Proč musí světlušky zemřít tak brzy?: A Tribute to Isao Takahata, 1935-2018

Isao Takahata zemřel ve věku 82 let. A i když toto jméno samo o sobě nemusí pro běžného filmového diváka mnoho znamenat, pro fanoušky animace tato zpráva přijde jako zničující rána. Jako producent spolu s legendárním založil legendární Studio Ghibli Hayao Mijazaki a pokračoval ve spolupráci s ním na řadě jeho mezinárodně slavných filmů jako producent. To samo o sobě by stačilo k tomu, aby si vydobyl místo v panteonu animace. Takahata však také sám režíroval řadu filmů, které by měly stejný úspěch po celém světě, včetně “ Hrob světlušek “ (1988), film, který Roger Ebert jednou řekl „patří na jakýkoli seznam nejlepších válečných filmů, které kdy byly natočeny“ a „Příběh princezny Kaguya“ (2013), který mu vynesl nominaci na Oscara za nejlepší animovaný film. Bez jeho úsilí a vlivu v průběhu let lze s jistotou říci, že průmysl animovaného filmu by byl výrazně odlišným zvířetem, než je nyní, a rozhodně méně zajímavým.

Takahata se narodil v Ujiyamada v prefektuře Mie v Japonsku 29. října 1935 a navštěvoval Tokijskou univerzitu, kde studoval francouzskou literaturu a promoval v roce 1959. O animaci se začal zajímat dříve po zhlédnutí francouzského filmu „Le Roi et l' Oiseau,“ přesvědčil ho přítel, aby udělal přijímací zkoušku na Toei Animation a byl přijat jako asistent režie. Poté, co pracoval na řadě pozic v různých televizních programech a filmech uváděných studiem, dostal Takahata šanci režírovat svůj první celovečerní film „Hols: Prince of the Sun“ (1968). I když sám nebyl animátorem, jeho produkční tým zahrnoval Yasuo Otsuka jako režisér animace a ve své první velké filmové práci Miyazaki jako scénograf a klíčový animátor. Bohužel, výsledný film byl reklamou a vedl k degradaci Takahaty ve studiu.

V roce 1971 opustil Takahata spolu s Miyazakim a dalším animátorem Yochi Kotabe Toei. Poté, co selhal pokus o produkci animované verze „Pippi Longstocking“, odešel na další desetiletí pracovat v televizi pro Nippon Animation. V roce 1981 nastoupil do Otsuky ve společnosti Telecom Animation Film Co. a režíroval adaptaci populární mangy. Jarinko Chie a následný televizní spinoff. Nicméně, zatímco Takahata byl najat, aby režíroval „Little Nemo“, což bylo zamýšleno jako spolupráce mezi Telecomem a Disney Studios, projekt se rozpadl a vedl k jeho rezignaci ze společnosti. Takahata se brzy vrátil, když ho Miyazaki pozval, aby se připojil k nové animační společnosti, kterou zakládal, Studio Ghibil. Přestože jde o první film, který vzešel z této spolupráce, Mijazakiho režírovaný fantasy epos produkovaný Takahatou „Nausicaa z Údolí větru“ (1984) je obvykle považován za film studia Ghibli, ve skutečnosti byl natočen ještě předtím, než Toei založil a vydal nové studio. Film byl kritickým a komerčním hitem, nyní považovaným za jeden z největších animovaných filmů všech dob, a jejich další spolupráce, 'Hrad v oblacích' (1986), oficiální debut Ghibli, se ukázal být stejně úspěšný.



V roce 1988 režíroval Takahata svůj první celovečerní film pro Ghibli, 'Hrob světlušek.' Výsledkem byl jeden z nejsilnějších filmů jakéhokoli typu, které byly během dekády uvedeny. Na základě povídky Akiyuki Nosaky vypráví příběh mladého chlapce jménem Seita a jeho mladší sestry Satsuko, kteří sami bojují o přežití poté, co byl jejich domov v Kobe zničen během končících dnů druhé světové války po americký letecký útok, který připravil o život jejich matku. Chvíli zůstávají u tety, ale když její zášť vůči nim roste, jak se příděly jídla snižují, znovu vzlétnou a udělají si svůj domov v jeskyni na svahu. Seita se tam snaží najít jídlo pro ně dva a odpovědět na Satsukovy stále obtížnější otázky o tom, co se děje a kde jsou jejich rodiče.

