Sundance 2021: Všechno světlo, všude, uživatelé, Rebelská srdce, přineste si vlastní brigádu

Theo Anthony je“ Všechno světlo, všude “ je jedním z nejvíce ohromujících filmů ze Sundance tohoto roku a také jediným, který jsem viděl a který v závěrečných titulcích obsahoval rozsáhlou bibliografii. Ve filmu se Anthony sebevědomě vrhá do diskuse o policejním dohledu, zapojuje diváka tím, že zdůrazňuje rafinovanost tvorby dokumentu a sílu být pozorovatelem. Lidské oko vidí, co chce vidět; rámy fotoaparátu vynechávají informace; tělesná kamera, kterou nosí postava s nevyrovnanou autoritou, to jen zhorší. „All Light, Everywhere“ je brilantní a zásadní kritika americké policie, která také vypovídá o neomezeném uměleckém potenciálu tvorby non-fiction filmů.

Anthony získal zvláštní cenu poroty za „Experimentaci literatury faktu“ za „All Light, Everywhere“, což je důkazem toho, jak je film experimentální a zároveň neuvěřitelně pronikavý. Má sílu nejméně deseti dokumentů, ale Anthony je s jistotou proplete dohromady a vytvoří bohatou tapisérii o alarmujícím americkém problému. Je tu prohlídka společnosti Axon, která vyrábí Taser a tělové kamery, která vypadá jako prequel k „Robocop“; trénink s kamerou na těle s neklidnými baltimorskými policajty, kterým bylo nepříjemné, že na ně míří kamery; historie pohyblivých obrazů souvisejících s eugenikou a nadvládou bílé, představou tváří a zločinu. Anthony sporadicky stříhá mezi záběry lidí, kteří hledí na zatmění se slunečními brýlemi. Redakční přístup je nepředvídatelný, ale Anthonyho cit je skvělým vodítkem.

Zde je film, ve kterém dokumentarista zapojuje své aktuální myšlenky prostřednictvím toho, co znají, a v tomto případě jde o dynamiku mezi tématem a kamerou, filozofii obrazu a historii filmu, která není tak oslavovaná jako bratři Lumierové. Jeho meta přístup je jen začátek; „All Light, Everywhere“ rozšiřuje pohled člověka na původ pohyblivého obrazu i současný stav sledování způsobem, který by přímější dokument na toto téma pravděpodobně nedokázal. Brzy na to nezapomenu a z mnoha silných filmů, které jsem letos na Sundance viděl, doufám, že mnohem více lidí brzy zažije a zapojí éterickou kritiku „All Light, Everywhere“.



Natalia Almada“ Uživatelé “, který získal cenu za režii v soutěži US Documentary Competition, přidává k řadě většinou bezeslovných dokumentů, které své teze rozpracovávají masivními obrazy a hypnotickým tempem: nedávné filmy zahrnují „ vodové barvy “ a „Antropocén: lidská epocha“. Působivé filmy tohoto typu se zabývají přírodou a technologií, a zvláště „Uživatelé“ jsou inspirováni narozením a viděním světa dětskýma očima. „Uživatelé“, aniž by to příliš zdůrazňovali, přemítají s otázkami pro novou generaci a zároveň počítají s tím, jaký otisk po sobě zanechají starší generace.

Dokument má velký tok a Almadova zvědavost se často stává naší vlastní. Nikdy si nejsme jisti, jaký typ výstřelu bude následovat – může to být stagnující řez plavce v nádrži, brodění vodou tím, že neudělá pokrok, nebo to může být výstřel, který sprintuje vedle vlaku. Všechny obrázky mají něžnou délku, takže se na ně přestaneme dívat tak doslovně a dovolíme světlu a texturám, aby se rozostřily do něčeho jiného. Náhle široce zaslechnutý záběr tříštících se vln začne vypadat jako zeď s hroutící se barvou nebo záběr rozdrcených mikročipů vypadá jako vodopád.

Spíš ten pocit může být pomíjivý – několik dní od zhlédnutí filmu mě jen málokterý obrázek udržel tak jako výše uvedené filmy. Možná je to částečně proto, že „Uživatelé“ nejsou tak úplně plné obrázků souvisejících s technologií a porozuměním technologiím, které jsem nikdy předtím neviděl. V rámci „Uživatelů“ je ale spousta poezie a pro diváky hladové po této filmové tvorbě, po tomto přístupu ke světu, ve kterém jsme jen tečkou, je to doporučeno.

