, co dělají, že je vždy rádi vidíte. A žádná z jejich postav tak úplně neskončí jako čistě funkční lepenkové výřezy, o kterých si zpočátku myslíte, že budou.

Vicky Krieps hraje Miriam Wofsonikerovou, která pracuje v agentuře, která se snaží pomoci přeživším najít milované osoby, které zmizely během války, ale o kterých se domnívají, že mohou být stále naživu. Když se objeví Harry a hledá pomoc při hledání své manželky, jejíž zmizení ho posedlo, předpokládáte, že film umísťuje milostný příběh, v němž se muž, který je uvnitř mrtvý, vrací k životu, ale tak to nehraje. Pepe z Johna Leguizama a Louis Barclay z Paula Batese jsou představeni jako dva Harryho trenéři a Danny DeVito zprvu plní podobnou roli jako jeden z Marcianových trenérů, Charlie Goldman, ale jakýkoli předpoklad, že jsou tu hlavně proto, aby hrdinu rozveselili a vycvičili ho, je zajímavě vyvráceno tím, jak s nimi „The Survivor“ zachází jako se způsobem diskuse o chladnokrevná a samoúčelná nenávistná svévole.

Goldman, jehož rodné jméno je Israel, nakonec nabídne Harrymu dva dny tréninku, aby nebyl v ringu úplně zničen. Výsledkem je krásný film ve filmu, ve kterém se černoch, Portoričan a dva Židé vydají na sever a zdá se, že tráví tolik času úvahami o svém relativním postavení v Americe řízené WASP, jako prací na Harryho hácích, kombinace a práce nohou. Sekvence je klasická Levinsonova, plná, stejně jako zbytek filmu, okamžitě citovatelné repliky, jako když Goldman vyjde z přístavku v lese a tetřevů: 'Je tam něco z války za nezávislost. Aaron Burr tam pravděpodobně upustil náklad.' '

Podobně i reportér a fotograf Petera Sarsgaarda Emory Anderson zpočátku působí jako jeden z nejnudnějších filmových zařízení, tazatel nebo svědek, kterému hlavní postava vypráví svůj příběh. A přesto se tento vztah také pohybuje fascinujícími způsoby, rychle se odešle pomocí zařízení „jak bylo řečeno“ a přeskakuje se ke zveřejnění Emoryina příběhu a nepřátelského přijetí, které zažehne v židovské komunitě mezi lidmi, kteří nyní považují Harryho za zrádce. Když se Emory znovu objeví v jiné scéně, uvědomíme si, že smyslem této dyády postav je nechat film uvažovat o tom, co to znamená vyprávět svůj příběh, stejně jako o důsledcích naservírování utrpení jiného člověka jako zábavy. komerční podnik (média).

Dokonce i Dietrich má nečekané stíny. Scénář si ale dává záležet na tom, aby představil své ospravedlnění pro účast na nacistické genocidě (kterou podle jeho názoru tvoří mnohem hrubší lidé, než je on sám), aby nám umožnily nahlédnout do jeho mučených racionalizací, spíše než aby naznačovaly, že je nějak „dobrý“. Nacistický. Dlouhá a složitá scéna mezi Harrym a Dietrichem v lesích za táborem ukazuje, že Dietrich cituje všechny režimy v historii, které si vybraly nepřítele uvnitř, aby je zničily, aby vybudovaly své impérium. Jeho vysvětlení je podáno takovým způsobem, že chápeme, že je to hlavně oportunista, který dělá vše, co potřebuje, aby pronikl světem, a že spíše než aby byl méně hrozný než Němci, kteří se chtivě podílejí na vyhlazování, je to spíš jako vtip. , 'Jak říkáte náckovi a devíti lidem sedícím u stolu, kteří s ním pěkně povečeří? Deset nacistů.' 'Nenávidím Židy,' ujistil Harryho. 'Tento druh vášně je pro prosté mysli.' To, že výsledkem jeho jemnější citlivosti jsou stále miliony mrtvých, ho zřejmě ani nenapadlo.

Zkoumá se také Haftova mučená spoluúčast na vlastním vykořisťování, a to jak v současnosti, tak v minulosti. Hrdina se opakovaně snaží ostatním vysvětlit, že dělal jen to, co musel udělat, aby přežil, a že je špatné soudit ostatní za takové volby během genocidní války. V další scéně pak říká nebo dělá věci, které narážejí na myšlenku, že se nenávidí za to, že je naživu, a že se obává, že všechny jeho pokusy přidat kontext jeho vlastnímu příběhu jsou způsobem, jak se nečelit sám sobě.

