Rozhovor Sundance 2015: Alfonso Gomez-Rejon z filmu „Me and Earl and the Dying Girl“

V sobotu Alfonso Gomez-Rejon získal nejvyšší ocenění v americké nezávislé kinematografii, protože jeho druhý celovečerní film „Me and Earl and the Dying Girl“ získal Velkou cenu poroty a Cenu diváků na filmovém festivalu Sundance.

Pro filmaře narozeného v Texasu to zakončilo pozoruhodný týden. Jeho stylově odvážný rys, adaptace románu Jesse Andrewse, nadšený svou obratnou směsí tónů, naznačuje dědice děl Ernest Lubitsch v tom, jak pracoval v nejtemnějších tématech a tématech s lehkým pohledem.

V krásném a přiléhavém doteku filmu s encyklopedickým rozsahem filmové historie má herec (Thomas Mann), který hraje hlavní roli, stejné jméno jako velký německý romanopisec. Greg, tichý a zdrženlivý maturant, je nahnán svou matkou ( Connie Brittonová ) spřátelit se s Rachel ( Olivia Cookeová ) poté, co jí byla diagnostikována leukémie.

Jediným Gregovým skutečným důvěrníkem nebo „spolupracovníkem“, jak mu říká, je jeho spolužák Earl (skvělý RJ Cyler), jeho spolupracovník na sérii krátkých filmů riffujících o filmové historii s parodickými jmény, jako je Viscontiho adaptace Mannova filmu. Smrt v Benátkách 'Smrt v tenise.'

Formativní vliv na Gomez-Rejon je Martin Scorsese . Filmař pracoval jako Scorseseho asistent z ' Věk nevinnosti 'na' Kasino “ a také pracoval s Nora Ephronová a Alejandro Gonzalez Inarritu . Greg má ' Střední ulice 'plakát v jeho ložnici a vidíme úryvek z' Řidič taxíku “ a slyšet Scorseseho hlas na jeho komentované skladbě Michael Powell a Emeric Pressburger film 'Hoffmanovy příběhy.'

V rozhovoru natočeném před udílením cen Gomez-Rejon hovořil o umění a vlivu a o poctě svému zesnulému otci, lékaři, kterému je film věnován.

Připadá mi to jako první film nebo memoár, jak jste schopni nacpat všechny osobní detaily do architektury filmu.

ALFONSO GOMEZ-REJON: Jsem opravdu hrdý na svůj první celovečerní film 'The Town that Dreaded Sundown.' Miluji představení a dobře jsme se při tom bavili, jako jsou večeře s Edward Herrmann , kde bych mohl sedět a mluvit s ním o ' Červené ' a Warren Beatty . Stálo to za všechno. Smutné bylo, že ten film nikdo neviděl. Měl jsem velký strach z někoho, kdo chtěl celý život točit filmy, že bude mít možnost, že už nikdy nebudu pracovat, protože to nebylo dobře přijato nebo považováno za úspěšné.

Naštěstí, když se tento film dal dohromady, bylo to celé srdce. Musel jsem se k tomu chovat, jako by to měl být můj poslední film, a udělat ho pro svého otce. Bylo celkem jasné, že to je důvod, proč jsem se pro něj chystal natočit film tak, jako to dělá Greg pro Rachel.

Také jsem měl možnost natočit film, který poděkuje všem mým hrdinům a mentorům způsobem, který odpovídá postavám. Nejsem si jistý, jestli budu mít ještě někdy příležitost vzdát hold (Scorseseho redaktorovi a Powellově vdově) Thelma Cleaner , nebo samozřejmě Michael Powell. Marty (Scorsese) je všude. Nick Pileggi a Nora Ephron jsou propojeni, jejich scénáře 'Casino' a ' Pálení žáhy ,“ jsou naskládané naproti sobě vedle počítače. Byla to příležitost poděkovat všem, počínaje mým tátou, a sdílet s nimi tu lásku.

Přes všechny stylistické výstřelky je tento film nakonec závislý na hercích. Každá jednotlivá část se zdá být v pořádku.

Nejprve jsem musel mít svou verzi Grega. Na humoru se mi líbilo, že nebyl cynický. Bylo to něco, s čím jsem se ztotožnil, i když jemu je 17 a mně ne. Chtěl jsem mít možnost se s tím chlapem zahrabat a vydat se s ním na tu cestu. Byla to brutální upřímnost, kterou lidé mají svým způsobem se slovy a jazykem, tím, jak lidé skutečně mluví, a ne filmovými dialogy, kde je každý chytrý, chytrý a čestný.

Bylo osvěžující, že Thomas měl způsob, jak si slova přivlastnit. V každé konkurzní scéně s Thomasem a Olivií ani těžké scény nikdy nepůsobily melodramaticky. Prostě nosili ta slova tak dobře, byli tak upřímní a ona dodávala takovou důstojnost, že nic nepůsobilo melodramaticky, což byl ten velký strach.

