„Sonita“, „Hooligan Sparrow“, „In Transit“ patří mezi to nejlepší na festivalu DOC10

Chcete vidět filmy, které se zaručeně zařadí mezi ty nejlepší? Obyvatelé Chicaga by se neměli dívat dál než na DOC10, třídenní dokumentární festival, který bude probíhat od pátku 1. dubna do neděle 3. dubna v Music Box Theatre, 3733 N. Southport Ave. Je to zahajovací díl prvotřídního filmový maraton od Chicago Media Project, nabízející deset premiér Windy City snímků, které si na festivalovém okruhu vysloužily nadšení. Měl jsem to štěstí, že jsem viděl jednoho z nich, vznešeného“ V tranzitu ,' v loňský letní festival AFI Docs ve Washingtonu, DC Jako poslední poklona pro Albert Maysles , průkopník takových klasik jako „Salesman“ a „ Šedé zahrady “, je to ohromně dojemný úspěch. Film natočil se čtyřmi spolurežiséry – Lynn Pravda , David Usui , Nelson Walker a Benjamin Wu | —z Maysles Documentary Center a před svou smrtí loni v březnu ve věku 88 let si mohl prohlédnout dokončený sestřih.

Když Josh Golden z Table XI, webový vývojář pro RogerEbert.com, nastoupil v prosinci 2013 do Amtrak’s Empire Builder a usadil se na scénickou jízdu vlakem přes severozápadní Pacifik, nakonec se setkal s Mayslesem a jeho posádkou . Mladší režiséři pomáhali Mayslesovi realizovat sen, který snil po celá desetiletí, natočit film o nepravděpodobném spojení, které se mezi lidmi během přepravy vyvinulo. V dopise rozeslaném cestujícím Maysles napsal: „Pokud je život cesta, jsme všichni spolucestující. Když jsem cestoval vlakem, viděl jsem, jak se scházejí lidé, kteří by se jinak nepotkali. Ve vlacích objevujeme jedinečnou intimitu, kde se rozpouštějí běžné konvence a otevíráme své životy úplně cizím lidem. Možná je to proto, že nás vlak drží v limbu, okamžik pravdy mezi stanicemi.“ Existuje mnoho způsobů, jak lze stejný limbo přirovnat k filmovému zážitku, a není pochyb o tom, že diváci při sledování tohoto jemně jemného mistrovského díla mohou mít své vlastní zjevení. Stejně jako mnoho výběrů na DOC10, “ V tranzitu “ dokazuje, že dokument nepotřebuje zvláštní sociální program, aby byl přesvědčivý, a může být stejně rafinovaný jako jakýkoli narativní film. Zde je pět dalších vrcholů letošního festivalu…



Vítěz ceny Albert Maysles New Documentary Director Award na loňském filmovém festivalu Tribeca, “ Nejistý “ nabízí přetrvávající pohled na způsob života, kterému hrozí, že časem vyhyne. Tento film, který připomíná ručně vybraný výběr programátora DOC10 Anthonyho Kaufmana z loňského Mezinárodního filmového festivalu v Chicagu, stejně strašidelný „Živý oheň“ Ostapa Kostyuka, je smyslovou hostinou již od úvodních snímků, kdy kamera klouže inkoustovou temnotou zálivu. . Noční prostředí by bylo relativně klidné, nebýt ohlušujícího zvuku hmyzu. Město Uncertain, posazené nenápadně na hranici Louisiana-Texas, je přirozeným zdrojem zrakových roubíků, o čemž svědčí cedule s nápisem „Uncertain City Limit“ a „The Church of Uncertain“. Přesto spolurežiséři Ewan McNicol a Anna Sandilandsová mají za cíl mnohem víc než jen lehký smích. Hrstka téměř bezeslovných sekvencí vytváří živý pocit z místa, které se zdá být odříznuté od civilizace, kromě řvaní zpráv FOX v místním baru. Největší show ve městě je každoroční ohňostroj a mývalové jsou považováni méně za obtěžující a více za potenciální společníky.

