Řiď mé auto

Poháněno

Na začátku tří hodin úžasného „Drive My Car“ japonského režiséra Ryûsuke Hamaguchiho je krátký přechod, kde se kola nedílného automobilu proměňují v rotující kotouče kazety v magnetofonu. Na okamžik se spojí, téměř jako by hlas zachycený na tomto zařízení fungoval jako palivo vozidla. A v jistém smyslu ano, protože tento zvuk doprovází řidiče jako zvukový duch míli po míli.

Podhodnoceno ve svých mimořádných odměnách, je to druhý prvek s Hamaguchi vydaný v tomto roce (další je „ Kolo štěstí a fantazie “), který vychází z jednoho z Haruki Murakami povídky ve sbírce Muži bez žen . Film „Drive My Car“, který byl vybrán jako japonská nominace na Oscara za nejlepší mezinárodní celovečerní film – poprvé, kdy získalo toto ocenění filmařovo dílo – znamená jeho zasloužený průlom.

Herec a divadelní režisér Yusuke Kafuku, vyhřívaný v postkoitálním klidu ( Hidetoshi Nishijima ) a jeho manželka, scenáristka Oto ( Reika Kirishima ), verbálně vybudovat příběh pro svůj další televizní projekt. Mluví o dospívající dívce, která je tak zamilovaná do spolužáka, že proniká do jeho domu, aby ukradla nepřehlédnutelné suvenýry. Jejich spontánní fikce se stává jednou z vrstev vyprávění, které se nakonec překrývají se sebereferenční grácií pod příznivým narativním vedením Hamaguchiho a spoluscenáristy. Takamasa Oe .



Dva roky po osobní tragédii protkané nevyřešeným odporem se Yusuke stěhuje do Hirošimy, města s vlastní historií katastrofy, aby zde uvedl novou jevištní verzi. Anton Čechov s strýčku Váňu, v podání herců mluvících jejich rodným jazykem. V rámci práce musí souhlasit s tím, že bude mít řidiče, což je podmínka, které se zdráhá. Posadit se za volant jeho zastaralého dvoudveřového modelu je ve své důležitosti rituální.

Umělcovo auto, žhnoucí jasně červeně ulicemi a dálnicemi, je chrámem svobody a samoty, ztělesněním návratu a odjezdu, cesty zpět domů ke své milované a úniku před spadem jejich přítomnosti. V tichu toho pohyblivého prostoru přichází Otův hlas z reproduktorů přes zmíněnou pásku, která mu dodává linky, záchranné lano. To, co recituje, může pocházet z klasického textu nebo možná přímo od ní, ale na rozlišení nezáleží. Oba se stávají jedním a tímtéž v kontinuu.

Nejprve z odstraněného bezpečí nepozorovaného odrazu na zrcadle a poté s intenzitou zblízka dvou lidí, kteří si navzájem naslouchají, jako by se svět kolem nich vytratil do bezvýznamnosti, „Drive My Car“ s mírným taktem uvažuje o Yûsukeho vnitřním utrpení. Nikdy netlačte příliš silně, ale nechte bolest, aby se rozvinula sama. Když se Yûsuke konečně dostává od Hamaguchiho božskou úlevu v podobě katarze, rozpadající se po kouscích, dlouhé emocionální zadržování vede k ohromujícímu společnému uvolnění.

Neokázale otřesný, popis stejně použitelný pro film jako celek, Nishijimův obrat ohromuje svou neokázalostí. Jako zarmoucený manžel a otec maskující své pokračující trápení profesionální pílí si zachovává namáhavou vyrovnanost, dokud už nedokáže polykat svůj hněv na osobu, kterou nejvíce miloval. Hercova stoická gesta vytvářejí neproniknutelnou pevnost, která nechce prozradit sebemenší náznak svého pravého já.

Této energii, kterou chce zůstat bez povšimnutí a zpochybňování, odpovídá i jeho přidělená osobní řidička Misaki (Tôko Miura), mladá žena, která zase utíká před vlastní vinou pohřbenou v troskách předchozího života více než v bezpečné vzdálenosti. Při sledování Yusukeho každodenních zkoušek s jeho obsazením, včetně bojové hvězdy Kôji Takatsuki ( Masaki Okada ), do popředí se dostává pomalu budovaná spřízněnost s Misaki. Mírně asertivní výkon Miury umocňuje pocit vzájemné důvěrnosti a později pocit viny, který je oba otupuje.

Zdrženlivá Misaki zpočátku omezuje svou interakci na stisknutí přehrávání na jeho nahrávce. Ale scéna při večeři, kde chválí její plynulé řidičské schopnosti, rozloží vše, co zbylo v nerovnováze sil, která jim byla vnucena. Hamaguchi dále hovoří o nevysloveném porozumění mezi lidmi ve způsobu, jakým spolu Yûsukeho mezinárodní tespiani vystupují ze smyslové paměti, často nechápou, co druhý říká jazykem, ale cítí se sami.

Bohaté na jemné snímky od kameramana Hidetoshi Shinomiya , film doluje majestátní vizuální symboliku ze zdánlivě obyčejných událostí. Vezměme si například záběr ruky Yûsukeho a Misakiho přes střešní okno auta s cigaretami, aby kouř nepronikl do jejich posvátného způsobu dopravy – nevyslovené společenství úcty. Dlouhé rozhovory na zadním sedadle osvědčeného čtyřkolového spoluhráče nutí kameru zůstat na jejich tvářích, registrovat výslovnost a reakce toho druhého bez dalších příkras, ctít, co se říká a jak to ten druhý přijímá. To tam a zpět mezi dvěma partnery, kteří nahou chrlí upřímnost, působí ve své jednoduché kompozici jako strhující.

V tomto rozsáhlém humanistickém eposu nejsou žádné záběry do minulosti, volba, která se shoduje s tématem toho, co je před námi, a ne toho, co je ve zpětném zrcátku minulosti. Postavy neožívají ve vizích toho, kým byly, ale v produktech těchto zkušeností, v tom, kým jsou nyní. V jemném, trpělivém doteku Hamaguchiho režie přestávají být postavy idealizovanými konfekcemi ze slov a myšlenek na stránce písaře. Jejich transmutace do těl herců se děje osmózou, jak se zdá, s cílem předat nikoli povýšenou moudrost, ale empatické odhalení, které se cítí vžité. Přemýšlivá a uplakaná jízda, ve které je cílem duchovní konfrontace se sebou samým, „Drive My Car“ devastuje a utěšuje svou automobilovou poezií smutku, před nímž utíkáme, kolizí, které nás probouzejí, a uzdravení získaného každým nárazem cesta.

Nyní se hraje ve vybraných divadlech.