Netřeba dodávat, že příběh nekončí šťastně – film je ve skutečnosti strukturován jako záběr do minulosti Seitovým duchem – a pro americké publikum vychované na víře, že všechny animované filmy byly ze své podstaty vyrobeny pro všechny věkové kategorie, aby viděli, že umělecká forma slouží jako smutné a strhující vyprávění, jak si lze představit, muselo být šokem. Použití animace k vyprávění tohoto konkrétního obchodu se však ukazuje jako inspirovaná volba. Stylizace vizuálů znamená, že se diváci mohou svobodně oprostit od zjevně a někdy ohromujících prvků tohoto druhu filmové tvorby – kulis, speciálních efektů a bouřlivých akčních sekvencí – a zaměřit se přímo na emocionální základy filmu. příběh. (Takahata i Nosaka přežili nálety jako děti a můžete pociťovat bolest, zmatek a úžas, které museli pociťovat po celou dobu.) Zároveň jsou zde i momenty mimořádné vizuální krásy, nejvíce z nichž slavný je krásný soubor obrázků, kdy sourozenci sbírají a vypouštějí světlušky ve své jeskyni, aby osvětlili místo. Ano, spěje k jednomu z nejsmutnějších konců jakéhokoli filmu, který kdy uvidíte. Ale odcházíte z toho s pocitem povznesení nad tím, že jste byli svědky toho, jakkoli pochmurného pohledu na film, který je tak dokonale udělaný, jak by se dalo doufat, že bude.

I když následné Takahatovo režijní úsilí neodpovídá ponurosti „Grave of the Fireflies“, přesto by zpochybnilo většinu konvenčních představ o druhu vyprávění, které by se dalo dělat v žánru animace. “ Pouze včera “ (1991), například, bylo jemné drama, které se soustředilo na Taeko, 27letou svobodnou ženu, která si vezme pár dní volna ze svého života ve městě, aby odjela na venkov pomoci rodině svého švagra. se sklizní a zjišťuje, že se vrací ve vzpomínkách na vlastní dětství v roce 1966. Opět by se zdálo, že je to zvláštní výběr námětu pro animovaný film. Takahata to ale ospravedlňuje důmyslným stylistickým gambitem, v němž jsou moderní sekvence a postavy ztvárněny netypicky realisticky, zatímco její dětství je podáno pohledem, který se více drží konvencí anime.

Mezi tím a dojemným vyprávěním, ve kterém jsou vzpomínky na Taeko ne vždy bezstarostné dospívání postaveny vedle sebe s jejími obavami o to, čím se stala, je konečným výsledkem další pozoruhodné a fascinující dílo, které by se stalo nesmírně populární. v Japonsku (jednalo se o největší domácí hit toho roku v zemi) a kritiky vychvalováno jako mistrovské dílo. Jediným místem, kde se neslavilo, byly Spojené státy americké, protože kromě několika festivalových projekcí a vysílání na Turner Movie Classics v roce 2006 tam nebyl nikdy uveden. Příběh vypráví, že společnost Disney, která měla v Americe distribuční práva na Ghibliho filmy po léta, protestovala proti scéně zahrnující menstruaci Taeko, a protože ji nemohli jednoduše vystřihnout kvůli detailům jejich smlouvy s Ghibli, rozhodli se místo toho jednoduše vůbec to nepromítat. (Naštěstí distributor GKIDS získal práva na Ghibilův výstup v roce 2015 a vydal ho příští rok s novým dabingem obsahujícím hlasy Daisy Ridleyová a Dev Patel , k velké radosti.)