Mnoho lidí migrovalo do Nejisté ve snaze uniknout duchům své minulosti. Jiní se utápěli ve svých vlastních nedostatcích, neschopni pochopit možnost vnitřního růstu. Nakonec se ukáže, že tyto zlomené duše hledají nějaký druh vykoupení, i když jejich budoucnost zůstává stejně nejistá jako budoucnost chátrajícího jezera, jehož zničení by znamenalo jistou zkázu pro město jako celek. Symbolika je zde poměrně zřejmá, přesto se McNicol a Sandilands vyhýbají jakékoli stopě kazatelství a volí viněty, které jsou čistě pozorovací. Obzvláště zábavná podzápletka zahrnuje bitvu ve stylu Wile E. Coyote/Road Runner mezi mužem a monstrózním prasetem přezdívaným Pan Ed kvůli jeho koňské tváři. Je tu také nádherný okamžik, ve kterém mladý diabetik přemítá o přirozeném pokrytectví církevní rétoriky a povzbuzuje utlačované, aby vložili svůj boj do Božích rukou, a zároveň učí, že Bůh působí skrze vás. Takže v podstatě zpráva zní: 'Pomozte si.'

Vnitřní síla uměleckého díla může přerůst v posedlost u těch, k nimž mluví nejsilnější. To se stalo manhattanské sběratelce umění Martině Batan, když se poprvé setkala s dílem umělce Roye Ferdinanda z New Orleans. Jeho obrazy zachycují drsný a krví potřísněný realismus zločinů, které se běžně odehrávaly v ulicích jeho města, které mělo při mnoha příležitostech nejvyšší počet vražd ze všech velkých měst v Americe. Během archivního rozhovoru s Ferdinandem, který v roce 2004 podlehl rakovině, přemítá o tom, jak lze New Orleans ve světle těchto statistik považovat za něco jiného než válečnou zónu (jeho slova nesou odstíny Spike Lee rozhořčení v ' Chi-Raq “). Jeho matka často namítala proti násilným obrazům, které zobrazoval, dokud si neuvědomila, že byly vytrženy přímo z denních titulků. Možná to bylo Ferdinandovo poslání uctít památku „nepřítomných lidí“ jejich zvěčněním na plátno, které Batanu tak hluboce oslovilo, když uvážíme, že její vlastní bratr byl nesmyslně zabit, když mu bylo pouhých 14 let.

Tíha Batanova smutku rezonuje celým filmem Davida Shapira Pohřešovaní lidé “, hluboce dojemná óda na život měnící dopad, který může mít kreativní vize jednoho člověka na druhého. Batan, kterou její přítel, spisovatel David Carrino, nazval jako kříženec Wednesday Addamsové a Holly Golightly, je zjevně ženou poháněnou svou vášní, která souvisí s její potřebou uzavřít nevyřešený případ vraždy jejího bratra. Když si najme soukromého detektiva, aby znovu otevřel důkazy z roku 1978, cestuje do New Orleans, aby se setkala a doufejme navázala pouto s Ferdinandovými sestrami, které se v letech po hurikánu Katrina vypořádaly se svými ztrátami. Jakmile si uvědomí, že Batanovy záměry jsou skutečné, začne mezi nimi vzkvétat hmatatelné teplo a náklonnost. Kromě prvotřídního dramatu uspěl Shapirův film také jako vítaný úvod do důmyslného Ferdinandova díla, které si zaslouží, aby bylo na předních místech v muzeích. Jeho portrét narození Krista v garáži s kolečkem sloužícím jako jesličky je nezapomenutelný, stejně jako Shapirovo inspirované použití „Why Can’t I Touch It“ od The Buzzcocks v závěrečných titulcích.

