Sundance 2020: Acasa, můj domov, tenkrát ve Venezuele

Rodinná cesta kulturního šoku, která se rozprostírá po mnoho let a životy různých členů, „Acasa, můj domov“ se zabývá tím, jaká nesvoboda přichází s civilizací. Režisér Radu Ciorniciuc sestavil chronologii toho, co se stane s rodinou, když jsou odstraněny ze svého odlehlého světa na rumunském močálu poté, co byrokracie změní jejich pozemek ve státní park a přinutí je přesídlit do města. Vzhledem k tomu, že se životy některých členů rodiny během 86minutového záznamu dokumentu drasticky změní, film se potýká s tím, co je přirozené na udržení kroku s moderní společností.

„Acasa, můj domov“ začíná chvílemi harmonie. Parta dětí různého věku si hraje u bažiny, zdolává se mezi rákosím a bahnem. Jejich domov, nedaleko jezera a pokrytý odpadky a kdo ví čím, nevypadá vůbec obyvatelně – chatrč mezi rákosím sdílená se dvěma rodiči a bezpočtem zvířat. Přesto neexistuje pocit, že by se někdo z rodiny Enache cítil v pasti této existence; někteří z nich toto místo znali pouze jako svůj život. Kdykoli Ciorniciucova kamera natočí jednoho ze synů, jak loví na vodě, objeví se působivý obraz: v popředí chlapec loví ve tmě, jen s baterkou, která mu pomáhá vidět na vodu. V pozadí stojí vedle sebe nasvícené komíny, část světa, který je sice vzdálený, ale cítíme, že zasahuje do rodiny.

Jako letošní zahajovací film“ Malíř a zloděj “, je to ten druh dokumentu, který se z velké části cítí jen tak na projížďce a využívá náhlé, ale zřetelné úseky času, aby lépe poukázal na to, jak se jeho témata změnila. Lidé v tomto strhujícím filmu se hodně mění (a byla by medvědí služba zmiňovat se jak), ale je zvláště zřetelné, jak se rodina stává jednotkou (devět dětí), která drží pohromadě a někteří její členové dostávají vlastní oblouky. Dříve ve filmu vyhrožuje drsný otec Gica během jedné ze svých velkých „scén“, že se na protest zapálí před úředníky parku; později, když je zredukován na postavu v pozadí, Gica leží na pohovce, jen tak silný jako jeho schopnost křičet.



„Acasa, můj domov“ také zobrazuje výhodu vzdělání, protože Gica nějaké získala, ale poté vychovala devět negramotných dětí. („Vy, děti, tyhle sračky nepotřebujete,“ říká Gica v raném sledu na bažině, když hází nově darovanou knihu do jediné pece v chatrči.) Vidíme, jak se kluci učí číst a psát. má komplexní význam pro to, jaké příležitosti se jim pak otevírají. Film také poznamenává, se specifickým nedostatkem zaměření na ženy ve stísněném novém bytě Enache, jak ženy v rodině nedostávají stejné příležitosti jako muži kvůli rolím, které byly pokračovány z močálu. Nutno podotknout, že „hrdinou“ filmu je sociální pracovnice Mihaela. Pomáhá udržet rodinu – a byrokraty – pod kontrolou.

Ciorniciucův přístup jako redaktora je z velké části vést informacemi o tom, jak různí bratři mají dospívání paralelu s tímto kulturním šokem, jako by katalogizoval různé zkušenosti (zde je to, co se stane, že čelí policii nebo se setkají s kulturou obrazovky atd.) . Občas Ciorniciuc zahrne stručnou debatu mezi členy rodiny, která vyloží na stůl spoustu myšlenek filmu, jako když se jeden ze synů vzbouří proti Gicovi za všechno, co svým dětem nezajistil, když žily v ústraní. Celá rodina neroste společně a důsledky jejich kulturního šoku jsou často fascinující.

