Telluride Film Festival 2021: Hallelujah: Leonard Cohen, The Velvet Underground, Bernsteinova zeď

Telluride běžně soustředí dokumenty, které oslavují umělce, a tři z jejich nejvýznamnějších non-fiction filmů tohoto neobvyklého roku podrobně popsaly životy neuvěřitelně vlivných hudebníků. Šel jsem do těchto tří filmů, abych své ženě vyjádřil svůj obecný odpor k biodokumentům. Obvykle jsou strukturálně ploché („To se stalo, pak se stalo toto, pak se stalo to…“) a často se skládají z anekdot nebo z doslechu vyprávěných prostřednictvím rozhovorů s mluvícími hlavami. Zívnutí. Po shlédnutí těchto tří filmů si uvědomuji, že se mi to nelíbí špatný bio-docs, a v této podobě je stále hodně života, když je to tak dobře.

Abych byl spravedlivý, 'Aleluja: Leonarda Cohena , Cesta, píseň“ není tradičním biodokumentem v tom, že vyzdvihuje jednotlivé umělecké dílo více než umělce, který jej vytvořil. Nicméně, Dan Geller a Dayna Goldfineová Film skutečně využívá Cohenovo mistrovské dílo jako střed cesty životem, láskami a dílem jednoho z nejlepších skladatelů všech dob. Většina písní by nemohla unést váhu projektu, jako je tento – „Hallelujah“ není jako většina písní. Nejen, že se stala jednou z nejoblíbenějších melodií všech dob, ale v průběhu let se posunula a změnila a stala se způsobem, jak číst nejen Cohenovu kariéru, ale způsob, jakým ovlivnil celý hudební průmysl. Je pravda, že jsem a obrovský Cohen fanoušek, takže můj pohled na tento projekt by mohl být trochu zaujatý, ale zjistil jsem, že je jasný v tom, jak vytahuje Cohena ze stínu psaní písní jeho vlastní tvorby a podrobně popisuje nejen jeho proces, ale i jeho spojení s hudebním světem.

Gellerovi a Goldfine ve skutečnosti chvíli trvá, než se dostanou k „Hallelujah“, kde pro první třetinu filmu naservírují tradičnější biodokument, který působí jemným a intelektuálním dojmem jako sám Cohen. Jsou tam příběhy od spolupracovníků, jako je Judy Collinsová, která poprvé slyší slovo „Suzanne“, nebo megaproducentka Clive Davis , který tento klenot upustí: „Nikdo mu nešel do cesty; nešel v cestě nikomu jinému.' Cohenův obraz, který se objevuje na začátku filmu, je obrazem někoho, kdo byl od začátku váženým starším, přišel na svou lidovou hudební scénu starší než spousta jeho kolegů a s poetickým pohledem na svět.



Cohen byl také posedlý perfekcionista, a to se odráží ve vytvoření „Hallelujah“, písně, na které pracoval roky a údajně revidoval více než sto veršů, dokud to nebylo tak akorát. A pak, notoricky, znovu revidovat, od původní nahrávky, která bombardovala, k živým vystoupením, kde píseň nabrala mnohem jiný, sexuální tón. Většina přebalů ji v průběhu let ještě dále pozměnila, přičemž část první verze a část druhé – věřte nebo ne, „ Šrek “ verze, díky které je píseň populární pro novou generaci, je její vlastní hybrid a často je nyní jednou z nejvíce krytých. Píseň měla život, měnila se a posouvala v závislosti na době a interpretovi.

Miloval jsem aspekt hudební historie „Hallelujah“ v tom, že ve skutečnosti neexistuje bez linie, kterou lze nakreslit od Collinse přes Ratsa Slomana až po Bob Dylan John Cale, Jeff Buckley, Brandi Carlisle a tak dále. Film se v poslední půlhodině dvouhodinového natáčení začíná trochu vlekat, ale stále je to vzrušující portrét síly výrazu, něco, co Leonard Cohen zdokonalil více než většina skladatelů, kteří kdy žili.