A když jsem chodil na střední školu, myslel jsem, že šikana je špatná. Byl jsem součástí poslední generace teenagerů, kteří nežili svůj život primárně online. Facebook byl spuštěn v únoru mého posledního ročníku a já jsem neměl účet až do svých vysokoškolských let. Domov byl pro mě stále bezpečným útočištěm, a to je něco, co bylo zničeno náporem technologií navržených tak, aby pronikly do všech aspektů naší existence. Dokážu si jen představit, jaké by to bylo dospět jako zranitelný teenager v éře nahých selfie a videí, která lze sdílet. Je dost těžké projít dospíváním, aniž byste se museli bát, že tím projdete veřejně. V úvodní části Bonnie Cohenová a Jon Shenk je zničující“ Audrie a Daisy “, příběh o sebevraždě dospívajících je neodvinutý, který děsivě odráží děj hororového filmu Levana Gabriadzeho, “ Nevlídný ,' z minulého roku. V Kalifornii je dívka v bezvědomí sexuálně napadena několika jejími mužskými vrstevníky a jsou na ní pořízeny nahé fotografie, na nichž jsou vyobrazeny porušující ilustrace nakreslené na jejím těle dospívajícími predátory. Tyto obrázky jsou předávány po celém světě. škola a studenti vyjadřují komentáře, jejichž cílem je zahanbit ji online (vidíme úryvky z jejích chatů na Facebooku, kde se jí mimo jiné říká „nadržená mofo“). Netrvalo dlouho a dívčino bezvládné tělo bylo objeveno viset v její koupelně.

Je to tragický příběh Audrie, který přiměje další mladou ženu, která se stala obětí přepadení, oslovit další oběť po celé zemi v Missouri, která naléhavě potřebuje podporu. Tato dívka je Daisy Colemanová a příběh jejího přežití tváří v tvář obrovské nepřízni představuje páteř filmového vyprávění. Daisy se vzpamatovávala z náhlé smrti svého otce a přestěhovala se do Maryville ve snaze uniknout duchům své minulosti. Brzy však zjistili, že se jejich přátelé obrátili proti nim, jakmile byla Daisy napadena skupinou chlapců, mezi nimiž byli blízcí přátelé jejího bratra Charlieho. Postupně se ukazuje, že postavení chlapců jako vychvalovaných fotbalistů, nemluvě o tom, že jeden z nich je vnukem místního politika, povede ke stažení obvinění. Nejmrazivější ze všeho jsou rozhovory se šerifem Darren White , který se domnívá, že chlapci byli obětí Daisy, i když byla opilá a zjevně nebyla v bdělém stavu vědomí. Zdá se, že zcela zapomíná na misogynii svého tvrzení, že mladá žena je zodpovědná za zneužívání, kterého se jí dostalo, a jeho sentiment se odráží v systémovém zahanbování Daisyiny rodiny ze strany komunity. Existuje mnoho dalších žen (včetně Daisyiny kamarádky Paige) umístěných na okraji vyprávění, které slouží jako živoucí důkaz mnoha obětí, jejichž příběhy byly také zahlédnuty ve skvělém dokumentu Kirbyho Dicka z roku 2015, “ Loviště “ a oceněn v Lady Gaga's silný výkon během letošního oscarového vysílání. Je načase, abychom se postavili za oběti přepadení a probudili se k tomu, co o nás jako společnosti vypovídá odmítnutí jejich utrpení.

Nanfu Wang není pouze ředitelem „ Hooligan Sparrow .“ Je to hrdinka ze skutečného života, která riskovala svůj život, aby zvěrstva, která zachytila ​​svým objektivem, vidělo celosvětové publikum, a skutečnost, že se zúčastní premiéry svého filmu v Chicagu, je důvodem k oslavě. . Je zázračné, že její film vůbec existuje, a navíc je to náhodou i srdceryvný thriller. Ye Haiyan (také znám jako „ Hooligan Sparrow “) je čínský aktivista ne nepodobný Aj Wej-wei , jehož veselá tvář se často objevuje na fotografiích podporujících jeho dvojnici ( Alison Klaymanová , režisér filmu „Ai Weiwei: Never Sorry“ z roku 2012 zde působí jako výkonný producent). S cílem zvýšit povědomí o prevenci HIV žil Haiyan nelegálním životem sexuální pracovnice, rozdával zdarma kondomy a tvrdil, že jde o vládní dotace. Člověk nemůže neslyšet toto vyznání, aniž by si představil Brendu Myers-Powell, která je předmětem Kim Longinotto 's doc, 'Lapač snů', usmíval se na souhlas. Čínská vláda to samozřejmě neschvaluje a dělá vše, co je v jejích silách, aby zabránila jejímu úsilí objasnit to, co je bezesporu činem nenapravitelného zla.