RJ přišel úplně na konci, možná dva týdny předtím, než jsme začali natáčet. Snažili jsme se najít toho správného herce. Viděl jsem pro tuto roli spoustu úžasných herců. Museli jste je považovat za tento triptych a všichni se museli doplňovat. Všichni byli upřímní. Dítě (Earl), které muselo být více dospělým, a ona se jím stane a on je tím posledním, kdo se k nim na konci přidá. Nakonec byl konkurz RJ tak krásný a sebevědomý pro dítě, které nikdy nic neudělalo.

A dospělé postavy, které také nejsou nikdy povýšeny ani zesměšňovány.

To se dalo dohromady. Nemůžete natočit film jen s dětmi, ani ho s nimi nemůžete financovat. Connie Britton jsem znal z režírování 'American Horror Story' a chtěla hrát mámu. Byla to malá část, ale zapadla do její pauzy a chtěla se mnou pracovat. Jakmile jsi měl Connie, zbytek se začal scházet. Nick Offerman se zapojili a teď je to skutečný film, kde hrají rodiče. Pak dostanete Jon Bernthal (hraje sympatického učitele dějepisu) a pak Molly Shannon , kterého jsem vždy miloval a který má schopnost velké dramatické práce.

Najednou se film stal skutečností. Dospělí byli vždy moje první volba. Thomas a Olivia dělali konkurz více než rok, protože se stěhování sešlo, pak se to rozpadlo a pak se to vrátilo. Byli na to stále perfektní, protože chemie byla tak krásná a jedinečná, ne nepodobná ' Harold a Maude “ kvůli hlubokému porozumění.

A co vaše spolupráce se spisovatelem Jesse Andrewsem, který adaptoval svůj vlastní román. Jaký byl proces přeměny literatury ve film?

Když jsem ho četl, scénář byl ve velmi dobrém stavu. Román jsem objevil až poté. Šlo spíše o zefektivnění, aby to dalo tvar filmu, který bychom mohli realisticky natočit. Bylo to o prozkoumání některých z těchto neverbálních sekvencí, které jsem opravdu chtěl mít, těchto montáží a závěrečné sekvence, což je celá hudba. S Jesse okamžitě vznikla důvěra. Bylo mi zcela jasné, proč chci tento film natočit a proč chci interpretovat tento scénář a udělat s ním něco osobního. Bylo to něco, co jsem toužil udělat. Opravdu jsem to chtěl udělat, protože jsem osobně narazil do zdi, jen jsem se snažil vyjádřit smutek, začlenit ho a jít dál. Prostě jsem nemohl, protože jsem byl tak blízko svému tátovi. Můj otec byl ten nejzábavnější člověk na světě.

S Jessem jsem byl velmi otevřený a řekl jsem mu, že právě proto chci tento film natočit. Neměl absolutně žádné ego, když něco nefungovalo. Vyladili jsme to, nebo když jsem chtěl prozkoumat nový nápad, a udělali jsme to. Je rychlý a geniální a vylepšil to. Pak šlo o rozšiřování filmů ve filmu. Několik z nich již bylo napsáno. Určitě tu byla příležitost k montáži, protože musíte ctít všechny tyhle lidi. Nemůžeš to udělat, aniž bys dělal (Luise) Bunuela. Stal se tímto seznamem, na kterém jsme pracovali znovu a znovu. Zdrželo to všechna oddělení, protože jsme měli tento seznam, potřebovali jsme kostýmy, malé kulisy a lokace a stala se z toho celá maličkost.

Nakonec to znamenalo přijít s těmito odkazy a klipy v těchto filmech, Jesse by vymyslel veselé názvy, které byly opět perfektní pro 17leté. Musely vypadat, jako by je vyrobili 17letí mladíci. Bylo to jako vrátit se do prvního dne filmové školy na NYU, kdy jste měli kameru Super 8 a byli jste pro ten den autorem. Bylo to o tom znovu najít tu energii a opravdu vám to připomnělo, proč jste točili filmy. Tento duch je něco, co jsme se snažili udržet po celou dobu. Vztah s Jessem byl mimořádný, protože je to krásný člověk, skvělý spisovatel a napojil se na něco, co je pro mě hluboce osobní.

Nejde jen o pozorovací způsob scénáře, ale o hluboký smysl pro uznání.

Bylo to, jako když jsem poprvé viděl 'Mean Streets', když mi bylo 13, v Laredu v Texasu na VHS. Nějak to nebylo o mně. Nejsem New York Ital-Američan v 70. letech. Uvědomil jsem si, že je to o bratrech, a dokázal jsem se s tím ztotožnit. Cítil jsem, že jsem jediný, kdo to dostal. Byl jsem jediný, kdo mohl tento příběh vyprávět, protože jsem z něj mohl udělat něco osobního. Jakmile jsem dostal práci, byli jsme nerozluční. Jesse byl celou dobu na place. Pokud jsme museli změnit (vyprávění), nebyly žádné stížnosti ani ego. Chtěl být tím nejlepším možným člověkem. Opravdu respektoval, co jsem chtěl říct. Moje verze Grega může být jiná než jeho a on s tím byl v pohodě.