Byl jsem méně zarytý fanoušek Lou Reed a John Cale, a přesto to vůbec neubralo na mém požitku Todd Haynes 'vynikající 'Sametové podzemí,' který bude mít premiéru na Apple TV+ příští měsíc. Jak vyprávíte příběh avantgardní kapely jako je The Velvet Underground v tradičním formátu bio-doc? Odpovědí je samozřejmě to, že natočíte avantgardní dokument, který zachycuje velmi unikátní kapelu velmi jedinečným způsobem. V Haynesově filmu jsou stále dlouhé úseky rozhovorů, ale každý, kdo si myslel, že režisér filmů „Superstar: Příběh Karen Carpenterové“ a „I’m Not There“ udělá typického hudebního dokumentu, zjevně jeho práci nezná.

Od začátku se Haynes pokouší vytvořit umělecké dílo, které nezaznamenává pouze historii The Velvet Underground, ale odráží jejich tvůrčího ducha. Neustále mění velikost a umístění rámu. Například v rané části filmu jsou detailní záběry subjektu, jako je Lou Reed nebo John Cale, mlčí a téměř stále se ve smyčce promítají na jedné polovině snímku, zatímco archivní záběry se odvíjejí na druhé straně, která zpřesňuje nebo dokresluje to, co je slyšet. na záběrech rozhovoru. Může být těžké obalit svůj mozek. A to je jen začátek. Rozhovory zaberou dvě třetiny snímku a levá část zůstane černá, jen proto. Vede to k neustálému přeorientovávání jako na diváka, ne nepodobnému tomu, čeho se kapela snažila dosáhnout svou hudbou pro posluchače.

Haynes dělá během „The Velvet Underground“ skvělá rozhodnutí, od archivních snímků, které se rozhodl doprovázet příběh velmi neobvyklé kapely, až po jeho důraz na proces a spolupráci. Film se skutečně otevírá, když se Cale a Reed setkají Andy Warhol , který samozřejmě změnil hudební historii. Stává se dílem o tom, co vzešlo z uměleckých komunit a jak tento smysl pro podporu a spolupráci může produkovat druh génia, který se vlní v průběhu let (slyšet Jonathana Richmana mluvit o vlivu kapely na něj je radost). Je to chytrý, kreativní kus filmové tvorby. Možná to nejlepší, co o tom můžu říct, je, že si opravdu myslím, že by to vykopal Lou Reed.

Konečně existuje Douglas Tirola s 'Bernsteinova zeď,' něžná a intelektuální studie další z nejvýznamnějších hudebních osobností 20 čt století, Leonard Bernstein. V rozhovorech nepoužíval téměř nic jiného než Bernsteinův vlastní hlas, nahraný na různých místech, ale (myslím) většinou na konci 70. let, Tirola rozbalila život velmi složitého muže, génia, který svou sexualitu většinu svého života skrýval. se také stal překvapivě hlasitým zastáncem společenských změn. Bernsteinovo vyprávění sahá od druhé světové války až po boj za zastavení války ve Vietnamu a zarámuje Bernsteina způsobem, který obohacuje jeho nabídku do světa hudby tím, že odhaluje, jak vášnivý a otevřený byl i na jiných scénách.

Tirola však neztrácí to, co Bernsteina skutečně pohánělo, a to skutečnost, že byl hudebním géniem. Dívat se na jeho chování je jako dívat se na mistra malíře, jak přikládá štětec na plátno. Je na tom něco téměř nemožného. Sledujeme lidi, jak hrají sporty nebo hrají na nástroje, a dokážeme tak trochu porozumět mechanikám, ale mistři dirigenti dělají něco, co je téměř těžší definovat, něco, co působí transcendentně.

Také jsem obdivoval, že se Tirolův film snaží sladit elegantní tok hudebního díla, vklouzává do az kapitol Bernsteinova života jako symfonie s grácií a krásou. Nakonec je to jen příjemně strávený čas s výmluvným a bystrým mužem zachyceným ve filmu, který naplňuje jeho odkaz.