Telluride 2015: „Pojmenoval mě Malala“, „Carol“, „Jenom mrtví vidí konec války“, „Anomalisa“

Zvuk Mezinárodního filmového festivalu v Torontu začíná je také zvonem konce roku Telluride. Když jsem viděl více než deset filmů za tři dny v sedmi kinech, řekl bych, že ano festival udělalo se mi dobře, zvláště s vysokým průměrem hodnoty nadcházející verze, na které jsem se mohl brzy podívat. Následující je moje poslední korespondence z Telluride, která se dotýká čtyř filmů, které jsem promítal, jeden během speciálního festivalu „After the Festival Festival“.

s ' Dal mi jméno Malala , 'dokumentarista Davis Guggenheim ('Čekání na 'Supermana'' ' Nepříjemná pravda ') má jistě mimořádné, mezinárodně významné téma. Malála Júsufzajová byla mladá žena žijící v Pákistánu, která mluvila za rovnost pohlaví ve vzdělávání, když se na ni Tálibán zaměřil a střelil ji do obličeje. Svět předtím uchvátil její deník záznamy zveřejněné BBC podstoupila fyzickou terapii, odpustila lidem, kteří se ji a její přátele pokusili zabít, a napsala o událostech knihu. Za svou práci, která následovala jako obhájkyně vzdělání po celém světě, se stala nejmladší osoba, která bude oceněna Nobelovou cenou míru.

Malala může být skutečně jedním z nejlepších lidí na této zemi právě teď, ale Guggenheim není spokojený jen s tím. Musí ji proměnit v chodící mýtus, který symbolizuje naději pro mladé i staré, s fascinací mládí, která se neliší od hvězd v kultuře celebrit. Když natáčí Malalu na červeném koberci během nějaké řečnické akce, jeho kamera má přesně stejný záměr jako ostatní blikající žárovky.

Někde pod Guggenheimovou posvátnou filmařskou tvorbou je skutečná postava Malaly, která se snaží vyjít najevo prostřednictvím napjatých rozhovorů nebo nepřirozených hlasových projevů, v nichž sdílí své životní zkušenosti. Jeho snahou je méně sdílet její příběh, ale prodat je, s klišé reenactments a náladové animace. To vše je zalité definitivně šílenou partiturou z Thomas Newman .

Při vytváření velkého obrazu Malaliny minulosti a současnosti Guggenheim neproduktivně žongluje s detaily. Tam a zpět mezi jejím současným statusem lidskoprávní celebrity a jejím minulým příběhem je trapné, zejména to, jak Guggenheim nutí publikum čekat na vyprávění z první osoby o jejím útoku, který jí změnil život.

Kromě toho, jak nucený je dokument sám o sobě, je velký rozdíl cítit, když je Malala mimo dosah Guggenheima. Objevit se přes satelit v Telluride Q&A moderovaném osobně Ken Burns s Guggenheimem a Malaliným otcem Ziauddinem měla postavu stydlivé, ale hrdé, normální dívky. Malala odpověděla na otázku, kterou dala Burnsovi jeho dcera Olivia o tom, co se stalo jejím útočníkům, a místo toho se zaměřila na důležitost odpuštění. Byl to dojemný sentiment, který nepotřeboval projekci údivu. Nejlepší okamžik ale nastal, když se stovkám lidí v publiku svěřila se svými úzkostmi ze zkoušek s tím, že nejlepší den v jejím životě byl, když dostala zpět známky (pro ni okamžik větší než Nobelova cena). Je výmluvnou řečnicí o mezinárodních vzdělávacích právech, ale přirozenou ironií je, že jako téměř jiní teenageři není dokonalou studentkou.

I název dokumentu dodává jejímu životu zbytečnou vrstvu. Její spolunapsaná kniha se jmenovala „Jsem Malala“, ale Guggenhein se zbytečně zaměřuje na to, jak mýtická kvalita tohoto jména (o ženě, která shromáždila muže, aby bojovali jako lvi, a ne umírali jako otroci) něco znamenat, a že pochází z otec přesto. Místo toho, Guggenheimův titul je jen to, že mluví za Malalu, v tomto příběhu opět více o našem zoufalství po skutečných hrdinech než o přirozeném objetí jednoho z nich.

Todd Haynes' Koleda 'je film pohledů a významu sledování a porozumění druhému člověku v tomto krátkém intimním okamžiku sdíleném mezi dvěma lidmi, jejichž oči se spojují. Děje se to neustále v blízkých veřejných prostorách nebo při hledání tváří, které považujeme za příjemné.' k pohledu na. Spolu s pingem nepohodlí je tu také spěch. Co když se budeme jen dívat a druhá osoba se ohlédne?