Jak jste film pojal vizuálně?

Chung Chung-hoon natočil film. Jedním z důvodů, proč chtěl pracovat na tomto filmu, je, že miluje komedie, miluje příběhy o dospívání, miluje John Hughes a nikdo si s ním takové věci nespojuje.

Byly tam dvě věci. Pro každou postavu jsme měli barevnou paletu. Věděl jsem, že střední škola musí působit jako ústavní a vězeňská, a používali jsme hodně širokoúhlých objektivů, až 10 mm, takže se Greg snadno ztratit. Jde mu o to, proplouvat životem a být co neviditelný s co nejmenším množstvím sociální interakce. Měli jsme velmi agresivní střihové vzory, (kamerové) pohyby, což bylo téměř hravé a dětské.

Jakmile to rozseknete a postavíte vedle sebe s jejím světem, je to klidnější a teplejší, ale stále hravé úhly skutečně roztahují rám a ukazují, jak jsou oddělené. Tím, že nevedete publikum k přemýšlení nebo očekávání milostného příběhu, začnete s těmito dvěma dětmi dělat dialogové scény v klasičtějším pokrytí a lidé začnou předpokládat, že se v určitém okamžiku zamilují.

Jde o to je oddělit a pak si zasloužit ty dvě rány, které přijdou později. Film se zcela ztiší, čočky se prodlouží. Je tam ta hravost až nehybnost, vysloužily si ty dvě rány, takže než jsme tam dorazili, lidé nečekali milostný příběh a frenetické tempo se zklidní a začne to být skoro snové.

Souhlasil byste se zvýšenou lyrikou, například způsob, jakým inscenujete třídu a sociální stratifikaci ve škole, nebo když je Greg poprvé v Rachelině pokoji, podtrhuje jeho odcizení?

Ano, a také v těchto širokých záběrech dostanete příležitost odhalit postavy a vodítka, jako je široký záběr, který je k němu v popředí, nebo její vyřezávané knihy a na zadní straně [záběr] s veškerou rezervou, kterou vidíte nůžky, nebo za ním je tapeta, protože nepřestal mluvit ani se nepodíval dostatečně zblízka, aby viděl, co je před ním. To je důvod, proč v jednom záběru vejde do místnosti a je to velmi pomalá pánev, což nutí publikum vidět, ale nechápou proč, nevypadali dost blízko jako Greg.

Pravděpodobně se vrátíme k 'Lord Love a Duck', středoškolský film se stal svým vlastním žánrem. Existoval způsob, jak změnit nebo rozvrátit formulář?

Jednou z velkých výzev, které jsem měl, bylo, jak to natočit, aniž by to vypadalo jako středoškolský film. Prohledal jsem 10 středních škol v Pittsburghu a okolí a všechny vypadaly stejně. Miloval jsem velikost a rozsah školy, kterou jsme používali, s neoklasicistními, 20 stopovými stropy. Umím střílet způsobem, který tu ještě nebyl. Bylo to esteticky, jak natočíme svět, který jsme viděli tisíckrát. Bylo to nakonec o tom vztahu, není to milostný příběh, spadněte do té pasti a očekávejte to.

Jakou nejdůležitější vlastnost jste se naučil za tři roky, kdy jste pracoval pro Martina Scorseseho?

Myslím, že ani netuší, jak moc pro mě znamená. Vlastně ten film viděl a docela se mu líbil. Doufám, že existuje způsob, jak vyjádřit svou vděčnost. Všechno, co jsem se naučil a co dělám, mě vždycky zajímalo, co si bude myslet. Vážím si těla jeho práce. Respektuji, jak dokázal dělat osobní filmy v rámci hollywoodské struktury. Respektuji, jak je velkorysý a skromný a jak o sobě nedokáže mluvit, aniž by zmínil 10 mistrů, kteří byli před ním.

Když jsem pro něj pracoval, dívali jsme se spolu na filmy v sobotu často jen já a on. Hluboce si váží minulosti a své neukojitelné zvědavosti a toho, proč to udělat. Konečně jsem to pochopil a jak proniknout do něčeho osobního a prozkoumat to, a je to úplně jiné. Možná začnete nacházet svůj úhel pohledu a proč točíte filmy.

Jak je váš vlastní jedinečný proces. Nikdy bych nechtěl natočit film, kde by si myslel, že jsem ho jen zkopíroval. V tom, co dělá, je na obrazovce tolik lásky a je to tak nakažlivé. Myslím, že jsem to poprvé okusil, dělat něco osobního od srdce a také vám dát šanci zahrabat se v práci. Také doufám, že vám tento film dá šanci obrátit se na toho, kdo se na film dívá, na filmy Powella a Pressburgera, na Herzoga. Je to skvělé dávání zpět a já jsem moc chtěl v této tradici pokračovat.