Foster byl tak dlouho vynikající, v tolika různých rolích, že se začíná zdát, jako by jeho jemnost a respekt k divácké inteligenci byly tím, co mu bránilo získat hlavní ceny. Předvádí zde jeden ze svých nejlepších výkonů, inkarnaci skutečného muže, který má tolik představivosti a nasazení jako Robert DeNiro v ' Zuřící býk ' a Jamie Foxx v ' Paprsek .“ Postava a herecký výkon ztělesňují celkový přístup filmu: podíváte se na Harryho v prvních několika scénách a myslíte si, že je to další silný, tichý, ale trpící muž z poloviny 20. Marlon Brando a Robert De Niro často hráli. Ale i toto se vše vyvrací, protože se dozvídáme, že Harry si je docela vědomý sám sebe a přehledně se popisuje, když cítí, že může svému publiku věřit. Navíc to není obyčejný surovec s poezií v duši (umí číst, jen ne anglicky), ale někdo, kdo je docela sofistikovaný v analýze osobností druhých. (Část jeho sebenenávist pochází z obav, že se nechal proměnit ve „zvíře“, o kterém jeho věznitelé neustále křičeli, že je.)

Zdá se, že Foster ztratil asi 40 liber, aby mohl hrát téměř vyhublou inkarnaci Harryho z Osvětimi, a vyrostl, aby ho mohl hrát ve scénách odehrávajících se po válce. Zjevně se hodně zamyslel nad volbami, jako je chůze postavy, způsob, jakým sedí v baru nebo na židli, a způsob, jakým se rozhodne dívat nebo nedívat na lidi, se kterými mluví (nebo kteří s ním mluví). ). Ale jako vždy u tohoto interpreta, nikdy nevidíme, jak se soukolí otáčelo, a nikdy není ani náznak okázalého buzení publika o uznání nebo potlesk. Jen sledujeme chlapa, kterému se staly určité věci, udělal určité věci a je na životní křižovatce.

Pocit, který máte z přemýšlení o Harrym, nakonec připomíná vyrovnávání se s faktem, že vaši rodiče a prarodiče byli stejně komplikovaní a zajímaví jako vy a byli si stejně vědomi výzev, které představoval svět kolem nich během jejich života. svůj vlastní čas a že předsudky, které jste měli o jejich domnělých omezeních, byly skutečně indikátory narcismu, který člověk musí překonat, aby mohl být dospělý.

Zdánlivě přebírá mnoho podnětů z klasického, ale nyní žalostně nedoceněného roku 1965 Sidney Lumet drama 'The Pawnbroker', ve kterém hrála hlavní roli Rod Steiger jako člověk, který přežil holocaust v Polsku a zažíval vzpomínky na zážitky z koncentračního tábora, když žil v Harlemu, je „The Survivor“ filmem řízeným flashbacky. Skáče v čase tam a zpět, ale vždy ukotvuje své úryvky paměti do momentů v přítomnosti, které hrdinu spouštějí: Barclay říká Harrymu (co si myslí, že je inspirativní), že Marciano neví, že se chystá bojovat s „ zvíře'; ohňostroj ze čtvrtého července, který Harryho přiměje přemýšlet o bombovém útoku na tábor; dokonce i prostý akt procházky po pláži, při které si Harry představuje stín jeho ženy, který se k němu připojuje a drží ho za ruku.

Úprava, od Douglasova krize , neposouvá tuto techniku ​​tak daleko jako film jako 'All That Jazz' nebo ' Strom života ,“ s tendenci prezentovat minulost z hlediska celých scén, spíše než úryvků. Ale způsob, jakým obrazy zpočátku napadají Harryho vědomí, přináší vítanou kvalitu půvabné přesnosti do toho, co by se jinak mohlo zdát jako známý přístup k vyprávění. 'The Survivor' by byl hlubším a větším filmem, kdyby byl vyprávěn buď jednodušším, nebo složitějším způsobem, nebo by se zcela vyhnul mnoha standardním prvkům v životopisných filmech, sportovních filmech a dramatech o holocaustu, a to je jistě pravda.

Dobrým protiargumentem by však bylo, že tento film by nikdy nemohl vzniknout s touto úrovní rozpočtu (auta, oblečení a dobové pouliční scény evokují „Zuřícího býka“ a Levinsonovu vlastní „Bugsy“) a s tímto působivým obsazením, kdyby film nebyl Alespoň jsem se necítil v bezpečí. Nakonec je „The Survivor“ výstřednější a originálnější, než má divák právo očekávat, a propašuje trochu toho starého ducha „Diner“ do něčeho, co vypadalo jako předloha pro Oscara – strategie, které se v boxu říká provaz – a-dope.

Film The Survivor je asi tak sofistikovaný, jak jen je možné u velkorozpočtového filmu zaměřeného na široké publikum. A to, co přetrvává, není jen příběh a jeho jednotlivé události, ale to, jak Levinson zvažuje řadu možných strategií, které lidé na okraji společnosti používají, aby prošli životem v jednom kuse, naslouchali jejich vysvětlením, aniž by je kdy soudil, a vkládali uvítací poznámky humor, kdykoli je to možné. „Jíš šunku,“ varuje Goldman Harryho uprostřed přestávky na oběd během jejich tréninku. Harry se na vteřinu odmlčí, přemýšlí, jestli si vzít další kousek, pak si ho vezme a říká: 'Bůh mi stejně nevěnuje tolik pozornosti.'

Nyní se hraje na HBO Max.