Petr Kos „Název americké dokumentární soutěže “ Rebelská srdce “ vypráví neuvěřitelnou feministickou ságu o sestrách Neposkvrněného srdce v Kalifornii v šedesátých letech, skupině jeptišek, které se postavily zpět proti misogynii, patriarchátu a špatnému vedení mužů, jako byl kardinál McIntyre, kteří se je snažili ovládat. V širším smyslu příběh zachycuje, jak progresivní myšlení je osvobozující způsob myšlení, a zároveň využívá vzrušující myšlenku, že i lidé s náboženským pozadím se jistě mohou sladit s progresivnějšími společenskými problémy. Kardinál McIntyre chtěl, aby učili všechny diecézní školy (navzdory jejich nedostatku zkušeností a obrovskému počtu tříd), kontrolovali, co nosí, a potlačovali svůj vlastní smysl pro svobodu. Nestáli za tím a i podle dnešních měřítek se to, čeho dosáhli, zdá radikální.

Jejich aktivismus se stal mediálním fenoménem, ​​zejména se zaměřením na Coritu Kent, jeptišku a popovou umělkyni, která využila svou víru k vytvoření silného, ​​inspirativního umění založeného na textu. Jak říká jeden z účastníků rozhovoru s mluvící hlavou filmu: „Byly to vysoce vzdělané ženy, které ochutnávaly svobodu a ta chuť se jim líbila.“ „Rebel Hearts“ se s tímto dědictvím vypořádává a mnoho z jeho rozhovorů pochází z dříve natočených záběrů Shawnee Isaac-Smith.

Zdá se, že režisér Kos téměř bere „Rebel Hearts“ jako výzvu pro dokumentární film – jak uděláte vzpomínku na tento příběh vizuálně vzrušující? Upřednostňuje otevřené výběry písní (včetně moderních popových tanečních melodií) a honosné animace, které vypadají jako stavební papír, což dává flashbackům vzhled pohádkové knihy. Je to udatná snaha, aby se příběh zdál přítomný, ale kdykoli se „Rebel Hearts“ zasekne při vyprávění událostí příběhu, stále to působí trochu nevýrazně. Příběh žen z College Immaculate Heart College bude vždy inspirativní; jde spíše o to, že „Rebel Hearts“ se snaží žít vlastním životem.

Lucy Walkerové“ Přineste si vlastní brigádu “, který se promítal v rámci sekce premiér amerických dokumentárních filmů, se zabývá velkým konceptem, ale někdy s frustrujícím přístupem. Je to dlouhý pohled na zkázu způsobenou kalifornskými požáry v Paradise a Malibu v roce 2018, který míchá více osobních účtů s účty hasičů a městských úředníků. Walkerův film dospívá ke komplikovanějšímu závěru, že Američané sice mohou mít moc pomoci sami sobě, ale způsob, jakým chtějí žít, pravděpodobně nezmění.

Dokument trvá dlouho, než se soustředí na požáry a chaos obklopený plameny, když se snaží dostat ven. Obyvatelé mluví o strachu, který od okamžiku zažívali, ao tom, co viděli; vyprávěný mixem profesionálních a amatérských záběrů je zobrazení této události neuvěřitelně trýznivé a svým rozsahem účinné. Je to tak klaustrofobické, že velkou úlevu přináší záběry z palubní kamery, které trvají možná pět sekund – auto, které se otočilo poté, co byla uklizená silnice, a najednou narazilo na svobodu čistého nebe. Je to tak silný dojem, který lze přenést na diváka, a přenáší film do dalších pasáží.

Do konce tohoto vývoje zbývá ještě asi 90 minut a „Bring Your Own Brigade“ je spíše o následcích – o devastaci, vině, která byla předána, o moudrosti, o kterou se vědci musí podělit, o oživujících okamžicích lidí, kteří pomáhají druhým, a více. Ve Walkerově filmu se tyto momenty ne vždy vlévají do sebe a někdy je zvláště brzdí kýčovitý, ponurý výběr hudby ( Max Richter je „O povaze denního světla“? Znovu?), nebo Walkerovým zvláštním popudem zmrazit snímek a poté vložit svůj hlas do vyprávění. Větší myšlenky však rezonují hlouběji než jejich nedostatky, ať už jde o informace o tom, jak více stromů vysazených těžebními společnostmi vedlo k těmto požárům, psychologie, která pochází z rozhovorů s lidmi o ztrátě předmětů spojených se vzpomínkami, nebo nuance, že oheň byl již dlouho vitální síla v přírodě. Jde spíše o to, že jsme ztratili kontrolu nad tím, jak s tím žít.