Na základě nápadu na příběh od Miyazakiho, “Pom Poko” (1994) je poněkud konvenčnější animovaná fantasy, ve které se skupina mývalů s magickými schopnostmi, jako je schopnost měnit tvary, snaží zabránit zničení svého lesního domova ve jménu rozvoje měst. I když je to místy docela vtipné, není to jen děťátko s prázdnou hlavou – občas je to docela vážné. Dá se s jistotou říci, že běžný dětský film by složil hlavní postavy tak, že by jejich varlata nehrála tak klíčovou roli v dramatickém i vizuálním zpracování. „Moji sousedé, Yamadas“ (1999) byl další zajímavou směsí komedie a dramatu, která prostřednictvím série vinět pokrývajících škálu od hloupých až po vážné zahrnující typickou tokijskou rodinu ze střední třídy, která osloví diváky všech věkových kategorií a národností. V roce 2003 přispěl krátkým kouskem animace 'Zimní dny,' kolekce kousků inspirovaných zimními dny v Japonsku.

Takahatovo poslední režijní úsilí bylo „Příběh princezny Kaguya“ (2013), inspirovaná fantazie, která začíná, když starší pár najde v bambusovém výhonku malou dívku a vychová ji jako svou. Roste do postavy a krásy a prakticky každý, kdo ji potká, si ji zamiluje. Všichni synové pěti důležitých rodin jí navrhují sňatek, ale když jim ona nařídí, aby pro ni našli vhodné dárky, neuspějí. Když však sám japonský císař přijde s vlastním návrhem, vede to k řadě okolností, které Kaguyu donutí, aby se konečně sama se sebou i se svými rodiči smířila s tím, kým skutečně je. Film je docela mimořádný ve všech oblastech – vizuálně ohromující, dramaticky silný a hluboce dojemný, aniž by se někdy stal maskovacím nebo manipulativním – a je snadno tím nejlepším Takahatovým od „Grave of the Fireflies“ a jedním z nejlepších ze všech filmů studia Ghibli. Získal by řadu ocenění po celém světě a dokonce získal nominaci na Oscara za nejlepší animovaný celovečerní film, i když by prohrál s gigantem Disney „ Velký hrdina 6 .“

Takahatova poslední filmová práce zjistila, že slouží jako producent filmu „ Červená želva “ (2016), inovativní fantasy o zajímavém vztahu, který se rozvine mezi ztroskotaným námořníkem a tajemnou červenou želvou, která se objeví na malém tropickém ostrově, kde se vymyje. Když vám řeknu, co se stane dál, odepíšete to jako vtip, ale je to všechno, jen ne. Tento film by také získal ocenění a nominaci na Oscara. Proslýchalo se, že možná pracoval na něčem novém, ale v poslední době byl údajně ve špatném zdravotním stavu a loni se u něj rozvinulo srdeční onemocnění.

Samozřejmě, když se objeví téma velkých japonských tvůrců animovaných filmů, Miyazaki je jméno, ke kterému většina lidí postupně tíhne, stejně jako lidé v Americe okamžitě vykouzlí Disney. Isao Takahata však nebyl pouhým Salerim, který byl prokletý neustále stát ve stínu velikosti. Byl také mistrem umění animace a jeho přínos žánru nelze přeceňovat. Nejlepší způsob, jak to dokázat, je samozřejmě jít ven a podívat se na jeho filmy. Nejen, že všechny jeho produkce Ghibli jsou v současné době dostupné na skvěle vyrobených DVD a Blu-ray, ale americké publikum bude mít možnost vidět „Pom Poko“ a „Grave of the Fireflies“ na velké obrazovce, kam skutečně patří, jako součást měsíční program filmů Ghibli, které se letos v létě objeví v kinech po celé zemi – první se promítá 17., 18. a 20. června, zatímco druhý se hraje 12., 13. a 15. srpna. Nemůže být větší pocta pro Takahatu, než se na ně jít podívat filmy a zažijte kouzlo, které vytvořil tak bez námahy. To znamená, že pokud uvidíte „Grave of the Fireflies“, nezapomeňte si s sebou vzít spoustu a spoustu kapesníčků.