'Carol' sleduje tuto zvědavost v přitažlivost mezi dvěma ženami - prodavačkou obchodního domu jménem Therese ( Rooney Mara ) a bohatá společenská osobnost, manželka a matka jménem Carol ( Cate Blanchett ). Když Therese pracuje v obchodním domě, navážou si oční kontakt. Carol se prostě radí s Therese ohledně doručení vánočního dárku, ale už má moc nad úředníkem. Carol je sebevědomá, téměř se šklebí, zatímco Thereseiny otevřené oči jsou v jakémsi typu úžasu.

Když Therese během tohoto setkání náhodně zanechá rukavice, oba se stýkají a začínají přátelství. Carolin manžel Harge ( Kyle Chandler ), začne být podezřelý, zejména s ohledem na jeho vlastní nejistotu ohledně vztahu, který měla Carol s „tetou Abby“ Sarah Paulsonová ). Harge, neschopný nechat někoho jiného upoutat pozornost jeho ženy, vyhrožuje, že jim odebere dítě, pokud se s ní Carol nepřestane vídat. Therese se mezitím snaží pochopit svou fascinaci jinou ženou, jejíž intrika je větší než pouhé označení pohlaví.

'Carol' uspěje díky tomu, že se spoléhá na chemii Mary a Blanchett, což je zřejmé hned na první pohled. Vybudují pomalé napětí a Haynesův film začíná jako příběh o dvou samostatných lidech, než se z něj stane velká romance. Odděleně se živě konfrontují s fenoménem této nové atrakce, bez melodramatu. Milost 'Carol' spočívá v tom, že si může připomenout Haynesův předchozí ' Daleko od nebe ' ve svých myšlenkách, ale ne v melodramatu zamýšleném, ale nyní nezamýšleném. Scénář 'Carol' od Phyllis Nagy má svou krásu (založený na Patricia Highsmithová románu 'Cena soli'), ale jeho výkony a síla v těchto konkrétních tvářích to dotvářejí.

Film je podpořen přepychovými dobovými detaily v jeho oblečení, autech a restauracích. Třešničkou tohoto estetického balíčku je naprosto fantastické skóre Cartera Burwella, které skončí jako jedno z nejlepších letošního roku. Ve filmu o napětí mezi dvěma lidmi se to krásně nadechuje a vydechuje, dvě klíčové části jsou položeny na sebe, jakoby v různých tempech.

'Carol' debutovala na filmovém festivalu v Cannes, kde získala cenu Queer Palm a cenu pro nejlepší herečku pro Rooney Mara, a díky pečlivému uvedení na festivaly v této sezóně se jistě sveze na vlně humbuku až do prosincového vydání. Je to okamžitě krásný, vášnivý film, který odpovídá svému hluku, ale druhý ponor (během Mezinárodního filmového festivalu v Chicagu) do jeho bohatého zážitku určí, jak moc bude rezonovat.

Zvláště zvláštním filmem jiného trvalého dojmu je velmi očekávaný nový počin od scénáristy Charlie Kaufman ,“ Končí 'Jeho první řízený podnik od rozbití' Synekdocha, New York “, Kaufman spolupracuje s Dukem Johnsonem, aby vytvořili fantastický stop-motion díl, který je postaven čistě podle Kaufmanova scénáře, který v animaci nachází nové umění.

'Anomalisa' je triumfem Kaufmanovy značky melancholie, která je zároveň intimní a synonymní, o malých lidech ve velkých světech. Použitím Kaufmanových sklonů na animovaný svět září jeho zaměření na všední detaily a vytváří přitom historii animace. Toto je pečlivě vyrobený film o muži (vyjádřený David Thewlis ) snaží se spojit se ženou ( Jennifer Jason Leigh , se spoustou duše), který se odehrává v hotelovém pokoji a nabízí formě anti-okázalý charakter. Je to neuvěřitelně vizuální počin tím nejméně očekávaným způsobem.

Je samozřejmé, že film je veskrze originální a v některých pasážích až srdcervoucí intimní. Film funguje bez herců a má svou vlastní něhu, ale když se rozvine do velmi intenzivních momentů, jeho stop-motion postavy nevypadají jako náhražky, ale jako brilantní umělecké volby. I když film přiblíží jejich tváře, má úžasnou kvalitu. Je tedy vhodné, že „Anomalisa“ nabízí určité stimulace mysli a srdce, které jsme nezažili od doby, kdy Kaufman naposledy stál za kamerou.