I když film nabízí emocionální cestu za viděním lidí, na kterých vám záleží, aby se změnili, neustálé objevování Enache nám nepomáhá vidět svět novým způsobem. A konec prostě přijde, jakkoli symetrický. Dovedu si snadno představit, že lidé budou tento dokument vnímat buď jako důvod k nekonečným diskusím o jeho četných scénářích příroda vs. výchova, nebo jako otevřený případ, kdy lidé sledují, jak dohánějí podmínky moderní společnosti. Ale ať už vás opustí kdekoli, „Acasa, můj domov“ nakonec převládá při zprostředkování četných vnějších a vnitřních změn pro Enaches, jeho četné pasáže, které jsou schopny mluvit samy za sebe.

Soutěží také v kategorii dokumentárních filmů světového kina, “ Tenkrát ve Venezuele “ pojednává o významu malé vesnice jménem Kongo Mirador, kdysi rušného rybářského centra složeného z domů na kůlech na vodě. Vesnice je plná hrdých občanů, jak naznačují všechny filmové záběry, na nichž se všichni poflakují na svých chatrčových ostrovech, v noci se baví nebo se k sobě přibližují lodí. Dokument Anabel Rodríguez Ríos je láskyplně zarámován písněmi starého muže, který brnká na kytaru a zpívá rozmarné písně, a občas diváka navádí k jeho prosperujícímu životu a Venezuele. Přidává do tohoto mikrokosmu touhu po tom, jak vláda může zapomenout na menší místa, a nechává je hnít.

Ríos má velký přístup k lidem v této odlehlé části Venezuely a tráví spoustu času jejich zachycováním během běžných dnů nebo při zvláštních příležitostech. Jednou z jejích ústředních postav je učitelka jménem Natalie, která musí investovat své vlastní peníze do udržování omezeného školního prostoru a zásob, které má, a cítí se ohrožena velkou rybou komunity, Tamarou. Rychle přebírá nový projekt na boj proti sedimentaci, která ničí části domů v této oblasti, ale je také součástí úplatkářské kampaně pro národní volby, která lidem nabízí velké množství peněz, aby volili chavistického kandidáta.

„Once Upon a Time in Venezuela“ nás vezme na lodě s těmito obyvateli; někdy se Ríos dokonce vmísí otázkou, ale většinou jde o sledování vývoje těchto životů. V jedné ze znepokojivějších, odhalujících scén Ríos a kameraman John Márquez sledují soutěž krásy mladých dívek Kongo Mirador, znepokojivý moment používaný k tomu, aby ukázal, co se od žen v této komunitě očekává, zejména proto, že hlavní „postavy“ jejího příběhu jsou různé ženy, které zastupují různé občany různé moci. Se zhoršujícími se podmínkami Kongo Mirador vytváří Ríos melancholický motiv lidí, kteří se musí sbalit a stěhovat, jejich domovy odplouvají pod dvěma čluny (vytrhla se podlaha) a míří k neznámému cíli.

Ríosův film zase vizuálně pohltí komunitu a její plynutí času, i když si budete přát, abyste věděli více o lidech z Konga Mirador, zvláště o těch, kteří se znovu objevují v jejím střihu, který může mít tendenci přeskakovat. Stejně jako například Natalie nejsou ani tak podrobně popsáni svým vlastním životním příběhem, jako spíše příklady této korupce, která ohrožuje všechny instituce v jakékoli komunitě. Ríos často chce, abychom se s těmito lidmi spojili prostřednictvím toho, co reprezentují, místo toho, abychom se nechali propojit prostřednictvím jejich individuálních životů a pak se odtud budovali.

Osobou, kterou poznáváme nejvíce, je Tamara, super fanynka Huga Chaveze, která většinu svých věcí řídí z houpající se houpací sítě s mobilním telefonem vždy v ruce. Poskytuje náročný zážitek, který chcete od dokumentu, jako je tento, kde polarizující figura zažívá horskou dráhu sebeuvědomění a filmařská oddanost a respekt k tématu zachycuje každý jeho krok. Tamara tak či onak zjišťuje, že není jedinou političkou, která vede s vlastními zájmy.