Školní úředníci, včetně ředitele, nabízeli studentům ve věku 11 až 14 let jako úplatky (a sexuální hračky pro lidi) pro vládní úředníky. Když oběti tohoto zneužívání prozradí, co se jim stalo, jsou potrestány za dětskou prostituci, zatímco jejich rodiče mlčí. Haiyan a její oddaná skupina kolegů muckrakers odmítají udusit jejich volání po spravedlnosti, přestože čelí oznámením o vystěhování, fyzickému násilí a nekonečnému vězení. Wang nachází jednoduché, ale účinné způsoby, jak zvýraznit napětí různých momentů, jako když se titulky emocionálně nabitého rozhovoru odehrávají nad obrazem vody uhánějícím kolem kamery nebo když je honička po schodech sledována v reálném čase. výkřiky zajatých aktivistů se ozývají ze země dole. Je tu dokonce i zápletka přímo z hollywoodské tajemné příze. Kdyby to všechno byla jen fantazie.

„Když lidé posuzují volby žen, zapomínají na své oběti,“ odpovídá Haiyan ke konci „Hooligan Sparrow“, když uvažuje o ženách, které byly nuceny vstoupit do manželství, aby zajistily finanční stabilitu své rodiny. Afghánská uprchlice Sonita Alizadeh se mohla snadno stát jednou z těchto žen. Přestože teenagerka utekla do Íránu a našla dočasné pečovatele v Teheránské společnosti pro ochranu práce a dětí ulice, její rodina doma má s její budoucností jiné plány. Aby si její bratr mohl dovolit vlastní nevěstu, musí prodat svou sestru do manželství. Alizadehova vlastní matka se ukáže, že jí nepomůže, argumentuje tím, že byla provdána stejným způsobem, a bez ohledu na to, zda byla se svým osudem spokojená nebo ne, byla to tradice. Ve vzrušujícím aktu vzdoru se Alizadeh pokouší uskutečnit svůj sen stát se rapovou zpěvačkou, a to navzdory skutečnosti, že ženy provozující takovou hudbu její kultura výslovně zakazuje. Výsledné hudební video, které vytvořila ke své vlastní písničce „Brides for Sale“, je spalujícím mistrovským dílem, které mě nechalo naprosto beze slov. Zde je mladá bojovnice stejně nebojácná a vítězná Malála Júsufzajová , hlásající poselství rovnosti, které je ve své relevanci univerzální.

Zatímco „In Transit“ byl nejlepší dokument, který jsem v roce 2015 viděl, „ Sonita “ je zatím nejlepší film, který jsem letos viděl, tečka. Režisérka Rokhsareh Maghami je sama feministickou velmocí a její naléhání na to, aby zůstala ve svém vlastním filmu neviditelná, netrvá dlouho. Raná scéna dítěte foukajícího bubliny do objektivu vytváří představu, že kamera – a osoba, která ji obsluhuje – budou také postavou filmu. V jednu chvíli se Alizadeh podívá na Maghami a zeptá se, zda si ji místo toho koupí, načež filmařka tvrdí, že není její práce zasahovat a že jejím konečným cílem je zachytit pravdu o okolnostech jejího subjektu. Přesto, jak jsou hrozby pro Alizadehinu svobodu stále naléhavější, ani operátor mikrofonu Maghami už nemůže zatajovat své vlastní názory na kameru a režisérka si uvědomuje, že musí hrát aktivní roli v příběhu, který se jí odehrává před očima. Závěrečné dějství tohoto filmu je stejně napjaté jako každý napínavý obraz, který jsem viděl, a když dospěje ke svému závěru, žádný z volných konců není zabalen do povrchně příjemné úklony. Vše, co nám zbývá, je nevyvratitelný fakt o existenci této mladé ženy a o tom, jak je reprezentativní pro realitu, které čelí nespočet žen po celém světě. Není těžké pochopit, proč tento film získal jak Velkou cenu poroty, tak Cenu diváků v soutěži World Cinema Documentary Competition na letošním festivalu Sundance. Už jen díky přednostem filmu je jeho promítání DOC10 v Music Boxu nejžhavější vstupenkou ve městě. Skutečnost, že Maghami bude následně vyslechnuta přes Skype, je nezbytná.

Pro více informací o festivalu DOC10, včetně promítacích časů a odkazů na vstupenky, navštivte jeho oficiální stránka , stejně jako Stránka Music Box .