Malým tajemstvím Telluride je, že některé filmy neodejdou, když tvůrci odjedou, nebo když skončí oficiální plán. Město má epilog minifestivalu, který se koná ve dvou různých divadlech (vhodně pojmenované Nugget a mnohem větší Palm), z nichž každé promítá každý večer dva různé filmy. Oblečený inkognito ve městě (také, že nemám svůj festivalový odznak, ale stále nosím tašku Sundance) jsem zhlédl jejich promítání filmu Michaela Warea a Billa Guttentaga Jen mrtví vidí konec války “, dokument uvedený jako první představení Nugget v noci.

Ware je v moderní válečné historii Iráku znám jako jeden z mála reportérů, kteří byli v zemi po jedno z nejdelších období, před invazí i během ní. Jako australský reportér získal velmi blízký přístup k povstalcům, kteří se snažili zabíjet Američany. Přístup, který mu dali před deseti lety, je stále neuvěřitelný zvali ho na své noční schůzky, kde plánovali své útoky, a posílali mu videa svých plánů v práci, dokumentující lidi a jejich bombové útoky. Nejstrašnější je, že ho použili ke sdílení videí poprav. Ware, ponořený do této temnoty, byl fascinován nejvyšším vůdcem povstání Abu Masab al-Zarqawi a vytvořil morbidní

Druhá polovina dokumentu se zaměřuje na americké vojáky, kteří mu poskytli stejný typ přístupu k jejich úsilí v boji proti povstání. Je s nimi, když v noci hlídkují a loví povstalce v úplně temném domě. Později nás jeho kamera zavede na odstřelovací stanoviště, kde se setkáváme s mladými Američany, kteří jsou celé dny připraveni a čekají, až se něco stane.

V tomto filmu není nic jiného než horor, který nám Ware dává jako kapitán Willard Martina Sheena poté, co se pustil do propasti násilí v ' Apokalypsa nyní Ware vypráví příběh s naprostou porážkou v hlase; tón, který by byl otravný v téměř každém jiném filmu, ale odpovídá vážnosti událostí, zvláště když vysvětluje, jak postupně ztratil rozum. Dokument je o válce , ale provokativněji do toho mužský osobní volný pád, ve kterém nás podrobuje všemu, co viděl.

V „Only Dead See the End of War“, nejneochvějnějším válečném dokumentu, jaký jsem kdy viděl, je Ware z první ruky zasazen do scénáře zabij nebo buď zabit, kde je přírodní prostředí fenomenálně napjaté a děsivé, i jako pouhý divák v divadle. Ale odvrátit se od těchto věcí je druh privilegia. Toto je film, který vás zavede přímo do pekla, bez vysvětlení produkce. Člověk se může rozhodnout odvrátit pohled od scén tohoto filmu, jak přiznávám, v několika případech jsem to udělal já, a vážím si toho extrémního štěstí, že jen zřídka kdy vidím, jak mi před očima končí lidský život, ať už osobně nebo před kamerou. Pro ty, kteří jsou připraveni nebo chtějí zažít obsah, je dokument spalujícím, naprosto krutým pohledem na čistě člověkem vytvořený chaos z obou stran konfliktu. Jde o naučnou filmařinu, která divákovi neposkytuje žádný prostor mezi životem a smrtí.

Po tom posledním promítání byl Telluride připravený mě pustit. Poprvé od nešťastného pokusu dostat se do „Sufražetky“ v sobotu ráno v 8:30 jsem se toho večera nemohl dostat na druhé promítání uznávaného dokumentu „Šerpa“, oblíbeného mezi lidmi, které jsem měl. sdíleli jízdu gondolou. Město obnovilo svůj normální řád – slavný banner „SHOW“ pro filmový festival byl nyní nahrazen jejich dalším programem, „Týdnem povědomí o medvědech“. Místo toho, aby mluvili o filmovém talentu, teď místní obyvatelé (kteří se na festival přihlásili jako dobrovolník, jako můj nový přítel Rio) dumali o „Blues and Brews“, další síle zábavy, která přivede do jejich krásné krajiny outsidery a vášnivé fanoušky. .

Ale Telluride mi zanechal právě tento západ slunce, jemný kornoutek čokoládové zmrzliny, když jsem se vrátil do svého hotelu, a tyto zprávy, o kterých mi bylo velkou ctí zveřejnit na RogerEbert.com (Rogerova slova pro tento festival jsou hory, před kterými stojím pokorně). Telluride především dal mé duši několik nových skvělých filmů a vzpomínek, které by si každý cinefil, ať už filmař nebo návštěvník festivalu, mohl se štěstím uchovat.